Grafica di raisul_hemel/Shutterstock.com
In questo periodo di pandemia e quarantena, c’è potere nell’esplorare i modi in cui le generazioni passate hanno affrontato le crescenti ondate di fascismo e crisi. Per 100 anni, comunisti, socialisti, anarchici, anticolonialisti e altri rivoluzionari hanno realizzato film che tentano di intervenire nel loro momento, non solo per raccontare storie, ma per sollevare voci messe a tacere e immaginare futuri migliori. Insieme, formano una storia sotterranea del XX e XXI secolo. I film in questo elenco sono stati realizzati da artisti radicali e visionari; molti di loro volevano sia rovesciare il capitalismo che trasformare il cinema.
Molti in questa lista cavalcano il confine tra documentario e finzione, sollevando persone e storie reali. Spesso questi film presentano attivisti invece che attori professionisti, con persone impegnate in movimenti sociali che interpretano una versione di se stesse, anche nei film di fantascienza. Questi registi evitano anche i cliché della narrazione tradizionale. Invece del “viaggio dell’eroe” di un singolo protagonista, si concentrano sui movimenti di massa, mostrando la storia modellata dallo sforzo collettivo. In questo modo, la loro struttura sfida la cosiddetta “teoria della storia del Grande Uomo”, dimostrando che il cambiamento viene effettuato dalla comunità e che tutte le nostre storie e i nostri destini sono interconnessi. Alla ricerca di un processo rivoluzionario, alcuni film sono realizzati anche collettivamente, evitando un singolo autore.
Ho anche incluso sotto ogni film "ulteriori visioni", altri film dello stesso regista o su temi simili.
Insieme, questo elenco abbraccia quasi cento anni di produzione cinematografica, dal 1925 al 2019, in sei continenti. Anche così, questo non è un elenco esaustivo di tutti i film radicali mai realizzati. Ma include film che mi hanno cambiato la vita.
Oltre 35 film rivoluzionari
1. Battaglia di Algeri — Film preferito dai rivoluzionari, dalle Pantere Nere ai membri dell'Esercito Repubblicano Irlandese ai combattenti per la libertà palestinese, La Battaglia di Algeri è un classico del cinema anticolonialista. Girato in uno stile che confonde deliberatamente i confini tra finzione e documentario, il film è stato scritto da Saadi Yacef, leader del Fronte di liberazione nazionale algerino (FLN), e mostra che un’occupazione coloniale non può durare e che la repressione genera resistenza. Nel film recitano anche Yacef e almeno un altro ex membro dell'FLN. Inoltre, Jean Martin, che interpreta un ufficiale francese della controinsurrezione, era un veterano militare che si era espresso apertamente a sostegno della lotta per la libertà algerina. Membro della resistenza antifascista in Italia durante la seconda guerra mondiale, il regista marxista Gillo Pontecorvo realizzò numerosi altri film anticolonialisti.
Ulteriori visualizzazioni: Il regista iraniano Mohsen Makhmalbaf era un adolescente rivoluzionario, imprigionato sotto lo Scià per aver accoltellato un agente di polizia. La rivoluzione islamica lo ha liberato dalla prigione e lo ha reso un regista. In seguito divenne critico nei confronti del clero iraniano alla guida del paese, definendosi un esistenzialista e femminista, e il suo film del 1996 Un momento di innocenza è una ricostruzione critica della sua giovinezza, guardando indietro alle sue azioni dalla prospettiva di vent'anni dopo, e in collaborazione con il poliziotto che ha pugnalato.
2. Born in Flames — Il primo film di Lizzie Borden, uscito nel 1983, è ambientato in un futuro prossimo sotto un governo socialista democratico negli Stati Uniti. Il film segue cellule militanti di donne, per lo più lesbiche e donne di colore, che scoprono che il nuovo governo socialista non ha affrontato i problemi del patriarcato e del razzismo, e decidono di formare un esercito di donne per lottare per una rivoluzione intersezionale all’interno della rivoluzione socialista. Quasi quarant'anni dopo, Born in Flames si sente ancora audace e visionario. I personaggi del film abbracciano un femminismo rivoluzionario attento alla classe e alla razza, ispirato al Collettivo Combahee River.
