Gráfico de raisul_hemel/Shutterstock.com
Neste tempo de pandemia e corentena, hai poder para explorar as formas en que as xeracións pasadas enfrontaron as crecentes mareas de fascismo e crise. Durante 100 anos, comunistas, socialistas, anarquistas, anticolonialistas e outros revolucionarios fixeron películas que tentan intervir no seu momento, para non só contar historias, senón levantar voces silenciadas e imaxinar futuros mellores. Xuntos, forman unha historia subterránea dos séculos XX e XXI. As películas desta lista foron feitas por artistas radicais e visionarios; moitos deles querían tanto derrocar o capitalismo como transformar o cinema.
Moitos desta lista percorren a fronteira entre o documental e a ficción, levantando persoas e historias reais. Moitas veces, estas películas emiten activistas en lugar de actores profesionais, con persoas implicadas en movementos sociais interpretando algunha versión de si mesmos, incluso nas películas de ciencia ficción. Estes cineastas tamén evitan os clichés tradicionais da narración. En lugar da “viaxe do heroe” dun único protagonista, céntranse nos movementos de masas, mostrando a historia modelada polo esforzo colectivo. Deste xeito, a súa estrutura desafía a chamada "Teoría do Gran Home da Historia", amosando que o cambio faise pola comunidade, e todas as nosas historias e destinos están interconectados. Buscando un proceso revolucionario, algunhas das películas fanse tamén colectivamente, evitando un só autor.
Tamén incluín debaixo de cada película "visualización adicional", películas adicionais do mesmo cineasta ou sobre temas similares.
En conxunto, esta lista abarca case cen anos de realización cinematográfica, desde 1925 ata 2019, en seis continentes. Aínda así, esta está lonxe de ser unha lista exhaustiva de todos os filmes radicais realizados. Pero inclúe películas que cambiaron a miña vida.
Máis de 35 películas revolucionarias
1. Batalla de Alxer — Unha película favorita de revolucionarios desde Panteras Negras ata membros do Exército Republicano Irlandés e loitadores pola liberdade palestinos, A batalla de Alxer é un clásico do cine anticolonialista. Filmado cun estilo que difumina deliberadamente os límites da ficción e do documental, o filme foi escrito por Saadi Yacef, líder da Fronte de Liberación Nacional (FLN) de Alxeria, e demostra que unha ocupación colonial non pode durar e que a represión xera resistencia. Yacef e polo menos outro ex-membro do FLN tamén actúan na película. Ademais, Jean Martin, que interpreta a un oficial de contrainsurxencia francés, era un veterano militar que se pronunciou francamente en apoio da loita pola liberdade alxeriana. Membro da resistencia antifascista en Italia durante a Segunda Guerra Mundial, o director marxista Gillo Pontecorvo fixo varias outras películas anticolonialistas.
Ver máis: O cineasta iraniano Mohsen Makhmalbaf era un adolescente revolucionario, preso baixo o Shah por apuñalar a un policía. A revolución islámica saíuno do cárcere e converteuno en cineasta. Máis tarde criticouse cos clérigos iranianos que dirixían o país, definíndose como existencialista e feminista, e a súa película de 1996. Un momento de inocencia é unha reconstrución crítica da súa propia mocidade, mirando cara atrás ás súas propias accións coa perspectiva de vinte anos despois, e en cooperación co policía que acoitelou.
2. Nacido en Flames — A primeira película de Lizzie Borden, estreada en 1983, ten lugar nun futuro próximo baixo un goberno socialista democrático nos Estados Unidos. O filme segue células militantes de mulleres, na súa maioría lesbianas e mulleres de cor, que descobren que o novo goberno socialista non abordou os problemas do patriarcado e o racismo, e deciden formar un exército de mulleres para loitar por unha revolución interseccional dentro da revolución socialista. Case corenta anos despois, Born in Flames aínda se sente atrevida e visionaria. Os personaxes da película abrazan un feminismo revolucionario de clase e raza inspirado no colectivo do río Combahee.
