Grafik af raisul_hemel/Shutterstock.com
I denne tid med pandemi og karantæne er der magt i at udforske måderne, som tidligere generationer har konfronteret med stigende tidevand af fascisme og krise. I 100 år har kommunister, socialister, anarkister, anti-kolonialister og andre revolutionære lavet film, der forsøger at gribe ind i deres øjeblik, for ikke bare at fortælle historier, men løfte tavse stemmer og forestille sig bedre fremtider. Sammen danner de en undergrundshistorie fra det 20. og 21. århundrede. Filmene på denne liste er lavet af radikale og visionære kunstnere; mange af dem ønskede både at vælte kapitalismen og omdanne biografen.
Mange på denne liste kører på grænsen mellem dokumentar og fiktion og løfter virkelige mennesker og historier op. Ofte caster disse film aktivister i stedet for professionelle skuespillere, hvor folk engageret i sociale bevægelser spiller en version af sig selv - selv i science fiction-filmene. Disse filmskabere undgår også traditionelle fortælleklicheer. I stedet for en enkelt hovedpersons "heltens rejse", fokuserer de på massebevægelser, der viser historien formet af kollektiv indsats. På denne måde udfordrer deres struktur den såkaldte "Great Man Theory of History", som viser, at forandring sker af fællesskabet, og alle vores historier og skæbner hænger sammen. På udkig efter en revolutionær proces er nogle af filmene også lavet kollektivt og undgår en enkelt auteur.
Jeg har også inkluderet under hver film "yderligere visning", yderligere film af den samme filmskaber eller med lignende temaer.
Tilsammen spænder denne liste over næsten hundrede års filmproduktion, fra 1925 til 2019, på seks kontinenter. Alligevel er dette langt fra en udtømmende liste over alle radikale film, der nogensinde er lavet. Men det inkluderer film, der ændrede mit liv.
35+ revolutionære film
1. Slaget ved Algier — Slaget ved Algier er en favoritfilm med revolutionære fra Black Panthers til medlemmer af den irske republikanske hær til palæstinensiske frihedskæmpere, en klassiker inden for antikolonialistisk film. Filmen er filmet i en stil, der bevidst udvisker grænserne for fiktion og dokumentar, og filmen er skrevet af Saadi Yacef, leder af Algeriets Nationale Befrielsesfront (FLN), og viser, at en kolonial besættelse ikke kan holde, og undertrykkelse avler modstand. Yacef og mindst et andet tidligere FLN-medlem medvirker også i filmen. Derudover var Jean Martin, der spiller en fransk kontraoprørsofficer, en militærveteran, der havde været åbenhjertig til støtte for den algierske frihedskamp. Som medlem af den antifascistiske modstand i Italien under Anden Verdenskrig lavede den marxistiske instruktør Gillo Pontecorvo adskillige andre antikolonialistiske film.
Yderligere visning: Den iranske filmskaber Mohsen Makhmalbaf var en revolutionær teenager, fængslet under shahen for at have knivstukket en politibetjent. Den islamiske revolution løslod ham fra fængslet og gjorde ham til filmskaber. Han blev senere kritisk over for de iranske gejstlige, der leder landet, og definerede sig selv som eksistentialist og feminist, og hans film fra 1996 Et øjebliks uskyld er en kritisk rekonstruktion af sin egen ungdom, der ser tilbage på sine egne handlinger med perspektivet tyve år senere, og i samarbejde med den politimand, han stak.
2. Født i flammer — Lizzie Bordens første film, udgivet i 1983, foregår i en nær fremtid under en demokratisk socialistisk regering i USA. Filmen følger militante celler af kvinder, for det meste lesbiske og farvede kvinder, som finder ud af, at den nye socialistiske regering ikke har adresseret problemerne med patriarkatet og racisme, og beslutter sig for at danne en kvindehær for at kæmpe for en intersektionel revolution inden for den socialistiske revolution. Næsten fyrre år senere føles Born in Flames stadig modig og visionær. Karaktererne i filmen omfavner en klasse- og racebevidst revolutionær feminisme inspireret af Combahee River Collective.