Ulteriore visualizzazione: Il secondo film di Borden, del 1986 Working Girls, è uno sguardo immaginario in stile vérité sulla vita delle donne che lavorano in un bordello di Manhattan. È ancora oggi una delle rappresentazioni cinematografiche più non sensazionali del lavoro sessuale.
3. Terra e libertà — La guerra civile spagnola è un momento chiave nella storia rivoluzionaria. Rivoluzionari idealisti di tutto il mondo rischiarono la vita per recarsi in Spagna e unirsi alle milizie anarchiche, socialiste e comuniste per combattere il fascismo. Film del 1995 del regista socialista britannico Ken Loach, liberamente ispirato a George Orwell Omaggio alla Catalogna, è il miglior film di questo periodo, una rappresentazione commovente dello spirito liberatorio, basato sulla forma e sulle idee del cinema realista sociale. Una scena centrale del film mostra gli abitanti dei villaggi e i membri della milizia che discutono se collettivizzare o meno la loro terra. Terra e Libertà immerge lo spettatore in una discussione che la maggior parte dei film eviterebbe, mostrando come le differenze politiche possano avere profonde implicazioni. Come esempio dello stile realista del film, la scena presenta i residenti del villaggio che interpretano se stessi, esprimendo le proprie convinzioni.
Ulteriore visualizzazione: Loach ha diretto 24 lungometraggi sulla vita e le lotte della classe operaia, incluso quello dei potenti dello scorso anno Scusa ci siamo persi, sulla vita dei lavoratori della gig economy.
4. Parco della punizione — Il film di fantascienza distopico di Peter Watkins è stato realizzato nel 1971, ma sembra ancora fresco e attuale oggi. In un futuro prossimo, dissidenti e attivisti vengono radunati, imprigionati e condannati a un misterioso “parco di punizione”. I prigionieri che cercano di sopravvivere si dividono in gruppi lungo lo spettro politico, dal militante al pacifista, e le loro diverse politiche li portano a diverse strategie di sopravvivenza. Il cast è composto da veri manifestanti, attivisti ed ex prigionieri contro la guerra, che attingono alle proprie opinioni, esperienze e idee per creare dialoghi per lo più improvvisati.
Ulteriori visualizzazioni: Il regista Peter Watkins ha continuato a sperimentare ed esplorare la rivoluzione nel corso della sua carriera. Il suo film del 2000 La Comune (Parigi 1871) è una rivisitazione sperimentale del momento in cui una rivoluzione popolare prese il potere a Parigi, ispirando le generazioni successive di comunisti e anarchici.
5. Carlos — Ilich Ramírez Sánchez — meglio conosciuto come Carlos lo Sciacallo, ha avuto una vita che lo ha portato in contatto con molti dei principali movimenti armati di sinistra degli anni '70, dal Fronte popolare per la liberazione della Palestina, all'Armata Rossa giapponese, alle cellule rivoluzionarie tedesche . Con i suoi 339 minuti, il film di Olivier Assayas del 2010 (che è critico nei confronti di Sánchez ma rifiuta risposte facili) è perfetto per la visione in quarantena e un'incredibile istantanea di un'era di lotta armata transcontinentale.
Ulteriori visualizzazioni: Guarda il film di Assayas del 2012 Qualcosa in the Air, un dramma ambientato tra gli studenti all'indomani delle rivolte del 1968 a Parigi.
6. Sale della terra — Realizzato nel 1954 come collaborazione tra registi di Hollywood inseriti nella lista nera e sindacalisti radicali di Latinx, Salt of the Earth indossa con orgoglio la sua politica radicale. I cineasti erano stati inseriti nella lista nera di Hollywood (e, nel caso del regista Herbert J. Biberman, incarcerato per essersi rifiutato di collaborare alle indagini del Congresso sui comunisti), mentre il sindacato era stato costretto a lasciare la federazione sindacale CIO a causa del suo radicalismo (erano parte di della Federazione Occidentale dei Minatori, che aveva fatto parte dell'organizzazione anarchica dei Lavoratori dell'Industria del Mondo). Basato sulla storia vera di uno sciopero del 1951, la maggior parte del cast sono scioperanti e le loro famiglie, che interpretano se stessi.