Visión adicional: Segunda película de Borden, 1986 Nenas Traballadoras, é unha mirada ficticia ao estilo vérité dentro da vida das mulleres que traballan nun bordel de Manhattan. Aínda hoxe se mantén como unha das representacións filmadas máis non sensacionais do traballo sexual.
3. Terra e Liberdade — A Guerra Civil española é un momento clave na historia revolucionaria. Revolucionarios idealistas de todo o mundo arriscaron a súa vida para viaxar a España para unirse ás milicias anarquistas, socialistas e comunistas para loitar contra o fascismo. Película de 1995 do director socialista británico Ken Loach, vagamente inspirada na de George Orwell Homenaxe a Cataluña, é a mellor película sobre este período, unha conmovedora representación do espírito liberador, baseada na forma e nas ideas do cine realista social. Unha escena central da película presenta aldeáns e milicianos discutindo se colectivizan ou non a súa terra. Land and Freedom mergulla ao espectador nunha discusión que a maioría dos filmes evitarían, mostrando como as diferenzas políticas poden ter profundas implicacións. Como exemplo do estilo realista das películas, a escena presenta a veciños da vila interpretando a si mesmos, falando as súas propias crenzas.
Visión adicional: Loach dirixiu 24 funcións sobre as vidas e as loitas da clase traballadora, incluíndo a poderosa do ano pasado. Sentímolo que nos perdemos, sobre a vida dos traballadores da economía de concertos.
4. Parque do Castigo — A película distópica de ciencia ficción de Peter Watkins foi feita en 1971, pero aínda hoxe se sente fresca e relevante. Nun futuro próximo, os disidentes e activistas son detidos, encarcerados e condenados a un misterioso "parque de castigo". Os presos que intentan sobrevivir divídense en grupos ao longo do espectro político de militantes a pacifistas, e as súas diferentes políticas lévanos a diferentes estratexias de supervivencia. O elenco está composto por verdadeiros manifestantes antiguerra, activistas e antigos prisioneiros, que se basean nas súas propias opinións, experiencias e ideas para crear un diálogo maioritariamente improvisado.
Ver máis: O cineasta Peter Watkins continuou experimentando e explorando a revolución ao longo da súa carreira. A súa película de 2000 La Commune (París 1871) é un relato experimental do momento en que unha revolución popular tomou o poder en París, inspirando as xeracións posteriores de comunistas e anarquistas.
5. Carlos — Ilich Ramírez Sánchez — máis coñecido como Carlos o Chacal, tivo unha vida que o puxo en contacto con moitos dos principais movementos armados da esquerda dos anos 70, dende a Fronte Popular para a Liberación de Palestina, ata o Exército Vermello Xaponés, ata as células revolucionarias alemás. . Con 339 minutos de duración, a película de 2010 de Olivier Assayas (que critica a Sánchez pero rexeita as respostas fáciles) é perfecta para ver a corentena e unha instantánea incrible dunha era de loita armada transcontinental.
Ver máis: Mira a película de Assayas de 2012 Algo no aire, un drama ambientado entre os estudantes tras os disturbios de París de 1968.
6. Sal da Terra — Feita en 1954 como unha colaboración entre cineastas de Hollywood da lista negra e sindicalistas latinx radicais, Salt of the Earth viste con orgullo a súa política radical. Os cineastas foran postos na lista negra de Hollywood (e no caso do director Herbert J. Biberman, encarcerado por negarse a cooperar coas investigacións do Congreso sobre comunistas), mentres que o sindicato fora obrigado a saír da federación laboral do CIO polo seu radicalismo (Formaban parte da Federación Occidental de Mineiros, que formara parte dos anarquistas Traballadores Industriais do Mundo). Baseado na historia real dunha folga de 1951, a maioría do elenco son folguistas e as súas familias, que se interpretan a si mesmos.
