警告:以下句子可能會導致您在嘴裡吐一點。
Creed 重聚並發行新專輯。
當這四位「優秀的基督徒小伙子」在 90 年代末迅速登上頂峰時,那是因為搖滾樂界幾乎沒有發生任何事情。 垃圾搖滾在本世紀初動搖了流行音樂的根基,如今已經消退。 洛克很快就恢復了樸素、謙遜的現狀。
五分錢。 下三門。 軟軟的小包。 這就是 Creed 所在的公司(如果我在本文中第二次讓你感到驚訝,我深表歉意)。 突然之間,搖滾樂似乎只需要有肉頭吉他、模糊的男子氣概和含糊不清、沙啞的歌聲,聽起來就像喉嚨裡卡著一隻死雪貂。
這是奇怪的歲月——克林頓式的偽自由主義和杜比亞式的保守主義之間的轉變。 甚至在布希準備竊取 2000 年大選之前,狡猾的威利就設法為基督教右翼找到了一席之地。
《信條》是這樣一種團體,只有在這些拖泥帶水的人仍然掌握著社會和政治影響力的國家裡才能找到如此廣泛的聽眾。 當然,Creed 從來都不是正式的「基督教搖滾」樂團。 他們從未與福音派唱片公司簽約或在基督教場所演奏。 但歌手斯科特·斯塔普(佛羅裡達州傳教士的兒子)一直對樂隊的“信仰”信息持開放態度,他們自己的原教旨主義品牌幾乎沒有在歌詞中被掩蓋。
如果你沒有註意到聖經的敲擊聲(這還不夠明顯,稱「重擊」),那麼回去再聽一次。 在那。 《Torn》和《Higher》等歌曲中所引用的意象直接取自《重生》劇組的言論。 《我自己的監獄》的歌詞直接「向上帝呼求,只尋求祂的決定」。
所有這些可能都是無害的。 儘管我可能是無神論者,但我並不反對任何人的個人信念。 然而,他們的歌曲呈現出一種更為陰險的形式,尤其是在更大的背景下觀看時。
樂團 1997 年的熱門單曲「One」不遺餘力地痛斥平權行動,稱其為「現在雙方的歧視」。 這種逆向種族主義言論主導了當年兩黨的政治辯論,為布希及其同夥站在2003年感到「受到歧視」的密西根大學白人申請者一邊打開了大門。
當然,還有 Creed 最受認可的單曲:「With Arms Wide Open」。 任何一個討厭家庭的左撇子都不會嫉妒史塔普對即將成為父親的喜悅,但《武器》再次融入了基督教元素。 這不是問題,直到人們思考如何將這些圖像應用於懷孕主題:
「我閉上眼睛,開始祈禱
然後喜悅的淚水從我的臉上流下來…
「我會喘口氣,把她帶到我身邊
我們敬畏,我們創造了生命。”
唉。
除了令人作嘔的甜言蜜語之外,這首歌如此受歡迎還有一些嚴重令人擔憂的地方。 史塔普可以自由地寫他想寫的歌曲,但值得注意的是,他一次也沒有提到他的妻子對懷孕的看法(畢竟,她是真正生下孩子的人——也許這就是她與他離婚的原因)幾年後?)。
從視覺上看,「武器」顯得更加明顯。 單曲的封面藝術——嬰兒的手伸向成年人的手——看起來像是直接取自那些假“懷孕諮詢中心”的廣告牌,反墮胎人群將其用作他們事業的幌子。
這首歌並沒有引起支持墮胎運動的憤怒——或者至少是一些人的不滿——這說明了他們近年來給右翼的支持程度。 對於音樂產業每天多次在廣播中向無數青少年灌輸男人對懷孕的看法,似乎沒有人感到生氣。
到布希上任時(大約在《武器》上映後十八個月),美國幾乎 90% 的縣都沒有墮胎服務提供者。 即使是名義上支持墮胎的政客也會談論每年減少墮胎的數量。 當然不可能衡量這樣的歌曲對青少年對女性選擇權的看法的影響,但在這種氣氛下,說沒有這樣的歌曲就太天真了。
如果 Creed 的音樂不是安全、圓滑、沒有任何鋸齒狀邊緣或藝術風險,那麼業界可能很難推銷這種有爭議的材料。 簡而言之,這是向享有特權的兄弟會男孩(你知道,現代音樂節上隨處可見的那種)、受庇護的高中生和尋求與孩子建立聯繫的郊區父母進行營銷的完美方案。 就像一名將安慰劑換成真正藥物的測試患者一樣,這些人群毫無爭議地吞下了藥丸。
永遠不要低估好畫框拯救爛畫的能力。 畢竟,音樂產業已經將其變成了一種藝術形式。
五年前,當 Creed 宣布分手時,成千上萬真正的樂迷很可能聳聳肩,然後去廚房為自己做一個三明治。 現在,他們莫名地認定2009年是東山再起的最佳時機。 任何認為這個新信條可能會更好的想法從一開始就破滅了。 史塔普迫不及待地想盡可能強調基督教,稱這次重聚是「一次重生」。
然而,斯塔普和他的公司可能不會發現今天的觀眾像他們一樣「重生」。 過去幾年,政治和音樂格局發生了巨大變化。 福爾韋爾死了。 過去三十年來一直以「道德綱領」扼殺政治的基督教右派在2008年大選中受到沉重打擊,美國普通民眾的觀點開始向左傾斜。
與此相伴的是流行音樂的改變方式。 到目前為止,Creed 的「後垃圾搖滾」音樂已經成為昨天的新聞,值得慶幸的是,它被獨立音樂和車庫搖滾的聲音所取代。 嘻哈音樂也是有史以來最具影響力的。 在所有流派中,實驗和突破界限的精神正在開始形成,從 MIA 等樂隊的出人意料的受歡迎到 White Stripes 的不斷出現。
《信條》的下一個版本能否成功售罄體育場館並獲得白金銷售並不是真正的問題——因為他們很可能做到這一點。 但關鍵是,時代確實發生了變化,近年來發生的變化不僅重新關注了人們看待音樂的方式,而且使實質甚至根本性變化成為可能非常真實。
當這種變化到來時,我們的音樂會變得更有意義——我們的嘔吐反應也終於可以放鬆了。
亞歷山大·比萊特 (Alexander Billet) 是一位居住在芝加哥的音樂記者、文化評論家和活動家。 他是 SleptOn.com 和電影與藝術協會的定期專欄作家。 他也經常為 Socialist Worker 和 ZNet 撰稿。
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本文首次發表於電影與藝術協會。
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