Ulteriore visualizzazione: L'attrice e regista Lee Grant ha realizzato Il Willmar 8 nel 1981, un documentario su un gruppo di impiegate di banca in sciopero in Minnesota, sfidando il sessismo del loro datore di lavoro e del movimento operaio.
7. Strike — Il film classico di Sergei Eisenstein descrive una rivolta degli operai del 1903, vista come l’inizio della resistenza di massa che portò alla rivoluzione sovietica del 1917. Realizzato nel 1925, appena pochi anni dopo la rivoluzione, e interpretato da attori di una compagnia teatrale rivoluzionaria, il film è meno storia che celebrazione della resistenza popolare. Cento anni dopo, l’uso delle tecniche di montaggio da parte di Eisenstein può ancora essere percepito nei film di oggi, inclusi molti di questo elenco che sono direttamente ispirati a Strike.
Ulteriori visualizzazioni: I film successivi a Eisenstein Battleship Potemkin ed Ottobre sono anche dei classici.
8. L'ora delle fornaci — Discendente cinematografico di Strike e precursore di altri film in questa lista, L'ora delle fornaci è stato realizzato illegalmente e in segreto nel 1968 come strumento organizzativo per sfidare non solo la dittatura argentina, ma il capitalismo, il colonialismo e il neoliberismo. Il film è stato realizzato da Octavio Getino e Fernando Solanas, che lavorano sotto il nome di The Cine Liberación Group. Nicola Brenez scrive, “Il film è stato realizzato clandestinamente sotto una dittatura… Ogni proiezione era un rischio e creava uno 'spazio liberato, un territorio decolonizzato' (nelle parole di Getino), all'interno del quale il film poteva essere fermato per tutto il tempo necessario per consentire discussioni e dibattiti (da qui la struttura compartimentata). Lo studioso argentino Mariano Mestman ricorda che diverse proiezioni portano a scontri militari. Assistere a una proiezione era di per sé un atto politico, trasformare gli spettatori in soggetti storici responsabili, non perché fossero o meno d’accordo con il contenuto del film, ma in virtù della decisione stessa di presenziare, nonostante la minaccia”.
Ulteriori visualizzazioni: Puoi vedere l'influenza di L'ora delle fornaci in tutto il cinema rivoluzionario, specialmente in America Latina. Uno stretto discendente è 1973 di Patricio Guzman La battaglia del Cile, sul rovesciamento del governo di Salvador Allende. Un discendente più moderno, quello del 2004 L'Prendere, diretto da Avi Lewis e Naomi Klein, mostra che le acquisizioni di fabbriche descritte in L'ora delle fornaci non si sono fermate.
9. Un luogo di rabbia — Sapevi che esiste un film con interviste estese ad Angela Davis, June Jordan e Alice Walker, con musiche di Prince e Janet Jackson? Il documentario femminista di Pratibha Parmar del 1991 sfida il razzismo, l'omofobia e il capitalismo, con tocchi intimi come Angela Davis che gioca a squash e fa jogging.
Ulteriori visualizzazioni: Rilasciato lo stesso anno, Julie Le figlie della polvere di Dash è il primo lungometraggio diretto da una donna afroamericana ad essere distribuito nelle sale negli Stati Uniti, ed è un classico del femminismo nero, parzialmente ispirato al lavoro di Alice Walker.
10 Ragazza nera – Il colonialismo e il patriarcato europei sono personalizzati nel dramma sperimentale di Ousmane Sembène del 1966 su una giovane donna senegalese che lavora come domestica per una ricca coppia francese. Nata in Senegal, Sembène era una scrittrice e regista, comunista e femminista. Da giovane in Francia, ha contribuito a guidare uno sciopero del sindacato CGT guidato dai comunisti per ostacolare la spedizione di armi per la guerra coloniale francese in Vietnam.
Ulteriori visualizzazioni: Quello di Sembène Moolaadé è un altro attacco al patriarcato, questa volta incentrato sulla mutilazione genitale femminile.
11 Quando ti ho visto – Un bambino, sfollato insieme alla madre dalla Palestina nel 1967, fugge da un campo profughi e si ritrova tra i combattenti della resistenza armata. Uscito nel 2012, il commovente film di Annemarie Jacir offre la visione di un bambino della lotta anticolonialista.