Visión adicional: A actriz e director Lee Grant fixo O Willmar 8 en 1981, un documental sobre un grupo de empregadas bancarias en folga en Minnesota, desafiando o sexismo do seu empresario e do movemento obreiro.
7. Folga — A película clásica de Sergei Eisenstein representa un levantamento de obreiros das fábricas de 1903, visto como o inicio da resistencia de masas que levou á revolución soviética de 1917. Feita en 1925, poucos anos despois da revolución, e protagonizada por actores dunha compañía de teatro revolucionaria, a película é menos historia que unha celebración da resistencia popular. Cen anos despois, o uso de técnicas de montaxe por parte de Eisenstein aínda se pode sentir nas películas de hoxe, incluíndo varias desta lista que están directamente inspiradas en Folga.
Ver máis: Películas de seguimento de Eisenstein Acoirazado Potemkin Outubro tamén son clásicos.
8. Hora dos Fornos — Descendente cinematográfico de Strike e precursora doutras películas desta lista, Hour of the Furnaces realizouse de xeito ilegal e secreto en 1968 como ferramenta organizativa para desafiar non só a ditadura arxentina, senón o capitalismo, o colonialismo e o neoliberalismo. O filme foi realizado por Octavio Getino e Fernando Solanas, traballando baixo o nome de The Cine Liberación Group. Nicole Brénez escribe, “A película fíxose de forma clandestina baixo unha ditadura... Cada proxección era un risco e creaba un 'espazo liberado, un territorio descolonizado' (en palabras de Getino), dentro do cal a película podía deterse o tempo necesario para permitir discusións e debates. (de aí a estrutura compartimentada). O estudoso arxentino Mariano Mestman lembra que varias proxeccións dan lugar a enfrontamentos militares. Asistir a unha proxección foi en si mesmo un acto político, transformando aos espectadores en suxeitos históricos responsables, non porque estivesen ou non de acordo co contido da película, senón pola propia decisión de asistir, a pesar da ameaza”.
Ver máis: Pódese ver a influencia de Hour of The Furnaces no cinema revolucionario, especialmente en América Latina. Un descendente próximo é o de 1973 de Patricio Guzmán A Batalla de Chile, sobre o derrocamento do goberno de Salvador Allende. Un descendente máis moderno, 2004 O Take, dirixida por Avi Lewis e Naomi Klein, mostra que as tomas de control das fábricas descritas en Hour of The Furnaces non cesaron.
9. Un lugar de rabia — ¿Sabías que hai unha película que inclúe entrevistas extensas con Angela Davis, June Jordan e Alice Walker, con música de Prince e Janet Jackson? O documental feminista de 1991 de Pratibha Parmar desafía o racismo, a homofobia e o capitalismo, con toques íntimos como Angela Davis xogando ao squash e facendo footing.
Ver máis: Lanzado o mesmo ano, Julie Dash's Daughters of the Dust é a primeira longametraxe dirixida por unha muller afroamericana que se distribúe en cines nos Estados Unidos, e é un clásico feminista negro, parcialmente inspirado na obra de Alice Walker.
10. Nena Negra — O colonialismo e o patriarcado europeos están personalizados no drama experimental de 1966 de Ousmane Sembène sobre unha moza senegalesa que traballa como criada para unha acomodada parella francesa. Nacida en Senegal, Sembène foi unha novelista e cineasta, comunista e feminista. Cando era mozo en Francia, axudou a liderar unha folga do sindicato CGT liderado polos comunistas para obstaculizar o envío de armas para a guerra colonial francesa en Vietnam.
Ver máis: de Sembène Moolaadé é outro ataque ao patriarcado, esta vez centrado na mutilación xenital feminina.
11. Cando Te Vin — Un neno, desprazado xunto coa súa nai de Palestina en 1967, foxe dun campo de refuxiados e atópase entre os combatentes armados da resistencia. Estrenada en 2012, a película conmovedora de Annemarie Jacir ofrece unha visión infantil da loita anticolonialista.
