Este cu siguranță unul dintre cele mai triste comentarii despre sistemul nostru falimentat că multe dintre orchestrele orașelor din America ar putea merge pe calea păsării dodo. A fost jalnic subraportat de emisiunile noastre de știri și periodice, dar este un proces care este cu siguranță real. Ultimii ani de criză economică au adus cu ei mai multe greve, blocaje și dispute de muncă între muzicieni clasici cu înaltă pregătire și conducerea orchestrelor orașului.
Cel mai cunoscut de până acum a fost grevă al Federației Americane a Muzicienilor Local 5 împotriva Orchestrei Simfonice din Detroit. Acea grevă a durat din octombrie 2010 până în aprilie 2011, rezultând o victorie parțială a muzicienilor. În ianuarie trecut, Opera din New York închis pe dinafară muzicienii săi de groapă. Cel mai recent este Louisville, Kentucky, unde în aprilie a avut loc simfonia orașului a semnat un contract care, în timp ce a pus capăt unui blocaj similar, a învins și reduceri semnificative de salariu ale muzicienilor.
În toate aceste lupte, au apărut aceleași probleme contestate: dreptul muzicienilor de a-și câștiga un trai decent (scăderile salariale propuse au variat de la 30% în Detroit până la 80% la Opera din New York) și dacă acești muzicieni ar trebui să își asume umărul. ponderea incompetenței managementului (multe simfonii de oraș au fost abonați hemoragici). Mai larg, întrebarea generală este dacă accesul la arte este un privilegiu sau un drept și dacă vreo societate decentă va cultiva sau nu acest drept.
S-ar putea sublinia în mod rezonabil că criza simfonică a Americii are rădăcinile în declinul în favoarea clasicului în rândul tinerilor din clasele muncitoare și de mijloc. Acest lucru s-ar putea foarte bine să fie adevărat, deși ar trebui să fii precaut să nu-i încorporezi pe oamenii care lucrează așa cum prost, necultă, Larry the Cable Guy clonează ceea ce unul la sută își dorește să fim.
Și totuși, există tendințe mai mari în joc. După cum a raportat Ira Grupper într-un articol recent despre blocarea Louisville, Jefferson County School Board a fost la fel de vinovat ca și conducerea Kentucky Symphony Orchestra (KYSO). Consiliul școlii a fost cel care a anulat un program care prevedea ca elevii de clasele a 4-a și a 5-a să participe la spectacole KYSO, ca parte a aprecierii lor muzicale. Înainte de anulare, acest program exista de peste 70 de ani și oferise orchestrei un pilon în finanțare.
Dacă copiii nu sunt pătrunși de importanța muzicii clasice, dacă nu se încearcă să plaseze marii compozitori într-un anumit context, putem fi cu adevărat surprinși că tinerii ridică din umeri?
Faptul că întrebări ca acestea chiar trebuie puse este suficient pentru a deprima un adevărat iubitor de muzică. Într-o societate care are nevoie de puțin de la oamenii obișnuiți, în afară de capacitatea lor de a efectua o muncă monotonă și tulburătoare, muzica și artele sunt văzute ca de unică folosință. Atacul direct asupra salariilor muzicienilor care lucrează dezvăluie, de asemenea, că doar o mică parte din finanțarea orchestrelor provine de la guvernele locale sau de stat, în ciuda faptului că majoritatea orchestrelor poartă numele orașului lor. În ansamblu, aceste instituții se bazează pe banii deținătorilor de abonamente și pe patronajul celor bogați. Este nevoie cu disperare de un alt model.
În mod ciudat, nu trebuie să căutați departe pentru a găsi un exemplu al acestui model alternativ. Adevărat, există exemple cu câteva decenii în urmă în istoria SUA – marile proiecte publice de artă care au apărut ca parte a Administrației pentru Progresul Lucrărilor din perioada Depresiei – dar de fapt nu este nevoie să ne întoarcem chiar atât de departe.
Uită-te, de exemplu, la Filarmonica din Los Angeles. Instituția în sine este puțin diferită de majoritatea orchestrelor din orașe din SUA; Finanțarea sa este în principal privată, dar programarea sa inovatoare ia permis să rămână relevantă pentru publicul LA. De remarcat este dirijorul lor: Gustavo Dudamel.
La vârsta relativ fragedă de treizeci și unu de ani, Dudamel este printre cei mai tineri dintre cei mai realizați dirijori clasici din lume. Nu doar Los Angeles-ul îl are la mare căutare; el este, de asemenea, dirijorul Simfoniei Göteborg din Suedia și este frecvent solicitat ca invitat pe tot globul. De fapt, carisma sa tinerească și plină de viață l-a făcut ceva rar pentru muzica clasică modernă: o celebritate!