Ulteriore visione: Jacir Sale di questo mare è un dramma poetico su una rapina: cos'è una rapina su un terreno rubato? - con protagonista il poeta vincitore del Tony Award Suheir Hammad.
12 Bambini al cioccolato – Pubblicato nel 1996, Stephen Winter’s Bambini al cioccolato è una commedia/dramma innovativa ed esilarante sopra le righe su un gruppo di attivisti di colore sieropositivi e queer che rapiscono un politico. Il film è la migliore rappresentazione che abbia mai visto della gioia e del disagio degli incontri di attivisti, ed è ambientato saldamente nelle sottoculture nere gay e queer degli anni '90. Scene come quella sui moli di Christopher Street al tramonto catturano un momento importante nella storia LGBTQ. (Disclaimer: ho lavorato come membro della troupe in questo film, anche se non posso prendermi alcun merito per ciò che lo rende brillante).
Ulteriori visualizzazioni: La commedia drammatica fantasy Jason and Shirley di Stephen Winter del 2015 è una rivisitazione sovversiva del classico documentario di cinema queer di Shirley Clarke del 1967 Ritratto di Jason.
13 Bamako – Il film divertente, poetico, surreale e completamente originale del regista maliano Abderrahmane Sissako del 2006 mette sotto processo il Fondo monetario internazionale, la Banca mondiale e il neoliberismo in una satira anticolonialista.
Ulteriore visualizzazione: Prendetevi un po' di tempo per esplorare la ricca storia del cinema anticolonialista dell'Africa occidentale, incluso quello di Djibril Diop Mambéty Iene ed Touki Bouki, Mati Diop Atlanticse quello di Sissako Timbuktu.
14 Contea di Harlan, Stati Uniti — Un documentario pieno di suspense che mostra il potere della lotta collettiva per radicalizzare e potenziare. La regista Barbara Kopple e i suoi co-registi hanno trascorso un anno e mezzo vivendo con le famiglie della contea di Harlan, documentando le loro vite e la loro forza in questo documentario vincitore del premio Oscar del 1976 sullo sciopero dei minatori di carbone. Sono stati quasi uccisi da uomini armati che lavoravano per l'azienda.
Ulteriori visualizzazioni: Kopple ha realizzato dozzine di documentari, inclusi film su Sharon Jones e le Dixie Chicks, e Sogno americano, che è un documentario eccellente, ma più cinico, su un altro grande sciopero del movimento operaio. Oppure, se ti piacciono i film edificanti sulla solidarietà tra movimenti e sulla lotta di classe, guarda di Matthew Warchus Pride (2014). Un film commovente, divertente, affascinante e delizioso basato su una storia vera di attivisti gay negli anni '80 che costruirono un'alleanza con i minatori in sciopero nella Gran Bretagna della Thatcher.
15 Mi dispiace disturbarla — Il musicista/attivista/regista Boots Riley fonde fantascienza, satira e critica sociale in questo film del 2018 che è già un classico. Come la musica di Riley, Sorry to Bother You porta apertamente la sua politica rivoluzionaria anticapitalista ma ti attira con un umorismo subdolo e una premessa oltraggiosa, il tutto mentre costruisce la tesi che la rivoluzione è l'unica soluzione. Il film varrebbe la pena vederlo solo per il design, dagli abiti e gli orecchini di Tessa Thompson al futuro completamente immaginato.
Ulteriori visualizzazioni: Per una fantascienza rivoluzionaria più distopica, vedi Sleep Dealer (2008) di Alex Rivera, in cui la tecnologia del futuro viene utilizzata per sfruttare ulteriormente gli immigrati. Inoltre, Riley appare brevemente nella divertente webserie agitprop Il Polo Nord, prodotto da Movement Generation, e In prigione per tutta la mia vita, un documentario del 2007 sul prigioniero politico Mumia Abu-Jamal.
