Măiestria lui Tarantino pare să fie în a citi starea de spirit și a face un film pentru ea. Cel mai recent film al său este perfect pentru epoca Trump, bazat pe nostalgia unui Hollywood omogen din punct de vedere rasial.
Genul pentru A fost odată ca niciodată… obligă unele alegeri atât asupra povestitorului, cât și asupra publicului. Filmul tratează ziua în care actorul Sharon Tate a fost ucis de adepții lui Charles Manson, dar inversează această crimă și se termină cu Sharon și prietenii să bea o băutură bună în casa ei, după ce potențialii ucigași au fost mâncați de un câine, loviti. pe diferite suprafețe ale unei case și incinerate de aruncătoare de flăcări. Dar întregul cârlig al filmului este capacitatea sa de a evoca Hollywood-ul anului 1969, despre care Tarantino vrea clar să credem că a fost un moment bun. Deci, care părți din ea au fost reale și care au fost schimbate? Acestea au fost deciziile luate de Tarantino, ale căror consecințe trebuie să sufere cinefilii.
Iată o decizie despre care mă întrebam. Deoarece toți protagoniștii erau albi, nu au folosit insulte rasiale ocazionale în conversațiile lor între ei pe atunci? Cu siguranță sunt vitriolici față de „f#@in hippies”. Dar nu i-am auzit folosind cuvântul n nici măcar o dată. Nici un antisemitism printre aceste modele. La ferma lui Manson, unul dintre răufăcători, „Squeaky”, sau „roșcatul” îi spune personajului lui Brad Pitt că „nu vrea să fie răvășită” de timpul pe care ea se uită la televizor cu George, proprietarul fermei în cea mai mare parte incapabil. „Gypped” este un termen rasist care implică faptul că țiganii, sau romii, sunt hoți. La fel ca evreii, romii au fost vizați pentru exterminare în Holocaustul nazist și, într-adevăr, termenul „gypped” este folosit în mod interschimbabil cu „evrei” de către rasiști. Tarantino a inserat cuvântul „gypped”, probabil pentru a adăuga o oarecare verosimilă despre rasismul casual cu care oamenii vorbeau atunci. Deci, de ce să nu existe un rasism ocazional anti-negru sau antisemitism, care era și moneda tărâmului la acea vreme? Tarantino obișnuia să facă asta, cel puțin cu rasismul anti-negru: Reservoir Dogs este plin de bombe-n aruncate de turnul alb, în tot felul de moduri rușinoase, cu negația ca povestitorul să spună, hei, Nu sunt rasist, personajele mele sunt.
În afară de ura protagoniștilor față de „f#@in hippies”, filmul este despre a nu vă arăta nimic din mișcările sociale din anii 1960 împotriva războiului din Vietnam, efectele mișcării pentru Drepturile Civile, Panterele Negre - sau chiar din Est. LA Walkouts din 1968 sau revoltele Watts din 1965. Singura mențiune despre acel context este atunci când unul dintre răufăcătorii care urmează lui Manson (interpretat de Margaret Qualley), încercând să seducă personajul lui Pitt (un veteran din Vietnam), spune că „oamenii adevărați sunt murind în Vietnam”. Unul dintre potențialii ucigași, care este incinerat de Leonardo Di Caprio, face o critică a violenței media înainte de tentativa ei de omor și moartea elaborată. 1969 Hollywood-ul a fost un loc mai bun, mai curat, spune Tarantino, singurele încălcări ale acestei purități venind printr-un cult al morții „f#@in hippies” (nu prin intermediul vreunui negru adevărat sau al unor oameni cu valori antirasiste cu adevărat susținute).
Pe tema purității, camera lui Tarantino îl venerează pe personajul angelic al lui Margot Robbie, Sharon Tate, care zăbovește pe părul ei auriu, cizmele ei albe impecabile și zâmbetul ei frumos în timp ce dansează și se bucură de reacția publicului la actoria ei (o parte semnificativă a duratei filmului). este a lui Sharon Tate care se uită la propriul film – ceea ce înseamnă că o cantitate semnificativă din timpul publicului este de fapt petrecut urmărind pe cineva să se uite la un film). Camera o urmărește pe Robbie (și pe Qualley într-un mod diferit, din moment ce e rea) așa cum ați vedea într-un film cu Michael Bay sau într-un film cu James Bond, cu Robbie drept fata bună Bond și Qualley ca cea rea.
Și pe filmele Bond: dacă A fost odată ca niciodată… era un film Bond, rolul de superspion i-ar reveni personajului lui Brad Pitt, veteran din Vietnam și posibil ucigaș de soție Cliff Booth. Și principalul mod în care știm despre superputeri ale lui Cliff este prin întâlnirea cu Bruce Lee - pentru mine, partea cea mai insultătoare a acestui film insultător.