Ver máis: Jacir's O sal deste mar é un drama poético sobre un roubo: que é un roubo en terras roubadas? — protagonizada polo poeta gañador do premio Tony Suheir Hammad.
12. Bebés de chocolate - Publicado en 1996, Stephen Winter's Bebés de chocolate é unha comedia/drama innovadora e divertida sobre un grupo de activistas de cor que secuestran a un político con VIH+. A película é a mellor representación que vin da alegría e a incomodidade das reunións de activistas, e sitúase firmemente nas subculturas negras gay e queer dos anos 90. Escenas como a dos peiraos de Christopher Street ao pór do sol captan un momento importante na historia LGBTQ. (Descargo de responsabilidade: traballei como membro da tripulación nesta película, aínda que non podo facer ningún crédito por nada do que a fai brillante).
Ver máis: A comedia fantástica de 2015 de Stephen Winter, Jason and Shirley, é unha reimaxinación subversiva do documental clásico do cine queer de Shirley Clarke de 1967. Retrato de Jason.
13. Bamako — A película de 2006, divertida, poética, surrealista e completamente orixinal do director maliano Abderrahmane Sissako, xulga ao Fondo Monetario Internacional, ao Banco Mundial e ao neoliberalismo nunha sátira anticolonialista.
Visión adicional: Tómese un tempo para explorar a rica historia do cine anticolonialista de África Occidental, incluíndo a película de Djibril Diop Mambéty. Hienas Touki Bouki, de Mati Diop Atlánticos, e a de Sissako Timbuktu.
14. Condado de Harlan, Estados Unidos — Un documental de suspense que amosa o poder da loita colectiva para radicalizar e potenciar. A directora Barbara Kopple e os seus co-cineastas pasaron ano e medio vivindo coas familias do condado de Harlan, documentando as súas vidas e forzas neste documental gañador do Premio da Academia de 1976 sobre mineiros de carbón en folga. Case foron asasinados por homes armados que traballaban para a empresa.
Ver máis: Kopple fixo decenas de documentais, incluíndo películas sobre Sharon Jones e os Dixie Chicks, e Soño americano, que é un excelente, pero máis cínico, documental sobre outra gran folga do movemento obreiro. Ou, se che gustan as películas edificantes sobre a solidariedade entre movementos e a loita de clases, mira Matthew Warchus orgullo (2014). Unha película conmovedora, divertida, encantadora e deliciosa baseada nunha historia real de activistas gays dos anos 80 que construíron unha alianza con mineiros en folga na Gran Bretaña de Thatcher.
15. Sentímolo molestalo — O músico/activista/cineasta Boots Riley mestura ciencia ficción, sátira e comentarios sociais nesta película de 2018 que xa é un clásico. Do mesmo xeito que a música de Riley, Sorry to Bother You leva na manga a súa política anticapitalista revolucionaria, pero atrae con humor astuto e unha premisa escandalosa, todo ao tempo que constrúe o caso de que a revolución é a única solución. A película merecería a pena ver só polo deseño, desde os traxes e pendentes de Tessa Thompson ata o futuro totalmente imaxinado.
Ver máis: Para unha ciencia ficción revolucionaria máis distópica, consulte Sleep Dealer (2008) de Alex Rivera, onde se utiliza a tecnoloxía do futuro para seguir explotando aos inmigrantes. Ademais, Riley aparece brevemente na divertida serie web agitprop O Polo Norte, producido por Movement Generation, e No cárcere toda a miña vida, un documental de 2007 sobre o preso político Mumia Abu-Jamal.