Yderligere visning: Bordens anden film, 1986'erne Arbejder piger, er et fiktivt kig i vérité-stil ind i livet for kvinder, der arbejder på et bordel på Manhattan. Den står stadig i dag som en af de mest ikke-sensationelle filmede skildringer af sexarbejde.
3. Jord og frihed — Den spanske borgerkrig er et nøgleøjeblik i revolutionær historie. Idealistiske revolutionære fra hele verden risikerede deres liv for at rejse til Spanien for at slutte sig til anarkistiske, socialistiske og kommunistiske militser for at bekæmpe fascismen. Den britiske socialistiske instruktør Ken Loachs film fra 1995, løst inspireret af George Orwells Hyldest til Catalonien, er den bedste film om denne periode, en bevægende skildring af befriende ånd, baseret på den socialrealistiske biografs form og ideer. En central scene i filmen viser landsbyboere og militsmedlemmer, der diskuterer, om de kollektiviserer deres land eller ej. Land and Freedom fordyber seeren i en diskussion, som de fleste film ville undgå, og viser, hvordan politiske forskelle kan have dybe implikationer. Som et eksempel på filmenes realistiske stil viser scenen lokale beboere i landsbyen, der leger sig selv og taler om deres egen tro.
Yderligere visning: Loach har instrueret 24 indslag om arbejderklassens liv og kampe, inklusive sidste års magtfulde Beklager, vi savnede dig, om livet for arbejdere i koncertøkonomi.
4. Straffeparken — Peter Watkins' dystopiske science fiction-film blev lavet i 1971, men føles stadig frisk og relevant i dag. I en nær fremtid bliver dissidenter og aktivister samlet, fængslet og dømt til en mystisk "straffepark". Fangerne, der forsøger at overleve, deler sig i grupper langs det politiske spektrum fra militant til pacifist, og deres forskellige politik fører dem til forskellige strategier for overlevelse. Rollelisten består af faktiske antikrigsdemonstranter, aktivister og tidligere fanger, som trækker på deres egne synspunkter, erfaringer og ideer for at skabe den mest improviseret dialog.
Yderligere visning: Filmskaberen Peter Watkins fortsatte med at eksperimentere og udforske revolution gennem hele sin karriere. Hans film fra 2000 La Commune (Paris 1871) er en eksperimentel genfortælling af det øjeblik, en folkelig revolution tog magten i Paris, og inspirerede senere generationer af kommunister og anarkister.
5. Carlos — Ilich Ramírez Sánchez — bedre kendt som Sjakalen Carlos, havde et liv, der bragte ham i kontakt med mange af de vigtigste venstreorienterede væbnede bevægelser i 70'erne, fra Folkefronten for Palæstinas Befrielse, til den japanske Røde Hær, til de tyske revolutionære celler . På 339 minutter er Olivier Assayas' film fra 2010 (som er kritisk over for Sánchez, men afviser lette svar) perfekt til karantænevisning og et utroligt øjebliksbillede af en æra med transkontinental væbnet kamp.
Yderligere visning: Se Assayas' film fra 2012 Noget i luften, et drama, der foregår blandt studerende i kølvandet på 1968-optøjerne i Paris.
6. Jordens Salt — Salt of the Earth, der blev lavet i 1954 som et samarbejde mellem sortlistede Hollywood-filmskabere og radikale Latinx-fagforeningsfolk, bærer sin radikale politik stolt. Filmskaberne var blevet sortlistet af Hollywood (og i tilfældet med instruktøren Herbert J. Biberman, fængslet for at nægte at samarbejde med kongressens undersøgelser af kommunister), mens fagforeningen var blevet tvunget ud af CIO-arbejdsforbundet på grund af deres radikalisme (de var en del fra Western Federation of Miners, som havde været en del af de anarkistiske industriarbejdere i verden). Baseret på den sande historie om en strejke i 1951, er de fleste af medvirkende angribere og deres familier, der spiller sig selv.