Bruce Lee este portretizat ca un fan al lui Muhammad Ali, ceea ce, desigur, era. Filosofia lui Bruce era să învețe despre luptă din orice sursă posibilă. În acel moment, Muhammad Ali arăta atribute și abilități pentru a uimi pe oricine, dar cu atât mai mult un student la artele marțiale precum Bruce. O poveste cunoscută de fiecare fan al lui Bruce Lee:
Altă dată, Yeung, alias [Bolo], a mers să-l vadă pe Bruce la Golden Harvest Studios. Bruce proiecta un documentar Cassius Clay [Muhammad Ali]. Ali era campion mondial la categoria grea la acea vreme, iar Bruce l-a văzut drept cel mai mare luptător dintre toți. Documentarul l-a arătat pe Ali în mai multe dintre luptele sale. Bruce a instalat o oglindă largă pentru a reflecta imaginea lui Ali de pe ecran. Bruce se uita în oglindă, mișcându-se împreună cu Ali.
Mâna dreaptă a lui Bruce a urmat mâna dreaptă a lui Ali, piciorul stâng al lui Ali a urmat piciorul stâng al lui Bruce. Bruce se lupta în pielea lui Ali. „Toată lumea spune că într-o zi trebuie să mă lupt cu Ali.” Bruce a spus: „Studiez fiecare mișcare pe care o face. Încep să știu cum gândește și cum se mișcă.” Bruce știa că nu va putea câștiga niciodată o luptă împotriva lui Ali. „Uită-te la mâna mea”, a spus el. „Aceasta este o mică mână chinezească. M-ar ucide.”
Bruce era un profesor pasionat și un mare showman (vezi videoclipurile cu demonstrațiile sale de arte marțiale), dar nu era un lăudăros și își petrecea tot timpul scotând deoparte și analizând metodele de luptă, exersându-le și învățându-le altora. Deci, desigur, Tarantino îl prezintă exact ca un lăudăros și un bătăuș, care se luptă cu personajul puternic și tăcut al lui Brad Pitt pe un platou. Lupta începe atunci când acest desen animat Bruce (sfidând direct ceea ce a crezut și a spus adevăratul Bruce) spune cuiva că l-ar transforma pe Muhammad Ali „într-un schilod” dacă ar lupta - asta, personajul lui Brad Pitt nu poate suporta. Așadar, Bruce – care în viața reală a acceptat fără tragere de inimă provocările de pe platourile de filmare de la cei năuciți (adică, care semăna mult mai mult cu personajul lui Pitt a fost portretizat) – se luptă cu Cliff, care îi dă laudărului străin o bătaie americană de modă veche.
În lumea reală, Bruce Lee s-a confruntat cu un tavan de sticlă în Hollywoodul rasist al vremii, în ciuda darurilor sale extraordinare. Jucându-l pe Kato în Green Hornet, povestea spune că Bruce a refuzat planul într-un episod crossover de a-și înfrânge personajul de partenerul lui Batman, Robin. Nimeni nu l-ar fi crezut. Scenarii au schimbat lupta la egalitate.
Deci, cum ar fi abordat personajul lui Brad Pitt, un cascador și veteran din Vietnam, o luptă cu Bruce? Probabil că la acea vreme ar fi fost antrenat în sistemul Army Combatives - un sistem pe care Bruce îl cunoștea și pe care îl studia. Poate că Cliff cunoștea și boxul și luptele americane – ceea ce nu ar fi fost o surpriză pentru Bruce, care a predat studenți americani cu aceste medii. Deci, ar fi deschis Bruce cu o mulțime de mișcări fanteziste și sunete de kiai și un partener zburător, așa cum face în film? Ar fi făcut aceeași lovitură după ce a fost provocat de Cliff să o facă din nou? Ceea ce știm despre cum s-a comportat Bruce în situații de luptă spune că nu (uită-te la acest analist de MMA YouTube defalcare a unei sesiuni de sparring). Nici Bruce nu ar fi reacționat la atacurile lui Cliff cu surprindere uluită: era un luptător experimentat care ar fi văzut totul înainte.
Devine mai rău. Deoarece în coregrafia de luptă pe care Tarantino a ales-o pentru scenă, personajul lui Pitt folosește de fapt lupta de mână în sferturi apropiate în stilul wing-chun pentru o parte a luptei (acesta a fost primul stil pe care Bruce l-a studiat înainte de a-l dezvolta pe al său). Poziția și mișcarea lui Pitt încorporează mișcări care au fost introduse în America de Nord de (adevăratul) Bruce Lee, care a făcut multe pentru a schimba și îmbunătăți atât antrenamentul de arte marțiale, cât și coregrafia de luptă. În timp ce îl disprețuiește pe adevăratul Bruce, Tarantino își folosește liber artele marțiale pentru a-și face filmul să arate cool.
În cele din urmă, Bruce este doar o piatră de temelie, un străin ale cărui mișcări fanteziste nu se potrivesc cu eroul integral american, o folie pentru a arăta invincibilitatea protagonistului alb. Însuși rolul pe care adevăratul Bruce l-a provocat împotriva întregii sale cariere.
Sunt mai multe de spus despre dinamica de clasă a filmului, despre modul în care personajul din clasa muncitoare a lui Pitt își cunoaște locul și este loial și mereu recunoscător față de personajul din clasa superioară a lui Di Caprio. Dar voi lăsa asta pentru altcineva. Voi spune doar că, în timp ce acest film rescrie o crimă înfiorătoare și cruță victimele reale, este și o tentativă de crimă, printre alte realități istorice, pe adevăratul Bruce Lee.
ZNetwork este finanțat exclusiv prin generozitatea cititorilor săi.
Donează