Der afroamerikanische Hip-Hop, der sich auf der ganzen Welt verbreitet hat, begann in Amerika als Protestmusik. Während andere Kulturen es als Protest gegen Unterdrückung nutzen, hat es sich in Amerika zu einem Soundtrack für den Prison Industrial Complex entwickelt.
Hip-Hop-Fans können sich die Texte von Lil‘ Wayne, Dr. Dre und Eminem merken; Manche träumen von Rihannas neuestem Twerk, aber die internationale Kulturkunstform hallt auch im Takt eines entschieden anderen und revolutionären Schlagzeugers wider.
Im Jahr 2011 nahm der tunesische Hip-Hop-Künstler „El General“, Hamada ben Aoun, etwas auf, das zum Soundtrack einer Revolution des Arabischen Frühlings wurde. „Rayes El Bled“ („Herr Präsident“) wurde vom Magazin „Time“ zur „Rap-Hymne der Nahost-Revolution“ gekürt.
Herr Präsident, ich spreche heute in meinem Namen und im Namen aller Menschen, die im Jahr 2011 leiden. Es gibt immer noch Menschen, die an Hunger sterben und arbeiten wollen, um zu überleben, aber ihre Stimme wurde nicht gehört. Gehen Sie auf die Straße und sehen Sie sich die Menschen an Sie sind wie Tiere geworden/Siehst du die Polizei mit Schlagstöcken, Takatak, ist es ihnen egal, da niemand da ist, der ihm sagt, er solle aufhören... Ich sehe die Schlange, die Frauen mit Kopftüchern schlägt/Akzeptierst du, wenn es um deine Tochter geht?
„El General“ wurde drei Tage lang aufgegriffen und verhört, doch die Revolution des Arabischen Frühlings stürzte Regierungen in vier Ländern und verdrängte Zine El Abidine Ben Ali in Tunesien, Präsident Hosni Mubarak in Ägypten, Muammar Gaddafi in Libyen und den jemenitischen Präsidenten Ali Abdullah Saleh.
Der Bolivianer Abraham Bojorquez von der beliebten Hip-Hop-Gruppe Ukamau y Ké Bolivia wurde international bekannt für seine Hip-Hop-Stile aus den Anden, in denen er die Ungerechtigkeit des bolivianischen Gaskriegs 2003 und korrupte Konzernmedien aufdeckte. Er ging in Gefängnisse und Bergbaugemeinden, um junge Rapper zu unterstützen. Leider kam er im Alter von 26 Jahren auf tragische Weise ums Leben, als ihn ein Bus anfuhr.
In Afrika rappen die beiden senegalesischen Hip-Hop-Künstler Xuman und Keyti die Nachrichten im In- und Ausland im Journal Tele Rappe (JTR) und sprechen vor Tausenden auf YouTube und im Fernsehen. „Es sind die Nachrichten wie alle anderen Nachrichten, außer dass es sich um Rappen handelt; da ist Humor drin. Wir verbreiten nicht nur die Nachrichten, wir behandeln auch höchst subjektive Positionen und den öffentlichen Konsens“, sagt Keyti.
Immortal Technique, Felipe Andres Coronel, ein peruanischer Einwanderer, der 1980 in Harlem landete, ist ein amerikanischer politischer Aktivist, dessen Hip-Hop-Kunst die Regierung punkig macht, politische Korruption und institutionellen Rassismus aufdeckt und revolutionäre Ideen rappt.
Hip-Hop entstand aus der Armut schwarzer Kinder an Straßenecken in der Bronx oder in Kellern mit den neuesten Drumcomputern. Eine einheimische Kunstform erlebte 1979 mit dem Song „Rapper’s Delight“ der Sugarhill Gang ihren Durchbruch in der Musikszene. Aber die Protestwurzeln dieser eindeutig afroamerikanischen Musik liegen in den Texten von Gil Scott Heron, der oft als der Pate des Hip-Hop gilt und der uns warnte: „Die Revolution wird nicht im Fernsehen übertragen.“
Die Revolution wird nicht im Fernsehen übertragen werden.
Die Revolution wird Ihnen nicht von Xerox präsentiert
In 4 Teilen ohne Werbeunterbrechungen.
Die Revolution wird Ihnen keine Bilder von Nixon zeigen
John bläst ein Signalhorn und führt einen Angriff an
Mitchell, General Abrams und Mendel Rivers
Essen Sie Schweineschlund, der aus einem Schutzgebiet in Harlem beschlagnahmt wurde
Kuratoren des Hip-Hop, (COHH)-Gründer Jermaine Fletcher sagte kürzlich in einem Interview, dass echte Hip-Hop-Kenner „die wahre Form des Hip-Hop als Protestmusik betrachten.“ Als eine Möglichkeit, sich gegen größere Systeme auszusprechen.“ Er sagt, dass Hip-Hop eine internationale Sprache ist, die Menschen zusammenbringt. Der Zweck seiner Organisation besteht darin, die Kultur zu bewahren, die sich weltweit durch Dialoge, Filmvorführungen und Präsentationen an Universitäten und Hochschulen wie Duquesne, Morehouse und Howard University verbreitet hat.
Die Kuratoren dokumentieren Rapper wie Logic, Prie, Matt Reeves und Dee-1 und unterstützen den wachsenden Trend für Rapper, bei Labels zu unterschreiben, die von den großen Produzenten wie Atlantic, Def Jam und Interscope unabhängig sind. 2014 veröffentlichten sie unabhängig voneinander den Dokumentarfilm „Curators Vol. l. Eine Geschichte der Unabhängigkeit.“ Der Film wurde auf dem Pan African Film Festival und dem AC3 Festival gezeigt und auf dem Universitätsgelände gezeigt.