Yderligere visning: Skuespillerinde og instruktør Lee Grant lavede Willmar 8 i 1981, en dokumentar om en gruppe kvindelige bankansatte i strejke i Minnesota, der udfordrer sexisme fra deres arbejdsgiver og fra arbejderbevægelsen.
7. Strike — Sergei Eisensteins klassiske film skildrer et oprør i 1903 af fabriksarbejdere, set som begyndelsen på den massemodstand, der førte til den sovjetiske revolution i 1917. Filmen blev lavet i 1925, kun få år efter revolutionen, og med skuespillere fra et revolutionært teaterselskab i hovedrollen, og filmen er mindre historie, end den er en fejring af folkelig modstand. Hundrede år senere kan Eisensteins brug af montageteknikker stadig mærkes i film i dag, herunder flere på denne liste, der er direkte inspireret af Strike.
Yderligere visning: Eisensteins opfølgende film Slagskib potemkin , oktober er også klassikere.
8. Ovnenes time — En filmisk efterkommer af Strike og forløber for andre film på denne liste, Hour of the Furnaces blev lavet ulovligt og i hemmelighed i 1968 som et organiserende værktøj til at udfordre ikke kun det argentinske diktatur, men kapitalismen, kolonialismen og neoliberalismen. Filmen blev lavet af Octavio Getino og Fernando Solanas, der arbejder under navnet The Cine Liberación Group. Nicole Brenez skriver, "Filmen blev lavet hemmeligt under et diktatur... Hver visning var en risiko og skabte et 'frigjort rum, et afkoloniseret territorium' (med Getinos ord), inden for hvilket filmen kunne stoppes så længe som nødvendigt for at tillade diskussioner og debatter (deraf den opdelte struktur). Den argentinske lærde Mariano Mestman minder om, at flere visninger fører til militære konfrontationer. At deltage i en visning var i sig selv en politisk handling, der forvandlede tilskuere til ansvarlige historiske emner, ikke fordi de var eller ikke var enige i filmens indhold, men i kraft af selve beslutningen om at deltage, trods truslen.”
Yderligere visning: Du kan se indflydelsen fra Hour of The Furnaces i hele revolutionerende biograf, især i Latinamerika. En tæt efterkommer er Patricio Guzmans 1973 Slaget ved Chile, om væltet af Salvador Allendes regering. En mere moderne efterkommer, 2004'er Den Take, instrueret af Avi Lewis og Naomi Klein, viser, at fabriksovertagelserne afbildet i Hour of The Furnaces ikke er stoppet.
9. Et sted for raseri — Vidste du, at der er en film med udvidede interviews med Angela Davis, June Jordan og Alice Walker, med musik af Prince og Janet Jackson? Pratibha Parmars feministiske dokumentar fra 1991 udfordrer racisme, homofobi og kapitalisme med intime indslag som Angela Davis, der spiller squash og jogger.
Yderligere visning: Udgivet samme år, Julie Dash's Daughters of the Dust er den første spillefilm instrueret af en afroamerikansk kvinde, der distribueres teatralsk i USA, og er en sort feministisk klassiker, delvist inspireret af Alice Walkers arbejde.
10. Sort pige — Europæisk kolonialisme og patriarkat er personliggjort i Ousmane Sembènes eksperimentelle drama fra 1966 om en ung senegalesisk kvinde, der arbejder som stuepige for et velhavende fransk par. Født i Senegal, Sembène var romanforfatter og filmskaber, kommunist og feminist. Som ung mand i Frankrig var han med til at lede en strejke fra den kommunistisk ledede CGT fagforening for at hindre forsendelsen af våben til den franske kolonikrig i Vietnam.
Yderligere visning: Sembènes Moolaadé er endnu et angreb på patriarkatet, denne gang med fokus på kvindelig kønslemlæstelse.
11. Da jeg så dig - Et barn, fordrevet sammen med sin mor fra Palæstina i 1967, løber fra en flygtningelejr og befinder sig blandt væbnede modstandsfolk. Annemarie Jacirs bevægende film, der blev udgivet i 2012, giver et børneperspektiv på antikolonialistisk kamp.