16 Reds — È difficile immaginare che qualcosa come Reds (1981) di Warren Beatty esca oggi. È stato realizzato in un breve periodo in cui Hollywood avrebbe finanziato un film epico sulla vita dei comunisti e degli anarchici statunitensi negli anni precedenti e successivi alla rivoluzione russa – e in seguito lo avrebbe nominato per 12 Academy Awards. Beatty recita insieme a Diane Keaton e Jack Nicholson in questa epopea ad alto budget che abbraccia diversi continenti. La storia d'amore centrale tra i giornalisti comunisti John Reed e Louise Bryant, che viaggiarono insieme in Russia durante la rivoluzione sovietica del 1917, è la parte meno interessante di Reds (e nasconde completamente anche l’identità queer di Bryant). Ma i personaggi centrali sono circondati da anarchici e comunisti come Emma Goldman e il leader sindacale Big Bill Haywood, e il film si avvale di interviste di vita reale con “testimoni” contemporanei di Reed e Bryant, inclusi i radicali Scott Nearing e Roger Baldwin. , l'autore Henry Miller e dozzine di altri.
Ulteriori visualizzazioni: Gli anni successivi alla rivoluzione sovietica (e prima che Stalin consolidasse il potere) videro una fioritura della produzione artistica. Oltre ai film di Eisenstein sopra menzionati, quelli di Dziga Vertov Uomo con una cinepresa è un altro dei primi trionfi artistici sovietici. Oppure, per un altro film di Hollywood con contenuti di sinistra, dai un’occhiata a 1976 di Sidney Lumet Network NetPoulSafe, una satira dei media che prevedeva Fox News e i reality.
17 Finalmente ho ricevuto la notizia — Costituita nel 1968 a Detroit, la League of Revolutionary Black Workers era un'organizzazione rivoluzionaria che combatteva contemporaneamente contro i capi delle grandi aziende automobilistiche e la leadership razzista degli United Auto Workers, oltre ad organizzarsi contro il capitalismo e la supremazia bianca nella società in generale . La lega considerava i media una parte cruciale del proprio lavoro, fondando un giornale (gli studenti membri della lega in realtà rilevarono il giornale studentesco della Wayne State University) e lavorando in collaborazione con Stewart Bird, Rene Lichtman e Peter Gessner, membri della Collettivo cinematografico New York Newsreel (che in seguito diventerà Third World Newsreel).
Ulteriori visualizzazioni: Fondato oltre cinquant'anni fa, Third World Newsreel ha creato e/o distribuito un'ampia gamma di contenuti rivoluzionari, tutti acquistabili sul loro sito.
18 Lo spettro che sedeva vicino alla porta – Il classico adattamento di Ivan Dixon del 1973 del romanzo di Sam Greenlee del 1969 su un ex agente della CIA nero disilluso che usa le sue capacità per addestrare i membri di una banda a diventare guerriglieri e fomentare la rivoluzione negli Stati Uniti. Vieni per la satira, resta per la guida passo passo alla guerriglia. Non sorprende che il rivoluzionario gruppo hip-hop Dead Prez abbia campionato il film nella loro canzone Vogliamo la libertà 27 anni dopo.
Ulteriore visualizzazione: Infiltrarsi a Hollywood: l'ascesa e la caduta dello spettro seduto vicino alla porta, un documentario sulla lotta per realizzare il film, compresi i tentativi dell'FBI di impedirne la visione.
19 Anarchico della Colonia — La vera storia degli anarchici coreani e giapponesi dell'inizio del XX secolo che combattevano il colonialismo giapponese in Corea, un'epopea storica ispiratrice di Lee Joon-ik Anarchico della Colonia è stato un successo al botteghino in Corea quando è uscito nel 2017.
Ulteriori visualizzazioni: Questo non è l'unico film sugli anarchici coreani dell'inizio del XX secolo che cercano di rovesciare l'occupazione giapponese. Park Chan-wook, direttore di Vecchio ragazzo ed Il regista, ha scritto il film d'azione Anarchici, prodotto da Lee Joon-ik, diretto da Yoo Young-sik e pubblicato nel 2000.
20 Palante, Siempre, Palante — Diretta da Iris Morales, la prima donna membro degli Young Lords Palante, Siempre, Palante nel 1996. Il film è una storia indispensabile degli Young Lords e dei loro programmi come la colazione gratuita, l'assistenza sanitaria e l'educazione politica.
Ulteriori visualizzazioni: El Pueblo Se Levanta (Il popolo si solleva), un film cinegiornale del 1971 sugli Young Lords. Per vedere un altro documentario realizzato dall’interno di un movimento rivoluzionario, guarda il documentario di Sanjay Kak del 2013 Sogno della formica rossa, girato all'interno del movimento rivoluzionario maoista in India.
