Despois de tres tempadas e media, Treme de HBO concluíu en decembro e a semana pasada toda a serie estivo dispoñible como caixa. O programa comezou con baixas valoracións que foron baixando co paso do tempo, nunca gañou moitos premios e dividiu a crítica. Pero a medida que pasa o tempo e máis público descobre o espectáculo, pode alcanzar a posición que merece, como unha obra de arte innovadora e importante e como unha poderosa declaración política sobre o que pasou en Nova Orleans nos anos posteriores ao furacán Katrina e os fracasos dos diques. .
A loita pola narrativa post-Katrina levou a moitos cineastas e xornalistas a Nova Orleans. Nun dos esforzos máis notables, Spike Lee pasou máis de 8 horas en dous documentais de varias partes que presentaban unha versión desta historia. Pero con máis de 36 horas, Treme moldeou unha narración máis profunda e complexa que tamén estaba obsesionada coa autenticidade. Aínda que o programa está acreditado aos creadores David Simon e Eric Overmyer, é en moitos sentidos un proceso colaborativo, que nace de horas de reunións con membros da comunidade de todos os ámbitos da vida que axudaron a darlle forma a todo, desde pequenos detalles ata grandes historias. Simon e Overmyer contrataron escritores locais, como a residente de Treme, cineasta e columnista Lolis Elie e o autor de Why New Orleans Matters, Tom Piazza. O espectáculo parece case patolóxico ao capturar todas as protestas e actuacións musicais importantes e noticias que aconteceron neses primeiros anos despois da tormenta. Os membros da tripulación recreaban a roupa que levaban os residentes, os pisos nos que vivían, a comida que comían. Os veciños xogaban a si mesmos, aínda que non tivesen liñas de diálogo, só estar alí era importante. A promesa implícita foi que, despois de que tantas películas e programas de televisión se equivocaran en Nova Orleans, este era o programa que finalmente ía acertar.
Cando se lanzou Treme, as televisións de Nova Orleans sintonizaron como se fose a Super Bowl. Ao longo da primeira tempada, podías atopar o espectáculo en bares e espazos sociais (e mesmo nun tanatorio) de toda a cidade. Era a fala da cidade, cun bombo post-Wire que, en retrospectiva, era inxusto cargar calquera espectáculo. Pero a medida que pasou o tempo, cada vez saíron menos veciños e, ao final da segunda tempada, só quedaban un par de lugares onde poder ver o programa, e o debate sobre os puntos da trama tornouse menos un iniciador de conversa. por toda a cidade.
Esta obsesión pola autenticidade é parte do que desafogou a moitos veciños do programa. Escoitei que moitos veciños se queixan, especialmente na primeira e segunda tempada, moi desoladoras, de que non podían ver o programa porque lles fixo revivir un trauma persoal. Outros dixeron que estaban aburridos porque estaba demasiado preto das súas vidas: querían fantasía escapista, non películas caseiras. Ao centrarse na cultura máis que na resolución de crimes, Treme nunca ía enganchar aos espectadores do mesmo xeito que un programa sobre policías que perseguen a sospeitosos.
Aínda había, por suposto, moitos fans, e o sitio web nola.com continuou publicando historias case a diario sobre o programa, pero a serie non logrou converterse no fenómeno no que parecía destinado a converterse en primeiro lugar.
Eu estaba entre os que nunca deixaron de mirar. Tamén debo notar como descargo de responsabilidade que aparecín (moi brevemente) como eu na terceira tempada, e coñezo a varios escritores, intérpretes e equipos implicados no programa. Pero case non estou só en ter algún prexuízo. Parece que case todos os que viven aquí hai algún tempo coñecen a alguén relacionado con Treme. O espectáculo dedicouse sen alento a plasmar todos os aspectos da vida cultural da cidade. Músicos locais de todos os xéneros concebibles apareceron no programa tocando eles mesmos. Xornalistas, indios do Mardi Gras, activistas, poetas, policías, avogados, todos foron recollidos no drama en evolución.
Para min, isto é parte do que era emocionante do programa. Encántame a forma en que difuminaba a liña entre a realidade e a ficción, entre o drama e o documental. Aínda que David Simon resistiuse a ver a Treme como xornalismo ou documental, dadas as evidencias é difícil non adoptar esta opinión.