Yderligere visning: Jacir's Salt af dette Hav handler et poetisk drama om et røveri - hvad er et røveri på stjålet jord? — med den Tony-prisvindende digter Suheir Hammad i hovedrollen.
12. Chokolade babyer — Udgivet i 1996, Stephen Winter's Chokolade babyer er en banebrydende og sjov over the top komedie/drama om en gruppe af farvede HIV+ genderqueer-aktivister, der kidnapper en politiker. Filmen er den bedste skildring, jeg har set af glæden og ubehaget ved aktivistmøder, og er sat fast i 90'ernes homoseksuelle og queer sorte subkulturer. Scener som den på Christopher Street Piers ved solnedgang fanger et vigtigt øjeblik i LGBTQ-historien. (Ansvarsfraskrivelse: Jeg arbejdede som besætningsmedlem på denne film, selvom jeg ikke kan tage æren for noget af det, der gør den genial).
Yderligere visning: Stephen Winters dramakomedie-fantasi fra 2015 Jason and Shirley er en undergravende genfortolkning af Shirley Clarkes klassiske queer-biografdokumentar fra 1967 Portræt af Jason.
13. Bamako — Den maliske instruktør Abderrahmane Sissakos sjove, poetiske, surrealistiske og helt originale film fra 2006 sætter Den Internationale Valutafond, Verdensbanken og neoliberalismen for en retssag i en antikolonialistisk satire.
Yderligere visning: Tag dig tid til at udforske den rige historie af vestafrikansk anti-kolonialistisk filmproduktion, herunder Djibril Diop Mambétys hyæner , Touki Bouki, Mati Diops Atlantics, og Sissako's Timbuktu.
14. Harlan County, USA — En spændingsfyldt dokumentar, der viser den kollektive kamps magt til at radikalisere og styrke. Instruktør Barbara Kopple og hendes medfilmskabere brugte halvandet år på at bo hos familierne i Harlan County og dokumenterede deres liv og styrke i denne Oscar-vindende dokumentar fra 1976 om strejkende kulminearbejdere. De blev næsten dræbt af bevæbnede bevæbnede mænd, der arbejdede for virksomheden.
Yderligere visning: Kopple har lavet snesevis af dokumentarfilm, herunder film om Sharon Jones og Dixie Chicks, og amerikanske drøm, som er en fremragende, men mere kynisk dokumentar om endnu en større arbejderbevægelsesstrejke. Eller, hvis du kan lide opløftende film om solidaritet mellem bevægelser og klassekamp, så se Matthew Warchus' Pride (2014). En rørende, sjov, charmerende, dejlig film baseret på en sand historie om homoseksuelle aktivister i 80'erne, der byggede en alliance med slående minearbejdere i Thatchers Storbritannien.
15. Undskyld jeg forstyrrer — Musiker/aktivist/filmskaber Boots Riley blander science fiction, satire og sociale kommentarer i denne film fra 2018, der allerede er en klassiker. Ligesom Rileys musik bærer Sorry to Bother You sin revolutionære antikapitalistiske politik på ærmet, men lokker dig ind med lumsk humor og en skandaløs præmis, alt imens man bygger sagen om, at revolution er den eneste løsning. Filmen ville være værd at se kun for designet, fra Tessa Thompsons outfits og øreringe til den fuldt forestillede fremtid.
Yderligere visning: For mere dystopisk revolutionær science fiction, se Alex Riveras Sleep Dealer (2008), hvor fremtidig teknologi bruges til yderligere at udnytte immigranter. Riley optræder også kort i den sjove agitprop-webserie Nordpolen, produceret af Movement Generation, og I fængsel hele mit liv, en dokumentar fra 2007 om den politiske fange Mumia Abu-Jamal.