21 Io sono cuba — Realizzato nel 1964, agli albori della rivoluzione cubana, Mikhail Kalatozov’ Io sono cuba (conosciuto anche come Io sono Cuba) è una celebrazione di Cuba e un trionfo del cinema (uno scatto incredibile ha ispirato una sequenza nel film di Paul Thomas Anderson del 1997 Boogie Nights, e Francis Ford Coppola e Martin Scorsese hanno contribuito al restauro e alla riedizione dei film). Il film è narrato da una voce che rappresenta Cuba come nazione e popolo, e racconta le storie del popolo cubano che lotta sotto l'imperialismo occidentale e alla fine si solleva.
Ulteriori visualizzazioni: Film del 1968 di Tomás Gutiérrez Alea Memorie del sottosviluppo è una visione affascinante della Cuba post-rivoluzionaria, realizzata forse dal più grande regista cubano.
22 Lumumba – Il film del 2000 del regista haitiano anticolonialista Raoul Peck esplora la vita e l’omicidio del leader rivoluzionario congolese Patrice Lumumba, il ruolo della CIA nella sua uccisione e la conseguente devastazione del suo paese.
Ulteriore visualizzazione: Peck ha realizzato 15 lungometraggi radicali, e altri sono in arrivo. I Am Not Your Negro, il suo film del 2016 sulle idee di James Baldwin, è tra i suoi migliori.
23 Uniti nella rabbia — In questo momento di crisi sanitaria, abbiamo bisogno della storia di base di Jim Hubbard del 2012 di ACT-UP! (The AIDS Coalition To Unleash Power) più che mai. Come molti dei film in questa lista, Uniti nella rabbia evita di avere protagonisti centrali che sostituiscano un intero movimento, avendo cura di sollevare le molte donne e persone di colore che hanno svolto ruoli di leadership in questo movimento prevalentemente bianco e maschile.
Ulteriori visualizzazioni: Robin Campillo è eccellente BPM (battiti al minuto) è un film di finzione emozionante e sexy su ACTUP! attivisti a Parigi.
24 Per quanto riguarda la violenza — Più manifesto che film, Concerning Violence di Göran Hugo Olsson è composto da testi tratti da Frantz Fanon I miserabili della terra letto da Lauryn Hill, con filmati e interviste che giustappongono i colonizzatori in Africa con filmati raramente visti di combattenti e leader per la libertà, tra cui Amilcar Cabral e Thomas Sankara.
Ulteriore visualizzazione: Ha diretto anche Göran Hugo Olsson Mixtape del potere nero, utilizzando filmati d'archivio inediti provenienti da interviste con i leader del Black Power Movement.
25 Caccia ai fantasmi – L’inquietante film di Raed Andoni del 2017 è un mix tra documentario e finzione, poiché i palestinesi che hanno trascorso del tempo nelle carceri israeliane collaborano a un film per drammatizzare la loro esperienza.
Ulteriori visualizzazioni: Ci sono dozzine di bellissimi film anticolonialisti palestinesi. Film del 2005 di Buthina Canaan Khoury Donne in lotta è composto da interviste con quattro donne palestinesi combattenti per la libertà che hanno tutte trascorso del tempo nelle carceri israeliane. Alcuni classici più recenti includono quello di Elia Suleiman Intervento divino, Dahna Abourahme Fino a Quandoe quelli di Amer Shomali e Paul Cowan Il ricercato 18. C'è anche l'archivio di Cortometraggi rivoluzionari palestinesi realizzato dal 1968 al 1982 da un gruppo cinematografico fondato dall'Organizzazione per la Liberazione della Palestina (OLP). Vedi anche l'elenco dei film disponibili su Sito Reel Palestina e la Istituto cinematografico palestinese (che attualmente offre un nuovo film gratuito ogni settimana).
26. Domenica di sangue — Paul Greengrass (che in seguito lavorò con Matt Damon in Ruscello film) ha avuto il suo successo con questo film del 2002, un brillante dramma che ricrea, passo dopo passo, il massacro del Bloody Sunday nell'Irlanda del Nord, utilizzando un cast tratto principalmente dalle comunità colpite.
