Nu este nimic ieșit din comun ca un scriitor de stânga să declare confruntarea trupa lor preferată din toate timpurile. La aproape un sfert de secol după implozie, grupul a intrat fără îndoială în panteonul legendelor muzicale – fără îndoială, un punct de mândrie pentru mulți dintre cei care au fost influențați de apelul rebel al lui Strummer și al companiei.
Denumire Sandinista! albumul tău preferat este o altă chestiune. La lansarea sa în iarna anului 1980, a divizat instantaneu fanii și criticii deopotrivă. Nu e de mirare de ce. Cu 36 de melodii care rulează aproape două ore și jumătate în total și cu o paletă muzicală care variază de la rockabilly la bucle de bandă înapoi la o clipă, albumul poate testa uneori răbdarea chiar și a celor mai deschisi la minte.
Este, de asemenea, un album revoluționar în toate sensurile – din punct de vedere politic, social, artistic. Niciun album nu a făcut mai mult să zdruncine fundamentele muzicii pop de atunci Sergent Pepper. A fost o lucrare profund modelată de timpul său și continuă să aibă rezonanță și astăzi. Puține albume pot revendica o asemenea faptă.
Desigur, este evident: a numi un album după o mișcare de gherilă de stânga care ajunsese la putere chiar în pragul anilor Reagan-Thatcher a fost o declarație sfidătoare de solidaritate. Cu toate acestea, acel internaționalism radical sa extins cu mult dincolo de titlu.
The Clash nu erau străini să injecteze reggae, soul și jazz în sunetul lor. Era aprins Sandinista!, totuși, că această înclinație a izbucnit cu calypso, dub, gospel. Toți au anticipat ascensiunea „muzicii mondiale” cu aproape un deceniu. La fel și pentru fascinația grupului pentru hip-hop. Rap-ul abia se cunoștea în afara orașului New York, dar Strummer, Jones, Headon și Simonon știau că auzeau ceva cutremurător. „Magnificent Seven”, o melodie care și-a împărțit versurile influențate de rap cu orice, de la consumerism la mass-media, a fost încărcată în avans pe album.
Sandinista! este, de asemenea, în mod corespunzător, locul în care auzim politica rebelă a grupului la maxim. Bătăile cuprinzătoare la nivel mondial joacă o coloană sonoră densă și complicată pentru denunțurile imperialismului american din „Washington Bullets”. Un funk constant și târâtor trece sub un apel de a rezista armatei în „The Call Up”. Și puține grupuri ar putea reuși să transforme o melodie de surfing R&B într-una despre napalm în Vietnam, așa cum a făcut-o The Clash în „Charlie Don’t Surf”.
Și, trebuie amintit, acesta a fost un album triplu vândut la prețul unui singur album! A fost o mișcare care a costat grupul sume nespuse de bani și i-a pus în dezacord cu casa lor de discuri. Cu mult înainte ca Radiohead să înceapă să ofere muzica lor gratuit pe internet, și chiar dacă încercau să negocieze apele perfide ale faimei, Clash experimentau modalități de a face din muzică un drept, nu un privilegiu.
Ascultand Sandinista! azi, este uimitor cât de proaspăt sună. Unele dintre acestea ar putea fi simplele angrenaje ale istoriei întors – ascensiunea în America Latină, discreditarea imperialismului american. Dar, dincolo de asta, sunetele din care au fost inspirați Clash au inspirat, la rândul lor, o nouă generație de muzicieni care se luptă cu ceea ce înseamnă să fii artiști într-o lume a luptei în plină dezvoltare. Este ceea ce face Sandinista! nu doar un alt album al „singurei trupe care a contat”, ci o lucrare care stă pe cont propriu astăzi.
Alexander Billet, jurnalist muzical și activist care locuiește în Chicago, conduce site-ul Frecvențele rebele, și scrie o rubrică cu același titlu pentru Society of Cinema and Arts. Lucrarea sa a apărut și în revista Z, SocialistWorker.org, New Politics și altele. Puteți citi retrospectiva lui de treizeci de ani pe Sandinista! aici.
ZNetwork este finanțat exclusiv prin generozitatea cititorilor săi.
Donează