對於一個左派作家來說,這樣的言論並沒有什麼不尋常的事。 衝突 他們一直以來最喜歡的樂團。 在內爆近四分之一個世紀後,樂團無可否認地進入了音樂傳奇的萬神殿——這無疑是許多被斯特魯默和公司的叛逆號召所影響的人的驕傲。
命名 桑地諾! 你最喜歡的專輯是另一回事。 1980 年冬天上映後,粉絲和評論家立即產生了分歧。 難怪為什麼。 這張專輯共有 36 首曲目,總共播放了近兩個半小時,音樂風格隨時從搖滾樂轉向倒帶循環,這張專輯有時會考驗即使是最開放的人的耐心。
這也是一張在政治、社會、藝術等各方面都具有革命性的專輯。 自此之後,沒有任何專輯能像這張專輯一樣動搖流行音樂的根基。 佩柏中士。 這是一部深受時代影響的作品,至今仍在引起共鳴。 很少有專輯能有這樣的成就。
當然,有一個顯而易見的事實:以在雷根-柴契爾時代的風口浪尖上台的左翼遊擊運動來命名一張專輯,是一種挑釁性的團結聲明。 然而,這種激進的國際主義遠遠超出了標題的範圍。
The Clash 在他們的音樂中註入雷鬼、靈魂樂和爵士樂並不陌生。 當時是在 桑地諾!然而,這種嗜好隨著calypso、dub、福音而爆發。 所有人都比「世界音樂」的崛起提早了近十年。 樂團對嘻哈音樂的迷戀也是如此。 說唱在紐約市之外幾乎不為人知,但斯特魯默、瓊斯、黑頓和西蒙知道他們聽到了驚天動地的事情。 《壯麗七人》是一首將受饒舌影響的歌詞與從消費主義到大媒體等一切因素相結合的歌曲,被收錄在專輯中。
桑地諾! 恰如其分,我們也在這裡聽到了該組織最尖銳的反叛政治。 《華盛頓子彈》中席捲全球的節奏為譴責美帝國主義演奏了密集而複雜的配樂。 在《徵召》中,反抗軍的號召之下流淌著一種持續不斷的、令人毛骨悚然的恐懼。 很少有樂團能夠像 Clash 在《查理別衝浪》中那樣,將一首 R&B 衝浪歌曲變成一首關於越南凝固汽油彈的歌曲。
而且,應該記住,這是一張以單張專輯價格出售的三張專輯! 這一舉動讓樂團損失了無數的金錢,也讓他們與唱片公司的關係進一步惡化。 早在 Radiohead 開始在網路上免費贈送他們的音樂之前,即使他們試圖在名聲的危險水域中談判,Clash 也在嘗試各種方法,讓音樂成為一種權利,而不是一種特權。
聽 桑地諾! 今天,它聽起來多麼新鮮,真是令人驚訝。 其中一些可能是歷史轉動的簡單齒輪──拉丁美洲的崛起、美帝國主義的名譽掃地。 但除此之外,《Clash》的靈感來源反過來又激勵了全新一代的音樂家,讓他們努力思考在一個蓬勃發展的鬥爭世界中成為藝術家意味著什麼。 這就是讓 桑地諾! 這不僅是「唯一重要的樂團」的另一張專輯,也是一部在今天獨立的作品。
居住在芝加哥的音樂記者兼活動家 Alexander Billet 負責經營該網站 叛逆頻率,並為電影與藝術協會撰寫同名專欄。 他的作品也出現在 Z 雜誌、SocialistWorker.org、New Politics 等雜誌上。 你可以閱讀他的三十年回顧 桑地諾! 並點選這裡。
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