Ulteriori visualizzazioni: L’Irlanda del Nord è nota per la sua solidarietà con i movimenti di liberazione – una solidarietà nata dall’esperienza. Solo a partire dal cinema anticolonialista irlandese si potrebbe fare un intero elenco. Alcuni punti salienti: Hunger di Steve McQueen, Nel nome del padre di Jim Sheridan, Some Mother's Son di Terry George e Il vento che accarezza l'erba di Ken Loach.
27 Libera Angela e tutti i prigionieri politici – Come suggerisce il titolo, il documentario di Shola Lynch del 2012 si concentra sul processo e sul movimento di solidarietà attorno ad Angela Davis (anche se meno sugli altri prigionieri politici). Una grande storia di movimento e una vittoria da celebrare,
Ulteriore visualizzazione: Da non perdere Cointelpro 101, da The Freedom Archives, per una storia definitiva della sorveglianza illegale, dell'interruzione e dell'omicidio di attivisti da parte dell'FBI.
28 Matewan — Razza, religione e lotta di classe sono al centro del quinto e più potente lungometraggio del prolifico regista indipendente John Sayles. Matewan, uscito nel 1987, è basato sulla storia vera di uno sciopero minerario nel West Virginia degli anni '1920 ed è ancorato a una cinematografia e una recitazione straordinarie. Sayles finanzia i suoi film indipendenti lavorando come sceneggiatore a Hollywood, e la storia e i dialoghi di questo film sono tra i suoi migliori.
Ulteriori visualizzazioni: Vale la pena guardare tutti i 18 film di Sayles. È un regista socialmente consapevole che racconta storie di comunità piuttosto che di individui. Alcuni dei suoi migliori lo sono Stella Solitaria, Fratello di un altro pianeta, Uomini armatie Città della Speranza.
29 La casa in Coco Road — Distribuito da Array di Ava DuVernay, il film di Damani Baker del 2016 si concentra sul percorso di sua madre dalla crescita nelle zone rurali della Louisiana all'organizzazione con Angela Davis nella Los Angeles dei primi anni '70, fino al viaggio a Grenada per sostenere il governo rivoluzionario di Maurice Bishop.
Ulteriori visualizzazioni: Quasi tutti i film distribuiti dalla Array di Ava DuVernay sono politici e straordinari, spesso diretti da registi di colore esordienti. Dai un'occhiata a Serie di film di matrice, che trasmette in streaming un film all'incirca ogni settimana.
30 ALS — Sapevi che nel 1972, un gruppo di attori, musicisti e comici, tra cui Jane Fonda, Donald Sutherland e Paul Mooney, andò in tournée per esibirsi in spettacoli vicino alle basi militari statunitensi nel Pacifico, incoraggiando i soldati a sollevarsi e resistere? Il tour si chiamava F.T.A., e prendeva il titolo da una zine underground prodotta dai soldati che si chiamava Fuck The Army. Una copia recentemente restaurata del film del 1972 della regista Francine Parker è stata recentemente ripubblicata, ed è un documento importante di un momento in cui gli attori di Hollywood hanno corso rischi reali per opporsi all’imperialismo statunitense.
Ulteriori visualizzazioni: Un altro film del 1972 recentemente restaurato, quello di William Greaves Tempo della nazione – Gary è un documento della Convenzione politica nazionale nera tenutasi quell'anno a Gary, Indiana. Nel frattempo, nei campus universitari, anche molti studenti si dedicavano ad atti di resistenza più militanti. Documentario del 2002 di Sam Green e Bill Siegel Il tempo sotterraneo racconta quella storia.
31 donna guerriera – Il documentario Warrior Women del 2018 di Christina D. King ed Elizabeth Castle illumina decenni di organizzazione indigena attraverso la vita dell’attivista, insegnante e leader della comunità Lakota Madonna Thunder Hawk, una veterana dell’American Indian Movement (AIM). Il film utilizza la sua storia, e quella di sua figlia, per esplorare i “collegi” dei nativi, l’occupazione di Alcatraz e la resistenza a Standing Rock, e altro ancora.
