美國的許多城市管弦樂團可能會重蹈渡渡鳥的覆轍,無疑是對我們破產體系最悲傷的評論之一。 我們的新聞節目和期刊對這個過程的報導嚴重不足,但這是一個絕對真實的過程。 近年來的經濟危機引發了多次罷工、停工以及訓練有素的古典音樂家與城市交響樂團管理層之間的勞資糾紛。
迄今為止最廣為人知的是 罷工 美國音樂家聯合會 Local 5 對底特律交響樂團。 那次罷工從2010年2011月持續到XNUMX年XNUMX月,音樂家們取得了部分勝利。 今年一月,紐約市歌劇院 鎖定 它的坑音樂家。 最近的一次演出是肯塔基州路易斯維爾,四月該市的交響樂演出 簽訂了一份合約在結束類似停擺的同時,也阻止了音樂家的大幅減薪。
在所有這些鬥爭中,出現了同樣有爭議的問題:音樂家過著體面生活的權利(提議的工資減少幅度從底特律的 30% 到紐約歌劇院的 80%),以及這些音樂家是否應該承擔管理層無能的影響(許多城市交響樂團的訂閱者都在流失)。 更廣泛地說,最重要的問題是接觸藝術是一種特權還是一種權利,以及任何體面的社會是否會培養這種權利。
有人可能合理地指出,美國交響樂危機的根源在於勞工階級和中產階級年輕人對古典音樂的青睞度下降。 這很可能是真的,儘管人們應該謹慎行事,不要像那百分之一希望我們那樣的愚蠢、沒有文化的王牌接線員拉里的克隆人那樣把勞動人民逼入絕境。
然而,還有更大的趨勢在發揮作用。 正如艾拉·格魯珀 (Ira Grupper) 在最近一篇有關路易斯維爾停擺的文章中所報道的那樣,杰斐遜縣學校董事會和肯塔基交響樂團 (KYSO) 的管理層都應受到譴責。 學校董事會取消了一項為四年級和五年級學生提供參加 KYSO 表演作為音樂欣賞一部分的計劃。 在取消之前,該計劃已經存在了 4 多年,並為樂團提供了資金支柱。
如果孩子們對古典音樂的重要性一無所知,如果沒有嘗試將偉大的作曲家置於某種背景中,我們真的會對年輕人聳聳肩感到驚訝嗎?
事實上,甚至必須提出這樣的問題,就足以讓真正的音樂愛好者感到沮喪。 在一個除了從事單調、令人麻木的勞動的能力之外對普通人幾乎沒有什麼需要的社會中,音樂和藝術被視為是一次性的。 對職業音樂家薪資的徹底攻擊也表明,儘管大多數樂團都以所在城市的名字命名,但樂團的資金中只有一小部分來自地方或州政府。 總體而言,這些機構依賴季票持有者的錢和富人的贊助。 迫切需要另一種模式。
奇怪的是,人們不必費力尋找這種替代模型的例子。 誠然,美國歷史上有幾十年前的例子——作為大蕭條時期工程進步管理局一部分而出現的大型公共藝術計畫——但實際上沒有必要追溯到那麼久遠。
以洛杉磯愛樂樂團為例。 該機構本身與大多數美國城市管弦樂團沒什麼不同。 它的資金主要是私人的,但其創新的計劃使其能夠與洛杉磯公眾保持聯繫。 特別值得注意的是他們的指揮: 古斯塔沃杜達梅爾.
杜達梅爾年僅三十一歲,是世界上最年輕的、最有成就的古典指揮家之一。 不僅洛杉磯對他的需求量很大,而且他的需求量也很大。 他也是瑞典哥德堡交響樂團的指揮,並經常被邀請作為世界各地的嘉賓。 事實上,他年輕而熱情的魅力使他成為現代古典音樂界的罕見人物:名人!