16. Reds — Det er svært at forestille sig noget som Warren Beattys Reds (1981) udkomme i dag. Den blev lavet i et kort vindue, hvor Hollywood ville finansiere en episk film om amerikanske kommunisters og anarkisters liv i årene før og efter den russiske revolution - og senere nominere den til 12 Oscar-priser. Beatty spiller sammen med Diane Keaton og Jack Nicholson i dette store budget-epos, der spænder over flere kontinenter. Den centrale kærlighedshistorie mellem det virkelige liv kommunistiske journalister John Reed og Louise Bryant, som rejste sammen til Rusland under den sovjetiske revolution i 1917, er den mindst interessante del af Reds (og skjuler også fuldstændig Bryants queer identitet). Men de centrale karakterer er omgivet af anarkister og kommunister som Emma Goldman og fagforeningslederen Big Bill Haywood, og filmen gør brug af virkelige interviews med "vidner", der var samtidige med Reed og Bryant, herunder radikalerne Scott Nearing og Roger Baldwin , forfatter Henry Miller og snesevis af andre.
Yderligere visning: Årene efter den sovjetiske revolution (og før Stalin konsoliderede magten) så en blomstring af kunstnerisk produktion. Ud over filmene af Eisenstein nævnt ovenfor, Dziga Vertovs Mand med et filmkamera er endnu en tidlig sovjetisk kunstnerisk triumf. Eller, for en anden Hollywood-film med venstreorienteret indhold, tjek Sidney Lumets 1976 Netværk, en satire af medier, der forudsagde Fox News og reality-tv.
17. Endelig fik nyhederne — League of Revolutionary Black Workers, der blev dannet i 1968 i Detroit, var en revolutionær organisation, der samtidig kæmpede mod deres chefer i de store bilfirmaer og racistisk ledelse af United Auto Workers, samt organiserede sig mod kapitalisme og hvid overherredømme i samfundet som helhed. . Ligaen så medier som en afgørende del af deres arbejde, idet de startede en avis (studerende medlemmer af ligaen overtog faktisk studenteravisen på Wayne State University) og arbejdede i samarbejde med Stewart Bird, Rene Lichtman og Peter Gessner, medlemmer af New York Newsreel filmkollektiv (senere til at blive Third World Newsreel).
Yderligere visning: Third World Newsreel blev grundlagt for over halvtreds år siden og skabte og/eller distribuerede en bred vifte af revolutionerende indhold, som alt sammen kan købes på deres side.
18. Spøgelsen, der sad ved døren — Ivan Dixons klassiske 1973-tilpasning af Sam Greenlees roman fra 1969 om en desillusioneret sort tidligere CIA-agent, der bruger sine evner til at træne bandemedlemmer til at blive guerillaer og anspore til revolution i USA. Kom for satiren, bliv for trin-for-trin guiden guerillakrigsførelse. Det er ingen overraskelse, at den revolutionære hiphop-gruppe Dead Prez samplede filmen på deres sang Vi ønsker frihed 27 år senere.
Yderligere visning: Infiltrating Hollywood: The Rise and Fall of the Spook Who Sat by the Door, en dokumentar om kampen for at lave filmen, inklusive forsøg fra FBI på at forhindre filmen i at blive set.
19. Anarkist fra kolonien — Den sande historie om koreanske og japanske anarkister fra det tidlige 20. århundrede, der kæmpede mod japansk kolonialisme i Korea, Lee Joon-iks inspirerende historiske epos Anarkist fra kolonien var et billethit i Korea, da det blev udgivet i 2017.
Yderligere visning: Dette er ikke den eneste film om koreanske anarkister fra begyndelsen af det tyvende århundrede, der søger at vælte japansk besættelse. Park Chan-wook, direktør for Oldboy , Handmaiden, skrev actionfilmen Anarkister, produceret af Lee Joon-ik, instrueret af Yoo Young-sik, og udgivet i 2000.
20. Palante, Siempre, Palante - Iris Morales, det første kvindelige medlem af Young Lords, instruerede Palante, Siempre, Palante i 1996. Filmen er en uundværlig historie om de unge herrer og deres programmer som gratis morgenmad, sundhedspleje og politisk uddannelse.
Yderligere visning: El Pueblo Se Levanta (Folket rejser sig), en nyhedsfilm fra 1971 om The Young Lords. For at se endnu en dokumentar lavet fra en revolutionær bevægelse, se Sanjay Kaks dokumentar fra 2013 Rød myre drøm, filmet inden for den revolutionære maoistiske bevægelse i Indien.