Ulteriori visualizzazioni: Piume di coda di Elle-Máijá e Kathleen Hepburn Il corpo ricorda quando il mondo si aprì (2019) è un nuovo classico del cinema indigeno nordamericano.
32 Quarta Guerra Mondiale — Ispirato dalle parole del leader zapatista Subcomandante Marcos, Quarta Guerra Mondiale (2003) traccia e collega i fili dei movimenti di resistenza in Palestina, Messico, Argentina, Sud Africa, Corea del Sud e New York. Richard Rowley e Jacqueline Soohen, conosciuti anche come Big Noise Films, collegano scene di resistenza in una storia poetica di una lotta globale contro il capitalismo.
Ulteriori visualizzazioni: Richard Rowley e Jacqueline Soohen realizzano documentari sul movimento da oltre vent'anni, dal 1999 zapatista a quello dell'anno scorso 16 scatti, sull'omicidio di Laquan McDonald e sull'insabbiamento commesso dalla polizia di Chicago.
33 Un Marciatore — Il direttore Alex Cox voleva sostenere il governo sandinista nella sua lotta contro la guerra dei Contras, finanziata dagli Stati Uniti. Così si fece dare da Hollywood 6 milioni di dollari, e li spese quasi tutti in Nicaragua, per un film che avrebbe sostenuto economicamente e politicamente il Paese. Un Marciatore (1987) è una satira sperimentale, contemporaneamente su William Walker (interpretato da Ed Harris), un americano che invase e si fece presidente del Nicaragua nel 1856, e sull'allora attuale guerra dei Contra.
Ulteriori visualizzazioni: Alex Cox non ha mai esposto la sua politica così apertamente come in questo film, ma nei suoi film Repo uomo ed Sid e Nancy sono classici di culto. Battaglia di Algeri Film del 1969 del regista Gillo Pontecorvo Bruciare!, con Marlon Brando, parla anche di Walker.
34 Ribellione in Patagonia — Sapevi della rivolta anarchica nella regione della Patagonia argentina nei primi anni ’1920? La prima metà del dramma di Héctor Olivera del 1974 è un ritratto emozionante di un movimento di contadini che combattono contro i padroni e vincono. Avviso spoiler: se non vuoi essere depresso, potresti saltare la seconda metà.
Ulteriori visualizzazioni: 1986 di Olivera La notte delle matite è un dramma basato sulla storia di studenti attivisti rapiti nel 1976 dalla dittatura militare.
35 Libertari — La storia delle donne soldato che combatterono nella guerra civile spagnola è una storia importante e stimolante della resistenza femminista alla crescente ondata del fascismo degli anni ’1930. La politica del dramma di Vicente Aranda del 1996 non è sempre invecchiata bene (come la scena delle donne soldato che “salvano” le prostitute), ma è una storia divertente e commovente di donne anarchiche che combattono sia il patriarcato che il fascismo.
Ulteriore visualizzazione: Per ulteriore violenza anti-patriarcale, A Questione di silenzio (1982) è un dramma femminista olandese su un gruppo di donne che uccidono spontaneamente un uomo a caso perché stufi del sessismo della società.
Jordan Flaherty è un giornalista e produttore cinematografico e televisivo. Puoi vedere altri suoi lavori su jordanflaherty.orge altri elenchi di film su medium.com/@secondlines.
ZNetwork è finanziato esclusivamente attraverso la generosità dei suoi lettori.
Donazioni
1 Commento
Hai omesso "Signore!" No signore!’, che ripercorre la storia del movimento dei GI contro la guerra. Questa storia di resistenza dei soldati alla guerra del Vietnam è scomparsa in un buco della memoria orwelliano; oggi nessuno lo sa. È tutto lì. La rivolta del Presidio, il massiccio numero di diserzioni, i giornali clandestini pubblicati da gruppi di soldati, il movimento Coffee House, la Free Theatre Association (che forniva intrattenimento a tema contro la guerra ai soldati), il rifiuto di combattere, l'uccisione degli ufficiali, ecc. Il mito del manifestante contro la guerra che sputa è coperto. Viene intervistato Jerry Lembcke, autore di "The Spitting Image". Questo è uno di quei documentari che tutti dovrebbero vedere, poiché descrive in dettaglio una storia perduta che le persone hanno bisogno di conoscere.