23 月 26 日至 XNUMX 日,杜達梅爾在倫敦皇家節日音樂廳舉行了一場座無虛席的演出。 他指揮來自祖國委內瑞拉的西蒙·玻利瓦爾交響樂團。 一位《衛報》評論員稱這些表演為「生動的聲音繪畫,也是一次心理之旅,一場人類精神之旅」。 她並沒有把它塗得很厚。
玻利瓦爾交響樂團與杜達梅爾本人一起,也許是西蒙玻利瓦爾音樂基金會最受尊敬的產品。 FMSB 俗稱“El Sistema”,完全由委內瑞拉政府資助,在過去 37 年裡成功地完成了對數十萬名兒童進行古典音樂和技巧培訓的任務。
玻利瓦爾交響樂團曾經是 El Sistema 的主要組成部分,但現在其年齡中位數太高,無法被稱為「青年管弦樂團」。 然而,這部交響曲的成功和技巧意味著 El Sistema 不願意簡單地將其音樂家分散到風中,因此它集體升級為一個完整的、世界巡迴演出的專業管弦樂隊。 另一個青年管弦樂團已經取代了它的位置,與許多其他管弦樂團一起代表了系統中的精英,並且有充分的理由相信這個管弦樂團遲早也會成為一股不可忽視的力量。
據估計,Sistema 70% 至 90% 的學生來自貧困家庭。 鋼琴家兼學者何塞·安東尼奧·阿布魯(José Antonio Abreu) 於1975 年創立了該項目,他過去曾表示:「音樂必須被視為社會發展的推動者,在最高意義上,因為它傳遞最高的價值觀—團結、和諧、相互同情」。
正是這一點,再加上阿布雷烏精明的政治策略,使系統得以持續運作了近四十年並經歷了幾屆政府。 雖然許多照本宣科的美國政客可能會口頭上說“投資於我們國家的兒童”,但阿布魯和西斯特瑪已經將其付諸實際、切實的實踐。 不僅如此,該計畫還蓬勃發展,催生了杜達梅爾和玻利瓦爾交響樂團等世界級音樂家和樂團。
就杜達梅爾本人而言,他將系統的民粹主義敏感性融入到他自己在哥德堡和洛杉磯的工作中,在瑞典貧困的郊區組織免費音樂會,並推動洛杉磯愛樂樂團的工作人員帶上他們的朋友:
“我說,’我們必須為這些人舉辦音樂會!’ 因為他們在那裡工作,他們為那個大廳奉獻了自己的生命,他們熱愛古典音樂。對社區來說也是如此……不是人們不喜歡古典音樂,而是他們沒有機會去理解和了解古典音樂。去體驗它。去聽一場音樂會有時會非常困難。這可能是一段漫長的旅程。還有票價。但是當音樂進入社區時——而不是參加音樂會的社區——他們會說,'哇!我沒想到這音樂這麼棒!”
然而,並非所有人都對 Sistema 目前的迭代感到非常興奮。 他們尤其感到不安的是,該計劃在委內瑞拉總統烏戈·查韋斯的監督下獲得了更多的資金和關注。
加布里埃拉·蒙特羅(Gabriela Montero),世界著名委內瑞拉鋼琴家,玻利瓦爾青年管弦樂團原成員, 表示 到 “紐約時報” 今年40 月,「我們很多人都對查維斯把Sistema 當作自己的孩子感到不安,但這不是……這幾乎就像他偷了我們過去XNUMX 年裡一起生活的東西,並用他的存在弄髒了它。”
蒙特羅的母親是美國人,她是委內瑞拉精英小集團的一員,在整個「玻利瓦爾革命」過程中,他們一直在以各種可能的方式抹黑和誹謗查維斯。 自從2002年美國支持的針對總統的政變失敗後,他就宣布了「21世紀社會主義」的模式。 他控制了委內瑞拉石油公司,並盡其所能地補充社會支出。 當然,他試圖採取一種平衡的做法,對委內瑞拉的統治階級及其美國支持者嗤之以鼻,但又不會造成太大的影響。
查維斯公開支持 El Sistema 是他為提高自己的聲望和建立健全的社會安全網所做的整體努力的重要組成部分。 2010 年,Sistema 被置於總統辦公室的直接控制之下,這一舉動被巴什查維斯陣營中的許多人稱為「暴君」。