Pe 23 și 26 iunie, Dudamel a cântat pentru o casă plină în Royal Festival Hall din Londra. Dirija Orchestra Simfonică Simón Bolívar, din Venezuela natală. Spectacolele au fost numite de un comentator Guardian „pictură vie în sunet, dar și o călătorie psihologică, o călătorie a spiritului uman”. Ea nu o întindea pe gros.
Orchestra Simfonică Bolívar este, alături de Dudamel însuși, poate cel mai venerat produs al Fundației Musical Simón Bolívar. Cunoscut în mod colocvial sub numele de „El Sistema” și finanțat în întregime de guvernul venezuelean, FMSB și-a reușit în ultimii 37 de ani sarcina de a antrena literalmente sute de mii de copii în muzică și tehnică clasică.
Odinioară componenta principală a El Sistema, vârsta medie a Simfoniei Bolívar este acum prea mare pentru ca aceasta să treacă drept „orchestră de tineret”. Cu toate acestea, succesul și priceperea simfoniei au făcut ca El Sistema să nu își împrăștie pur și simplu muzicienii în vânt, așa că a fost absolvită în masă într-o orchestră profesionistă completă, în turneu mondial. O altă orchestră de tineret și-a luat locul reprezentând crema de recoltă în Sistema, alături de multe altele, și există destule motive să credem că aceasta va deveni, mai devreme sau mai târziu, o forță de luat în seamă.
Se estimează că 70 până la 90% dintre studenții Sistema provin din familii sărace. Pianistul și savantul José Antonio Abreu, care a fondat programul în 1975, a afirmat în trecut că „Muzica trebuie recunoscută ca agent de dezvoltare socială, în sensul cel mai înalt, deoarece transmite cele mai înalte valori – solidaritate, armonie, compasiune reciprocă. .”
Acesta este, împreună cu manevrele politice inteligente de la Abreu, care a menținut Sistemul să funcționeze timp de aproape patru decenii și mai multe administrații. În timp ce atât de mulți politicieni americani cu scenarii ar putea să declare din buze „a investi în copiii națiunii noastre”, Abreu și Sistema au pus-o în practică reală, tangibilă. Mai mult decât atât, programul a prosperat, dând naștere muzicienilor și orchestrelor de talie mondială precum Dudamel și Simfonia Bolívar.
La rândul său, Dudamel a insuflat sensibilitatea populistă a lui Sistema în propria sa lucrare din Göteborg și LA, organizând concerte gratuite în suburbiile sărace din Suedia și împingându-i pe cei care lucrează la LA Phil să-și aducă prietenii:
„Am spus: „Trebuie să facem concerte pentru acești oameni!” Pentru că lucrează acolo, își dau viața pentru acea sală și iubesc muzica clasică. La fel este și pentru comunitate... Nu este că oamenilor nu le place muzica clasică, ci că nu au șansa de a înțelege și să experimentezi asta. Mersul la un concert poate fi uneori foarte dificil. Poate fi o călătorie lungă. Sunt prețurile biletelor. Dar când muzica ajunge la comunitate – nu comunitatea care vine la concert – ei spun: „Uau! nu știam că această muzică este atât de uimitoare!'”
Cu toate acestea, nu toată lumea este atât de încântată de versiunea actuală a Sistema. În special, ei sunt supărați că programul a primit finanțare și atenție sporite sub supravegherea președintelui venezuelean Hugo Chávez.
Gabriela Montero, o pianistă venezueleană de renume mondial, care a fost membru original al Orchestrei de Tineret Bolívar, și-a exprimat la New York Times în februarie că „Mulți dintre noi sunt supărați că Chávez l-a luat pe Sistema ca pe propriul său copil, și nu este... Este aproape ca și cum ar fi furat ceva cu care am trăit în ultimii 40 de ani și l-a murdarit cu prezența lui”.
Montero, a cărei mamă este americană, face parte din mica grupă de elită venezuelene care, de-a lungul procesului „revoluției bolivariane”, și-au propus să-l discrediteze și să-l calomnească pe Chavez în orice mod posibil. Încă de la lovitura de stat eșuată susținută de SUA împotriva președintelui din 2002, el a declarat un model de „socialism pentru secolul 21”. El a preluat controlul companiilor petroliere venezuelene și a suplimentat cheltuielile sociale în orice mod posibil. Și, desigur, el a încercat un act de echilibru de a-și bate nasul la clasa conducătoare a Venezuelei și susținătorii ei din SUA, fără a legăna prea mult barca.
Îmbrățișarea publică a lui Chávez față de El Sistema este parte integrantă a încercărilor sale generale de a-și spori popularitatea și de a duce la îndeplinire înființarea unei rețele solide de siguranță socială. În 2010, Sistema a fost plasat sub controlul direct al biroului președintelui, o mișcare pe care mulți din brigada bash-Chávez au numit „tiran”.
Gustavo Coronel, un membru anti-Chávez al parlamentului venezuelean și oficial petrolier (hint), a scris într-un editorial online pentru Petroleum World (hint, hint!) că fotografiile cu întâlnirile dintre Abreu și președinte „ne-au amintit de alte vremuri triste, cum ar fi Întâlnirile lui Chamberlain cu Hitler” sau „Ezra Pound cu Mussolini”.