21. Jeg er cuba — Lavet i 1964, i de tidlige dage af den cubanske revolution, Mikhail Kalatozov' Jeg er cuba (også kendt som Jeg er Cuba) er en fejring af Cuba og en triumf for filmproduktion (Et utroligt skud inspirerede en sekvens i Paul Thomas Anderson-filmen fra 1997 Boogie Nights, og Francis Ford Coppola og Martin Scorsese hjalp med filmenes restaurering og genudgivelse). Filmen er fortalt af en stemme, der repræsenterer Cuba som nation og folk, og fortæller historierne om cubanske mennesker, der kæmper under vestlig imperialisme og til sidst rejser sig.
Yderligere visning: Tomás Gutiérrez Aleas film fra 1968 Minder om underudvikling er et fascinerende syn på Cuba efter revolutionen, af Cubas måske største filmskaber.
22. Lumumba — Den anti-kolonialistiske haitiske filmskaber Raoul Pecks film fra 2000 udforsker livet og mordet på den revolutionære congolesiske leder Patrice Lumumba, CIA's rolle i hans drab og den efterfølgende ødelæggelse af hans land.
Yderligere visning: Peck har lavet 15 radikale spillefilm, med flere på vej. I Am Not Your Negro, hans film fra 2016 om James Baldwins ideer, er blandt hans bedste.
23. Forenet i Vrede — I dette øjeblik med sundhedskrise har vi brug for Jim Hubbards 2012 græsrodshistorie med ACT-UP! (AIDS Coalition To Unleash Power) mere end nogensinde. Ligesom mange af filmene på denne liste undgår United in Anger at have nogen centrale hovedpersoner til at stå i en hel bevægelse, idet de sørger for at løfte de mange kvinder og farvede personer, der spillede lederroller i denne hovedsagelig hvide og mandlige bevægelse.
Yderligere visning: Robin Campillo er fremragende Bpm (beats per minute) er en spændende og sexet fiktionsfilm om ACTUP! aktivister i Paris.
24. Angående vold — Mere manifest end film, Göran Hugo Olssons Concerning Violence består af tekst fra Frantz Fanons Jordens elendige læst af Lauryn Hill, med optagelser og interviews, der sammenstiller kolonisatorer i Afrika med sjældent sete optagelser af frihedskæmpere og ledere, herunder Amilcar Cabral og Thomas Sankara.
Yderligere visning: Göran Hugo Olsson har også instrueret Sort Power Mixtape, ved hjælp af hidtil usete arkivoptagelser fra interviews med Black Power Movement-ledere.
25. Spøgelsesjagt — Raed Andonis spøgende film fra 2017 krydser mellem dokumentar og fiktion, da palæstinensere, der har tilbragt tid i israelske fængsler, samarbejder om en film for at dramatisere deres oplevelse.
Yderligere visning: Der er snesevis af smukke palæstinensiske anti-kolonialistiske film. Buthina Canaan Khourys film fra 2005 Kvinder i Kamp består af interviews med fire palæstinensiske kvindelige frihedskæmpere, der alle tilbragte tid i israelske fængsler. Nogle nyere klassikere inkluderer Elia Suleimans Guddommelig indgriben, Dahna Abourahmes Indtil Hvornår, og Amer Shomali og Paul Cowan's De ønskede 18. Der er også arkivet vedr Palæstinensiske revolutionære kortfilm lavet fra 1968-1982 af en filmgruppe grundlagt af Den Palæstinensiske Befrielsesorganisation (PLO). Se også listen over tilgængelige film på Reel Palestine websted og Palæstina filminstitut (som i øjeblikket tilbyder en ny gratis film hver uge).
26. Forbandet søndag - Paul Greengrass (som senere arbejdede sammen med Matt Damon på Bourne film) fik sit gennembrud med denne film fra 2002, et genialt drama, der genskaber, trin-for-tragisk-trin, massakren på Bloody Sunday i Nordirland ved hjælp af en rollebesætning, der hovedsagelig er hentet fra de berørte samfund.