Cando se fala de Treme, o primeiro punto de comparación é inevitablemente con The Wire, a serie de David Simon que moitas veces é nomeada entre os mellores programas da historia da televisión. Pero o propio The Wire é herdeiro dunha longa tradición de cine de cambio social que buscaba cambiar a realidade representando unha versión realista pero idealizada dela. Treme vai aínda máis aló nesa dirección. Nese sentido, a mellor comparación para Treme é o cinema neorrealista italiano dos anos 1940 e 50, ou o cine iraniano dos 90. En ambos os casos, os cineastas políticos buscaron novas formas de representar a realidade, co obxectivo de incidir no cambio. Ambos buscaban obter verdades máis profundas examinando a vida cotiá de persoas reais.
En Italia, cineastas como Roberto Rossellini e Vittorio De Sica utilizaron o padal da paisaxe esnaquizada da posguerra do seu país e actores non profesionais que viñeron da pobreza para mostrar unha realidade que faltaba na propaganda estatal da época de Mussolini -daquela, este compromiso. ao non artificio foi revolucionario.
En Irán, despois da longa e sanguenta guerra do país con Iraq, unha xeración posrevolucionaria ansiaba un cambio social. Como ministro de Cultura e máis tarde como presidente, Mohammad Khatami axudou a dar apoio a cineastas e outros artistas que buscaban unha oportunidade para impulsar este cambio. Aínda máis que a Italia da posguerra, as películas iranianas deste período estaban baseadas na vida real, presentaban a xente da clase traballadora que se interpretaba a si mesma e aventáronse en temas -especialmente relacionados cos dereitos das mulleres- que moitas veces estaban fóra dos límites da prensa estatal. Emblemático deste período é o cineasta Mohsen Makhmalbaf, cuxos filmes reflicten a propia transformación do director de revolucionario islámico a intelectual opositor. And Life Goes On, de Abbas Kiarostami, filmado tras un terremoto que devastou o norte de Irán, é outro gran punto de comparación.
A paisaxe de Nova Orleans post-Katrina (e despois de décadas de desinvestimento urbano que viñeron antes de Katrina) pode ser o máis próximo que os Estados Unidos teñen á devastación posguerra dos anteriores experimentos neorrealistas. Detroit ten unha paisaxe similar, pero sen a perda masiva de vidas que provocaron os fallos dos diques.
Por suposto, o furacán Katrina non foi unha guerra, e o pulido hollywoodiense de Treme está estilisticamente a anos luz de distancia do grano do neorrealismo italiano. Pero Nova Orleans post-Katrina foi un lugar e un tempo pesados e asombrados na historia do noso país. A reacción do goberno á tormenta moldeou a forma en que vemos o legado do alcalde, gobernador e presidente que presidiu o desastre (así como decenas de xogadores de apoio, como Michael "Heck of a job" Brown de FEMA). Como sitio para comentar temas contemporáneos de raza, gentrificación, policía, vivenda e educación, quizais non haxa mellor sitio.
Treme é unha carta de amor ás cidades en xeral, e a Nova Orleans en particular. Ao nomear o programa como o barrio negro máis antigo dos Estados Unidos (poboado por cidadáns negros libres xa na década de 1730), o corazón do programa sitúase na cultura negra da cidade. Os primeiros momentos do primeiro episodio sitúan ao espectador no medio dunha segunda liña, unha das festas ambulantes na rúa patrocinadas por grupos da comunidade negra chamadas Social Aid and Pleasure Clubs, e o episodio remata coas inquietantes imaxes dun funeral de jazz. O programa trata sobre a raza e o racismo, sobre a cultura negra nas nosas cidades e o desprazamento desa cultura pola gentrificación e a guerra de clases.
Aínda que me encanta o programa, creo que fallou ao final. A cuarta tempada abreviada dalgunha maneira consegue sentirse precipitada e sen rumbo. Parece que os creadores do programa están a tentar pechar cabos soltos e tamén meter tanta música como poden, pero calquera urxencia para as historias do personaxe parece desaparecer. Ademais, ao longo do programa, os escritores parecen ter medo de afondar demasiado en personalidades complicadas. Todos parecen demasiado amables. O programa conta con violadores e asasinos e policías asasinos e contratistas corruptos, pero, ademais dun afable aproveitado da construción, nunca pasamos moito tempo con ningún deles: aparecen como puntos da trama na vida dos nosos heroes. Treme incluso crea o carácter simpático dun policía denunciante, interpretado por David Morse, mentres que na historia real posterior á tormenta non houbo denunciantes. É coma se Simon tivese medo de que, se mostraba a verdade, fose acusado de ser demasiado negativo cara ao NOPD. Un dos puntos fortes de The Wire foi que nos fixo coñecer, en profundidade, aos asasinos e aos políticos e policías corruptos. Treme busca algo diferente, pero a falta de personaxes sobre os que temos sentimentos complicados diminúe o drama da serie en xeral.