16. Reds — É difícil imaxinar algo como Reds (1981) de Warren Beatty que saia hoxe. Fíxose nunha breve fiestra na que Hollywood financiaría unha película épica sobre a vida dos comunistas e anarquistas estadounidenses nos anos anteriores e posteriores á Revolución Rusa, e máis tarde nomearía a 12 premios da Academia. Beatty protagoniza xunto con Diane Keaton e Jack Nicholson esta épica de gran orzamento que abarca varios continentes. A historia de amor central entre os xornalistas comunistas John Reed e Louise Bryant, que viaxaron xuntos a Rusia durante a revolución soviética de 1917, é a parte menos interesante de Reds (e tamén oculta completamente a identidade queer de Bryant). Pero os personaxes centrais están rodeados de anarquistas e comunistas como Emma Goldman e o líder sindical Big Bill Haywood, e a película fai uso de entrevistas da vida real con "testemuñas" que foron contemporáneos de Reed e Bryant, incluídos os radicais Scott Nearing e Roger Baldwin. , o autor Henry Miller e ducias máis.
Ver máis: Os anos posteriores á revolución soviética (e antes de que Stalin consolidase o poder) viron un florecemento da produción artística. Ademais das películas de Eisenstein mencionadas anteriormente, a de Dziga Vertov Home cunha cámara de cine é outro dos primeiros triunfos artísticos soviéticos. Ou, para outra película de Hollywood con contido de esquerdas, consulta 1976 de Sidney Lumet Rede, unha sátira dos medios que auguraban Fox News e a telerrealidade.
17. Por fin recibín a noticia - Formada en 1968 en Detroit, a Liga dos Traballadores Negros Revolucionarios foi unha organización revolucionaria que loitaba simultáneamente contra os seus xefes nas grandes empresas de automóbiles e o liderado racista da United Auto Workers, así como contra o capitalismo e a supremacía branca na sociedade en xeral. . A liga viu os medios como unha parte crucial do seu traballo, comezando un xornal (os membros da liga realmente asumiron o xornal estudantil da Wayne State University) e traballando en colaboración con Stewart Bird, Rene Lichtman e Peter Gessner, membros da liga. Colectivo cinematográfico New York Newsreel (máis tarde se convertería en Third World Newsreel).
Ver máis: Fundado hai máis de cincuenta anos, Third World Newsreel creou e/ou distribuíu unha ampla gama de contidos revolucionarios, todos poden ser comprados. no seu sitio.
18. O fantasma que estaba sentado á porta — A clásica adaptación de 1973 de Ivan Dixon da novela de 1969 de Sam Greenlee sobre un antigo axente negro da CIA desilusionado que usa as súas habilidades para formar a membros de bandas para converterse en guerrilleiros e fomentar a revolución nos Estados Unidos. Veña pola sátira, quédese pola guía paso a paso da guerrilla. Non é de estrañar que o grupo revolucionario de hip-hop Dead Prez mostrou a película na súa canción Queremos Liberdade 27 anos despois.
Ver máis: Infiltrarse en Hollywood: O ascenso e a caída do fantasma que se sentou á beira da porta, un documental sobre a loita para facer a película, incluíndo os intentos do FBI para impedir que a película se vexa.
19. Anarquista de Colonia — A verdadeira historia dos anarquistas coreanos e xaponeses de principios do século XX que loitan contra o colonialismo xaponés en Corea, a inspiradora épica histórica de Lee Joon-ik. Anarquista de Colonia foi un éxito de taquilla en Corea cando se estreou en 2017.
Ver máis: Esta non é a única película sobre anarquistas coreanos de principios do século XX que buscan derrocar a ocupación xaponesa. Park Chan-wook, director de Oldboy A noiva, escribiu a película de acción Anarquistas, producida por Lee Joon-ik, dirixida por Yoo Young-sik e estreada en 2000.
20. Palante, Siempre, Palante - Dirixiu Iris Morales, a primeira muller membro dos Young Lords Palante, Siempre, Palante en 1996. A película é unha historia indispensable dos Young Lords e dos seus programas como o almorzo gratuíto, a asistencia sanitaria e a educación política.
Ver máis: El Pueblo Se Levanta (The People Are Rising), un filme de noticiarios de 1971 sobre os Young Lords. Para ver outro documental feito dende un movemento revolucionario, consulta o documental de 2013 de Sanjay Kak Soño da Formiga Vermella, filmado dentro do movemento maoísta revolucionario na India.