Yderligere visning: Nordirland er kendt for sin solidaritet med befrielsesbevægelser - en solidaritet født af erfaring. En hel liste kunne laves bare fra irsk anti-kolonialistisk film. Nogle højdepunkter: Steve McQueens Hunger, Jim Sheridans In The Name of The Father, Terry Georges Some Mother's Son og Ken Loachs The Wind That Shakes the Barley.
27. Befri Angela og alle politiske fanger — Som titlen antyder, fokuserer Shola Lynchs dokumentar fra 2012 på retssagen og solidaritetsbevægelsen omkring Angela Davis (dog mindre på de andre politiske fanger). En stor bevægelseshistorie og sejr at fejre,
Yderligere visning: Gå ikke glip af Cointelpro 101, fra The Freedom Archives, for en endelig historie om FBI's ulovlige overvågning, forstyrrelse og mord på aktivister.
28. Matewan — Race, religion og klassekamp er i centrum for den produktive uafhængige filmskaber John Sayles' femte og mest kraftfulde indslag. Matewan, udgivet i 1987, er baseret på den sande historie om en minestrejke i 1920'ernes West Virginia og er forankret af forbløffende kinematografi og skuespil. Sayles finansierer sine uafhængige film ved at arbejde som manuskriptdoktor i Hollywood, og denne films historie og dialog er blandt hans bedste.
Yderligere visning: Alle Sayles' 18 film er værd at se. Han er en socialt bevidst filmskaber, der fortæller historier om lokalsamfund frem for enkeltpersoner. Nogle af hans bedste er Lone Star, Brother from Another Planet, Mænd med våbenog Byen af håb.
29. Huset på Coco Road — Distribueret af Ava DuVernays Array, Damani Bakers film fra 2016 fokuserer på hans mors vej fra at vokse op i det landlige Louisiana til at organisere sig med Angela Davis i begyndelsen af 70'erne Los Angeles, til at rejse til Grenada for at støtte Maurice Bishops revolutionære regering.
Yderligere visning: Næsten hver eneste film, der distribueres af Ava DuVernays Array, er politisk og bemærkelsesværdig, ofte instrueret af farvede førstegangsfilmskabere. Tjek ud Array film serie, som har streamet en film nogenlunde hver uge.
30. FTA — Vidste du, at i 1972 tog en gruppe skuespillere, musikere og komikere, inklusive Jane Fonda, Donald Sutherland og Paul Mooney, på turné for at optræde i nærheden af amerikanske militærbaser i Stillehavet, hvor de opmuntrede soldater til at rejse sig og gøre modstand? Turen blev kaldt FTA, som tog sin titel fra en underjordisk zine produceret af soldater, der blev kaldt Fuck The Army. En nyligt restaureret kopi af instruktør Francine Parkers film fra 1972 blev for nylig genudgivet, og den er et vigtigt dokument fra et øjeblik, hvor Hollywood-skuespillere tog reelle risici for at modsætte sig amerikansk imperialisme.
Yderligere visning: Endnu en nyligt restaureret film fra 1972, William Greaves' Nationtime - Gary er et dokument fra National Black Political Convention afholdt det år i Gary, Indiana. I mellemtiden vendte mange studerende sig på universitetscampusser til mere militante modstandshandlinger. Sam Green og Bill Siegels dokumentar fra 2002 The Weather Underground fortæller den historie.
31. Kriger Kvinder — Christina D. King og Elizabeth Castles dokumentarfilm Warrior Women fra 2018 belyser årtiers indfødte organisering gennem livet af Lakota-aktivisten, læreren og samfundslederen Madonna Thunder Hawk, en veteran fra American Indian Movement (AIM). Filmen bruger hendes og hendes datters historie til at udforske indfødte "kostskoler", besættelsen af Alcatraz og modstanden ved Standing Rock og meget mere.
Yderligere visning: Elle-Máijá Tailfeathers og Kathleen Hepburn's Kroppen husker, da verden brød op (2019) er en ny klassiker fra indfødte nordamerikanske film.