Aínda que o programa quizais non correse tantos riscos con personaxes difíciles, a política sempre foi audaz. Cando a serie chegou ao fin, os protagonistas de Treme fixeran firmes declaracións contra a toma de posesión das escolas concertadas do sistema escolar de Nova Orleans; o despedimento de miles de profesores e a súa substitución por traballadores de Teach For America; o derrubamento da vivenda pública da cidade; e a mala xestión da axuda federal, especialmente o programa Road Home, financiado polo federal, administrado polo estado. En definitiva, o programa foi unha denuncia aguda e articulada de toda a axenda neoliberal que chegou a representar a (falta) recuperación de Nova Orleans.
Pero quizais a declaración máis importante que fixo o programa foi reescribir a narrativa dos "primeiros respondedores" post-Katrina.
Nos días posteriores á tempestade, xente de todo o mundo sentiu simpatía pola xente de Nova Orleans, atrapada nos tellados rodeados de auga. Pero entón a cobertura dos medios comezou a falar sen descanso da xente de Nova Orleans como saqueadores, asasinos e matóns. De súpeto, o rescate militarizouse. A entón gobernadora Kathleen Blanco anunciou: "Estou enviando tropas da Garda Nacional, están pechadas e cargadas, foron adestradas para disparar para matar, e espero que o farán". A policía recibiu ordes de "recuperar a cidade" e grupos de vixiantes armados percorreron partes da cidade. Nos días seguintes, a policía disparou e matou a civís desarmados na ponte Danziger, nun centro comercial do barrio de Alxer, no Centro de Convencións de Nova Orleans e noutros lugares. Non foi ata 2009 cando os medios (e os investigadores federais) se interesaron de súpeto por estes asasinatos post-Katrina.
A narración do que pasou despois de Katrina, e se a policía foi rescatadora ou parte do problema, segue sendo un tema moi disputado. Unha ducia de axentes foron condenados polo seu papel nos asasinatos e os encubrimentos posteriores, pero varias desas condenas foron rexeitadas en apelación. Treme, con todo, tomou unha posición firme sobre o que aconteceu naqueles días. O programa representa un departamento de policía cheo de corrupción e axentes que literalmente se libran do asasinato. A actriz Melissa Leo interpreta a un dos principais heroes do programa, unha avogada baseada en Mary Howell, unha avogada da vida real que representou ás vítimas da violencia policial e á súa familia durante décadas. Chris Coy interpreta a un personaxe baseado en A.C. Thompson, o xornalista que levou as historias dos asasinatos policiais a un público nacional. O neoorleano Lucky Johnson interpreta a un policía corrupto que actúa impunemente.
George Orwell escribiu que "Quen controla o pasado controla o futuro". Cando chegue o próximo desastre, aprenderemos a lección de que a policía sen trabas non trae seguridade? O secretario de Educación, Arne Duncan, chamou ao furacán Katrina "o mellor que lle pasou ao sistema educativo de Nova Orleans". Treme contrarresta esa narración, mostrando escolas en dificultades e con pouco financiamento. A remodelación das vivendas públicas de Nova Orleans en desenvolvementos de ingresos mixtos é retratada nos medios principais como outra vitoria. Treme amosa o custo para os antigos veciños que quedaron sen fogar, e dramatiza algunhas das protestas que pretendían evitar os derribos.
Pasou ata uns anos despois de que The Wire rematase a súa reputación como un clásico moderno. Aínda que non creo que Treme alcance a mesma aclamación, creo que acabará por ser visto como un experimento de narración exitoso, levando a televisión a un lugar onde realmente non estivo. Máis importante aínda, creo que axudará a moldear como a xente ve este período da historia. Cando nos achegamos ao noveno aniversario da tormenta e do fracaso do dique, a tormenta desapareceu dos recordos de moitas persoas e, aos poucos, vaise engadindo ás clases de historia. Treme conta a historia de músicos e activistas e indios do Mardi Gras e traballadores de restaurantes, avogados e xornalistas que loitan pola supervivencia dunha fermosa cidade como en ningún outro lugar do mundo, e ese é un bo primeiro borrador da historia.
Jordan Flaherty é un xornalista afincado en Nova Orleans e autor de Floodlines: Community and Resistance From Katrina to the Jena Six. Podes verlle un ollo na terceira tempada de Treme.
ZNetwork está financiado unicamente pola xenerosidade dos seus lectores.
doar