21. eu son cuba — Feito en 1964, nos primeiros tempos da revolución cubana, Mikhail Kalatozov' eu son cuba (Tamén coñecido como Eu son Cuba) é unha celebración de Cuba e un triunfo do cine (Unha incrible toma inspirou unha secuencia na película de 1997 de Paul Thomas Anderson Noites de Boogie, e Francis Ford Coppola e Martin Scorsese axudaron coa restauración e reestreo das películas). A película está narrada por unha voz que representa a Cuba como nación e pobo, e conta as historias do pobo cubano que loitaba baixo o imperialismo occidental e que finalmente se levantou.
Ver máis: Película de 1968 de Tomás Gutiérrez Alea Memorias do subdesenvolvemento é unha visión fascinante da Cuba posterior á revolución, talvez do maior cineasta de Cuba.
22. Lumumba — A película de 2000 do cineasta haitiano anticolonialista Raoul Peck explora a vida e o asasinato do líder revolucionario congolés Patrice Lumumba, o papel da CIA no seu asasinato e a posterior devastación do seu país.
Visión adicional: Peck fixo 15 longametraxes radicais, con máis en camiño. I Am Not Your Negro, a súa película de 2016 sobre as ideas de James Baldwin, está entre as súas mellores.
23. Unidos na ira — Neste momento de crise sanitaria, necesitamos a historia de base de ACT-UP en 2012 de Jim Hubbard! (A AIDS Coalition To Unleash Power) máis que nunca. Como moitas das películas desta lista, United in Anger evita que ningún protagonista central represente un movemento enteiro, coidando de levantar as moitas mulleres e persoas de cor que desempeñaron papeis de liderado neste movemento maioritariamente branco e masculino.
Ver máis: Robin Campillo é excelente BPM (latidos por minuto) é unha película de ficción emocionante e sexy sobre ACTUP! activistas en París.
24. Sobre a violencia — Máis manifesto que película, Concerning Violence de Göran Hugo Olsson está formado por un texto de Frantz Fanon. O desgraciado da terra lida por Lauryn Hill, con imaxes e entrevistas que xustapoñen colonizadores en África con imaxes pouco vistas de loitadores e líderes pola liberdade, incluíndo Amilcar Cabral e Thomas Sankara.
Visión adicional: Göran Hugo Olsson tamén dirixiu Mixtape Black Power, utilizando imaxes de arquivo inéditas de entrevistas cos líderes do Black Power Movement.
25. Caza de pantasmas — A inquietante película de 2017 de Raed Andoni cruza entre o documental e a ficción, xa que os palestinos que pasaron tempo en prisións israelís colaboran nunha película para dramatizar a súa experiencia.
Ver máis: Hai ducias de fermosas películas palestinas anticolonialistas. Película de 2005 de Buthina Canaan Khoury Mulleres en Loita está formada por entrevistas a catro mulleres palestinas loitadoras pola liberdade que pasaron todas elas en prisións israelís. Algúns clásicos máis recentes inclúen o de Elia Suleiman Intervención Divina, de Dahna Abourahme Ata Cando, e Amer Shomali e Paul Cowan Os Queridos 18. Tamén está o arquivo de Curtametraxes revolucionarias palestinas feita entre 1968 e 1982 por un grupo cinematográfico fundado pola Organización de Liberación de Palestina (OLP). Consulta tamén a lista de películas dispoñibles no Sitio de Reel Palestine eo Instituto de Cine de Palestina (que actualmente ofrece unha nova película gratuíta cada semana).
26. Domingo sanguento - Paul Greengrass (que máis tarde traballou con Matt Damon no Bourne films) tivo o seu gran avance con esta película de 2002, un drama brillante que recrea, paso a paso, a masacre do Bloody Sunday en Irlanda do Norte, utilizando un elenco formado na súa maioría das comunidades afectadas.