委內瑞拉議會反查維斯議員、石油官員(提示)古斯塔沃·科羅內爾(Gustavo Coronel)在《石油世界》的線上社論中寫道(提示,提示!),阿布雷烏和總統會面的照片「讓我們想起了其他悲傷的時刻,例如張伯倫與希特勒的會面」或「埃茲拉龐德與墨索里尼的會面」。
阿布魯讓系統在右翼和左翼政府中一直運轉,在解釋自己與查維斯的關係時,他明顯不那麼做作:「我們與國家的關係非常簡單。 我們的孩子有權利,憲法賦予的權利,接受音樂教育。”
正如我們所看到的,這與美國社會對待交響樂團的方式截然相反。 藝術教育也是如此。 在美國,藝術是事後才想到的,教孩子們如何欣賞或製作藝術被認為是浪費時間——分散了他們的注意力,讓他們無法專注於將他們變成完美的、毫無疑問的倉庫男孩和快餐工人。小隔間騎師和士兵。 因此,毫不奇怪,正如委內瑞拉國家已成為美國帝國的瞄準目標,甚至整個軍事工業大廈發現自己陷入無休止的停滯,系統一直是嘲笑的目標。
綜上所述,Sistema 模型引起了許多人的極大興趣,他們同意 Abreu 對音樂力量的信念。 過去幾年,Sistema 一直是多部紀錄片的主題: 音樂的承諾 在2008, El Sistema:音樂改變生活 在2009,和 Tocar y Luchar(玩耍和戰鬥) 2010 年。一月,作家 Tricia Tunstall 出版了她的書 改變生活:古斯塔沃·杜達梅爾、El Sistema 和音樂的變革力量.
杜達梅爾本人已受邀在美國設立模仿 El Sistema 的節目,其中最著名的是與洛杉磯愛樂樂團和巴爾的摩交響樂團合作。 當然,主要的區別在於,正如大多數美國城市管弦樂團主要由私人資金資助一樣,Sistema 複製節目也是如此。
然而,值得注意的是,像 Sistema 一樣,這些計畫中的大多數孩子都來自貧困和工人階級背景。 雖然這一矛盾有一天可能會產生問題(對幫助窮人的計畫的私人資助只有在慈善家渴望公眾讚揚的情況下才會持續),但它確實對公認的規範造成了裂痕。
一般來說,這種裂痕對美國的既定秩序構成了威脅——尤其是在涉及兒童公共接觸文化的狹隘對話時。 不管你信不信,曾經有一段時間,這種訪問權受到重視。 這是公共廣播服務和《芝麻街》等節目背後的動機之一。 這是每個博物館都尋求設立兒童區的原因之一。 這是對孩子的智力、創造力和與生俱來的好奇心的尊重。 雖然現在很少被提及,但它一直是青少年藝術教育每一次成功嘗試的焦點,現在也是 Sistema 的焦點。
也許 El Sistema 最具威脅性的事實是它確實有效。 參加過該計劃的孩子不僅取得了成功,而且還取得了成功。 許多人,如杜達梅爾,後來成為了卓有成就的音樂家、作曲家或指揮家。 儘管美國統治菁英製造了各種令人分心的盛況和環境,但他們的武力威脅實際上只是為了掩蓋對不同經濟模式的令人麻痺的恐懼——在這種模式中,人們的需求和人才是第一位的。
El Sistema 的成功如此驚人,使得美國公共藝術的悲劇更加明顯。 有多少莫札特或德布西的潛在才華永遠無法培養? 有多少帕瓦羅蒂可能會因為學校董事會認為他們不值得投資而被拋在後面? 我們可能永遠不知道答案,但我們肯定會因此而變得更窮。 如果情況並非如此,那麼也許我們最好從委內瑞拉同行那裡得到啟發:為了比賽,我們需要戰鬥。
亞歷山大·比萊特 (Alexander Billet) 是芝加哥的音樂記者和團結活動家。 他經營 Rebel Frequencies 網站(www.rebelfrequencies.net),也是龐克反對種族隔離組織和佔領芝加哥反抗藝術集體的創始成員。 他的第一本書, 解放之聲:危機與抵抗時代的音樂,將於秋季發布。 可以透過以下方式聯絡他:[電子郵件保護].
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