Jimmie Thomas, Mitbegründer von COHH, sagt: „Es gibt so viele Menschen, schwarz, weiß, asiatisch, was auch immer, die Kulturliebhaber sind.“ Er bietet außerdem an: „Was die Leute in der Hip-Hop-Kultur erkennen müssen, ist, dass wir etwas geschaffen haben, wie jeder sein möchte … Damit habe ich kein Problem.“
Obwohl es amerikanische politische Rapper gibt, haben die bekannteren Texte von „Gangstas“, „Bi*chs“ und „Hos“ eine ganze Schlägerkultur geschaffen, die schwarze Kinder für den Prison Industrial Complex kleidet, während sie rebellischen weißen oder asiatischen Nachahmern Coolness verleiht.“ Glaubwürdigkeit“. Alles andere als revolutionär.
Der politische und soziale Kommentator James Strong schrieb:
Insbesondere japanische B-Girls und B-Boys sind leidenschaftlich in Hip-Hop und die Hip-Hop-Lebensweise verliebt. Sie lieben Hip-Hop-Mode, sie bewundern Hip-Hop-Frisuren, sie schätzen Hip-Hop-Tanz und sie verehren den Hip-Hop-Slang. Rappen, Clubbing und Breakdance sind für sie genauso aufregend wie für schwarze Schulmädchen auf den Fluren jeder Highschool, schwarze Clubgänger auf der Tanzfläche jedes Nachtclubs und schwarze Rapper an den Straßenecken jeder Stadt.
Hip-Hop erreichte den Oscar und gewann 2006 den Preis für den besten Song mit „It’s Hard Out Here for a Pimp“ von Three 6 Mafia aus dem Terrance Howard-Film „Hustle and Flow“. Der Protest kam von Mitgliedern der schwarzen Gemeinschaft wie Juaquin Jessup, der sich beschwerte: „Es war genau wie zu der Zeit, als all die Blaxploitation-Filme herauskamen, in denen Afroamerikaner als Zuhälter, Huren und Gangster dargestellt wurden … Es war ein weiteres Beispiel dafür, wie sie.“ Wählen Sie die schlimmsten Aspekte des schwarzen Lebens aus und belohnen Sie sie.“ Jessup war 51 Jahre alt.
Ich bin ein Ältester der Generation von Smokey Robinson, dem Liebesdichter, Marvin Gaye, dessen Lied „Sexual Healing“ für uns aufregend genug war und für den Nina Simones „Young, Gift and Black“ eine Hymne war. Auch wenn ich lächelte, als ich „It’s Hard Out Here for a Pimp“ als eingängiges Lied empfand, war es mir peinlich, als es auf die Akademie-Bühne kam. Aber ich habe „Immortal Technique“ auf meine Website gestellt und eine CD „Arabic Groove“ gekauft, Hip-Hop-Musik in arabischer Sprache, die mich zum Tanzen bringt.
Die afroamerikanische Kultur ist kompliziert, ohne international zu sein, und das gilt auch für Hip-Hop. Es ist, als hätte ein Mitarbeiter einmal über Amerika gesagt: „Ich liebe Amerika, aber sie hat mir Unrecht getan.“ So denke ich auch über Hip-Hop.
Hip-Hop war vielleicht der Backbeat für Occupy Wall Street, den Soundtrack zu Black Lives Matter, die Wahl schwarzer Millennials, die an Colleges und Universitäten im ganzen Land protestierten und Linderung von Rassismus, Frauenfeindlichkeit, Fremdenfeindlichkeit und Homophobie forderten, aber haben diese jungen Menschen damit zu kämpfen? uphill, um die Welt darüber aufzuklären, dass schwarze Menschen mehr sind, als Gangsta-Texte vermuten lassen: gewalttätig, übergeschlechtlich und respektlos gegenüber Frauen, eine Charakterisierung, die nicht weniger schädlich ist als die kopfkratzenden Wassermelonen-Negerbilder einer Jim-Crow-Vergangenheit.
Ich stimme den jungen Leuten zu, die über die 60er-Jahre-Ältesten mit ihren James-Brown-Ikonen „I'm black and I'm stolz“ und pompösen Frauentexten wie „Choosey Beggar“ von Smokey Robinson hinwegkommen wollen, in denen es heißt: „Deine Liebe ist das.“ Ich liebe es nur, diesen Bettler reich zu machen“ (und schwarze Frauen verdienen auf dem Markt immer noch weniger als alle anderen). Aber seien wir ehrlich, Hip-Hop hat uns in Amerika nicht von College-Schulden, Polizeibrutalität, Gefängnisschändlichkeit, Clarence Thomas, Donald Trump oder dem einen Prozent befreit. Außerdem leiden die Menschen in Tunesien jetzt unter dem wirtschaftlichen Zusammenbruch, da der Tourismus zurückgegangen ist, und sie bauen eine Mauer, um Einwanderer fernzuhalten.
Der politische Aktivist und Reggae-Künstler Bob Marley inspirierte die Revolution. Er sagte: „Niemand außer uns selbst kann unseren Geist befreien.“ Die entrechtete Stimme ehemaliger Sklaven hat dazu beigetragen, Menschen auf der ganzen Welt von der Ukraine bis China zu befreien. Können wir jemals wirklich unser eigenes Joch abwerfen, um uns zu befreien?
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