Ver máis: Irlanda do Norte é coñecida pola súa solidariedade cos movementos de liberación, unha solidariedade que nace da experiencia. Poderíase facer toda unha lista só a partir do cine anticolonialista irlandés. Algúns momentos destacados: Hunger de Steve McQueen, In The Name of The Father de Jim Sheridan, Some Mother's Son de Terry George e The Wind That Shakes the Barley de Ken Loach.
27. Angela en liberdade e todos os presos políticos - Como suxire o título, o documental de Shola Lynch de 2012 céntrase no movemento de xuízo e solidariedade arredor de Angela Davis (aínda que menos nos outros presos políticos). Unha gran historia de movemento e vitoria para celebrar,
Visión adicional: Non perdas Cointelpro 101, de The Freedom Archives, para unha historia definitiva da vixilancia ilegal do FBI, a interrupción e o asasinato de activistas.
28. Matewan — A raza, a relixión e a loita de clases están no centro da quinta e máis poderosa longametraxe do prolífico cineasta John Sayles. Matewan, estreado en 1987, está baseado na historia real dunha folga mineira en Virxinia Occidental dos anos 1920 e está ancorado por unha cinematografía e unha actuación impresionantes. Sayles financia as súas películas independentes traballando como guionista en Hollywood, e a historia e os diálogos desta película están entre os seus mellores.
Ver máis: Vale a pena ver todas as 18 películas de Sayles. É un cineasta con conciencia social que conta historias de comunidades máis que de individuos. Algúns dos seus mellores son Lone Star, Brother from Another Planet, Men With Gunse Cidade da Esperanza.
29. A Casa en Coco Road - Distribuído por Array de Ava DuVernay, a película de 2016 de Damani Baker céntrase no camiño da súa nai desde que creceu na Luisiana rural ata que se organizou con Angela Davis a principios dos 70 en Los Ángeles, ata viaxar a Granada para apoiar o goberno revolucionario de Maurice Bishop.
Ver máis: Case todas as películas distribuídas por Array de Ava DuVernay son políticas e notables, a miúdo dirixidas por cineastas de cor por primeira vez. Consulta o Serie de películas Array, que estivo transmitindo unha película aproximadamente todas as semanas.
30. TLC — ¿Sabías que en 1972, un grupo de actores, músicos e cómicos, entre eles Jane Fonda, Donald Sutherland e Paul Mooney, saíu de xira para realizar espectáculos preto das bases militares estadounidenses no Pacífico, animando aos soldados a levantarse e resistir? A xira chamábase FTA, que tomou o título dun zine underground producido por soldados que se chamaba Fuck The Army. Unha copia recén restaurada da película de 1972 da directora Francine Parker foi reeditada recentemente, e é un documento importante dun momento no que os actores de Hollywood asumiron riscos reais para opoñerse ao imperialismo estadounidense.
Ver máis: Outra película restaurada recentemente de 1972, William Greaves Nationtime - Gary é un documento da Convención Política Nacional Negra celebrada ese ano en Gary, Indiana. Mentres tanto, nos campus universitarios, moitos estudantes recorreron tamén a actos de resistencia máis militantes. Documental de 2002 de Sam Green e Bill Siegel The Weather Underground conta esa historia.
31. Mulleres Guerreiras — O documental de 2018 de Christina D. King e Elizabeth Castle, Warrior Women ilumina décadas de organización indíxena a través da vida da activista, profesora e líder comunitaria Lakota Madonna Thunder Hawk, veterana do Movemento Indio Americano (AIM). A película utiliza a súa historia, e a da súa filla, para explorar "internados" nativos, a ocupación de Alcatraz e a resistencia en Standing Rock, e moito máis.
Ver máis: Elle-Máijá Tailfeathers e Kathleen Hepburn O corpo recorda cando se abriu o mundo (2019) é un novo clásico do cine indíxena norteamericano.