Abreu, care a făcut ca Sistema să treacă prin administrații de dreapta și de stânga, este notabil mai puțin histrionic atunci când își explică propriile legături cu Chávez: „relația noastră cu statul este foarte simplă. Copiii noștri au dreptul, dreptul conferit constituțional, la educație muzicală.”
Acesta, după cum am văzut, este polar opusul modului în care orchestrele simfonice sunt tratate de societatea americană. La fel și în ceea ce privește educația artistică. Aici, în SUA, artele sunt o gândire ulterioară, iar a-i învăța pe copii cum să aprecieze sau să facă acest lucru este privit ca o pierdere de timp - o distragere a atenției de la sarcina de a-i transforma în băiatul perfect și neîndoielnic și muncitor de fast-food, jocheu de cabină și soldat. Așa că nu este de mirare că, așa cum națiunea Venezuelei și-a găsit drumul în mișcarea imperială americană, și chiar dacă întregul edificiu industrial militar se află într-un blocaj interminabil, Sistema a fost ținta derizorii.
Peste toate acestea, modelul Sistema a atras un mare interes din partea multora care ar fi de acord cu credința lui Abreu în puterea muzicii. Sistema a fost subiectul mai multor documentare în ultimii ani: Promisiunea muzicii în 2008, El Sistema: Muzică pentru a schimba viața în 2009, și Tocar y Luchar (A juca și a lupta) în 2010. În ianuarie, scriitoarea Tricia Tunstall și-a lansat cartea Schimbarea vieților: Gustavo Dudamel, El Sistema și puterea transformatoare a muzicii.
Dudamel însuși a fost invitat să creeze programe care emulează El Sistema în SUA, mai ales în colaborare cu LA Phil și Baltimore Symphony Orchestra. Diferența majoră este, desigur, că, la fel cum majoritatea orchestrelor orașelor americane sunt finanțate în principal din bani privați, la fel și programele Sistema-copy.
Este cu siguranță demn de remarcat, totuși, că, la fel ca Sistema, majoritatea copiilor din aceste programe provin din medii sărace și din clasa muncitoare. Deși aceasta este o contradicție care ar putea într-o zi să creeze probleme (finanțarea privată pentru programele care îi ajută pe cei săraci durează atâta timp cât dorința filantropilor de laude publice), ea creează o fisură în norma acceptată.
Acest crack, în general, este unul care reprezintă o amenințare la adresa ordinii stabilite aici în Statele Unite – în special când vine vorba de dialogul restrâns privind accesul public al copiilor la cultură. A fost o vreme, crezi sau nu, când acel acces era valorificat; a fost una dintre motivațiile din spatele Serviciului Public de Radiodifuziune și a emisiunilor precum Sesame Street. Acesta a fost unul dintre motivele pentru care fiecare muzeu a căutat să includă o secțiune pentru copii. A fost respect pentru inteligența, creativitatea și curiozitatea înnăscută a unui copil. Deși este rar menționat în zilele noastre, a fost punctul central al oricărei încercări de succes de educație artistică a tinerilor și este acum punctul central în Sistema.
Poate cel mai amenințător despre El Sistema este faptul că funcționează. Copiii care au trecut prin program nu numai că au reușit; mulți, precum Dudamel, au ajuns să devină muzicieni, compozitori sau dirijori desăvârșiți. În ciuda tuturor fastului și circumstanțelor care distrag atenția aruncate de elita conducătoare a SUA, zgomotul lor de sabie nu face decât să acopere frica paralizantă de un model economic diferit – unul în care nevoile și talentele oamenilor sunt pe primul loc.
Acest succes Succesul El Sistema este atât de uimitor face ca tragedia artelor publice din America să fie cu atât mai pronunțată. Câți Mozarți sau Debussy nu vor avea niciodată talentul lor latent alimentat? Câți Pavarotti ar putea fi lăsați în urmă pentru că consiliile școlare nu i-au văzut ca pe o investiție care merită? Poate că nu știm niciodată răspunsul la asta, dar cu siguranță toți vom fi mai săraci pentru asta. Dacă nu este cazul, atunci poate că am face bine să luăm un indiciu de la omologii noștri venezueleni: pentru a juca, trebuie să luptăm.
Alexander Billet este jurnalist muzical și activist de solidaritate cu sediul în Chicago. El conduce site-ul web Rebel Frequencies (www.rebelfrequencies.net) și este membru fondator al Punks Against Apartheid și al Occupy Chicago Rebel Arts Collective. Prima sa carte, Sunete ale eliberării: muzică în epoca crizei și a rezistenței, va fi lansat în toamnă. El poate fi contactat la[e-mail protejat].
ZNetwork este finanțat exclusiv prin generozitatea cititorilor săi.
Donează