32. Fjerde Verdenskrig — Inspireret af ord fra Zapatista-lederen Subcommandante Marcos, sporer og forbinder Fjerde Verdenskrig (2003) tråde fra modstandsbevægelser i Palæstina, Mexico, Argentina, Sydafrika, Sydkorea og New York. Richard Rowley og Jacqueline Soohen, også kendt som Big Noise Films, forbinder modstandsscener til en poetisk historie om en global kamp mod kapitalismen.
Yderligere visning: Richard Rowley og Jacqueline Soohen har lavet bevægelsesdokumentarer i over tyve år, fra 1999'erne Zapatist til sidste år 16 shots, om mordet på Laquan McDonald og coverup begået af Chicagos politi.
33. Gåstol — Direktør Alex Cox ønskede at støtte den sandinistiske regering i dens kamp mod den amerikansk-finansierede kontrakrig. Så han fik Hollywood til at give ham 6 millioner dollars og brugte næsten det hele i Nicaragua på en film, der økonomisk og politisk ville støtte landet. Gåstol (1987) er en eksperimentel satire, der samtidig handler om William Walker (spillet af Ed Harris), en amerikaner, der invaderede og gjorde sig selv til præsident i Nicaragua i 1856, og om den dengang nuværende kontrakrig.
Yderligere visning: Alex Cox bar aldrig sin politik så åbenlyst som i denne film, men hans film Repo mand , Sid og Nancy er kultklassikere. Slaget ved Algier filmskaberen Gillo Pontecorvos film fra 1969 Brænde!, med Marlon Brando i hovedrollen, handler også om Walker.
34. Oprør i Patagonien — Vidste du om den anarkistiske opstand i Patagonien-regionen i Argentina i begyndelsen af 1920'erne? Første halvdel af Héctor Oliveras drama fra 1974 er et spændende portræt af en bevægelse af bønder, der kæmper mod bosser og vinder. Spoiler-alarm: Hvis du ikke vil være deprimeret, kan du springe anden halvleg over.
Yderligere visning: Oliveras 1986 Blyanternes nat er et drama baseret på historien om studenteraktivister, der blev bortført i 1976 af militærdiktaturet.
35. Libertære — Historien om kvindelige soldater, der kæmpede i den spanske borgerkrig, er en vigtig og inspirerende historie om feministisk modstand mod den stigende tidevand i 1930'ernes fascisme. Politikken i Vicente Arandas drama fra 1996 har ikke altid ældet godt (som scenen med kvindelige soldater, der "redder" sexarbejdere), men det er en underholdende og bevægende historie om kvindelige anarkister, der bekæmper både patriarkatet og fascismen.
Yderligere visning: For mere anti-patriarkalsk vold, Marleen Gorris' A Spørgsmål om stilhed (1982) er et hollandsk feministisk drama om en gruppe kvinder, der spontant dræber en tilfældig mand, fordi de er trætte af samfundets sexisme.
Jordan Flaherty er journalist og film- og tv-producer. Du kan se mere af hans arbejde på jordanflaherty.org, og flere af hans filmlister på medium.com/@secondlines.
ZNetwork finansieres udelukkende gennem sine læseres generøsitet.
Doner
1 Kommentar
Du udelod 'Sir! Nej Herre!' som dækker historien om GI-bevægelsen mod krigen. Denne historie med GI-modstand mod Vietnamkrigen er forsvundet ned i et orwellsk hukommelseshul; i dag ved ingen om det. Det hele er der. Presidio-oprøret, det massive antal deserteringer, de underjordiske aviser udgivet af grupper af GI'er, Coffee House-bevægelsen, Free Theatre Association (som sørgede for anti-krigstemaunderholdning til GI'er), afvisninger af at kæmpe, fragmentering af officerer osv. Myten om den spyttende antikrigsdemonstrant er dækket. Jerry Lembcke, forfatter til 'The Spitting Image' er interviewet. Dette er en af de dokumentarer, som alle har brug for at se, da den beskriver en tabt historie, som folk har brug for at kende til.