32. Cuarta Guerra Mundial — Inspirado nas palabras do líder zapatista Subcomandante Marcos, Cuarta Guerra Mundial (2003) traza e conecta fíos de movementos de resistencia en Palestina, México, Arxentina, Sudáfrica, Corea do Sur e Nova York. Richard Rowley e Jacqueline Soohen, tamén coñecidas como Big Noise Films, conectan escenas de resistencia nunha historia poética dunha loita global contra o capitalismo.
Ver máis: Richard Rowley e Jacqueline Soohen levan máis de vinte anos facendo documentais sobre movementos, desde 1999. Zapatista á do ano pasado Tiros 16, sobre o asasinato de Laquan McDonald e o encubrimento cometido pola policía de Chicago.
33. Andador — O director Alex Cox quería apoiar ao goberno sandinista na súa loita contra a guerra contra financiada polos Estados Unidos. Así que conseguiu que Hollywood lle dese 6 millóns de dólares, e gastou case todo en Nicaragua, nunha película que apoiaría económica e políticamente ao país. Andador (1987) é unha sátira experimental, ao mesmo tempo sobre William Walker (interpretado por Ed Harris), un estadounidense que invadiu e converteuse en presidente de Nicaragua en 1856, e sobre a entón actual guerra contra.
Ver máis: Alex Cox nunca usou a súa política tan abertamente como nesta película, senón as súas películas Repo Man Sid e Nancy son clásicos de culto. Batalla de Alxer película de 1969 do cineasta Gillo Pontecorvo Queimar!, protagonizada por Marlon Brando, tamén trata sobre Walker.
34. Rebelión na Patagonia — ¿Sabías da sublevación anarquista na Patagonia da Arxentina a principios dos anos 1920? A primeira metade do drama de Héctor Olivera de 1974 é un retrato emocionante dun movemento de campesiños loitando contra os xefes e gañando. Alerta de spoiler: se non queres estar deprimido, quizais queiras saltar a segunda metade.
Ver máis: Olivera 1986 Noite dos Lapis é un drama baseado na historia de estudantes activistas secuestrados en 1976 pola ditadura militar.
35. Libertarios — A historia das mulleres soldados que loitaron na Guerra Civil Española é unha historia importante e inspiradora da resistencia feminista ao aumento da marea do fascismo dos anos 1930. A política do drama de Vicente Aranda de 1996 non sempre envelleceu ben (como a escena das mulleres soldados que “salvan” as traballadoras do sexo), pero é unha historia entretida e conmovedora de mulleres anarquistas que loitan contra o patriarcado e o fascismo.
Visión adicional: Para máis violencia antipatriarcal, A. de Marleen Gorris Cuestión do silencio (1982) é un drama feminista holandés sobre un grupo de mulleres que matan espontaneamente a un home ao azar porque están fartas do sexismo da sociedade.
Jordan Flaherty é xornalista e produtor de cine e televisión. Podes ver máis do seu traballo en jordanflaherty.org, e máis das súas listas de películas en medium.com/@secondlines.
ZNetwork está financiado unicamente pola xenerosidade dos seus lectores.
doar
1 comentario
Deixaches fóra 'Señor! Non, señor! que recolle a historia do movemento GI contra a guerra. Esta historia de resistencia GI á guerra de Vietnam desapareceu por un buraco da memoria orwelliana; hoxe ninguén o sabe. Está todo alí. O levantamento do Presidio, o número masivo de desercións, os xornais clandestinos publicados por grupos de GIs, o movemento Coffee House, a Asociación de Teatro Libre (que ofrecía entretemento temático contra a guerra aos GIs), as negativas a loitar, a fragmentación dos oficiais, etc. Cúbrase o mito do manifestante contra a guerra cuspir. Entrevista a Jerry Lembcke, autor de 'The Spitting Image' Este é un deses documentais que todo o mundo ten que ver, xa que detalla unha historia perdida que a xente debe coñecer.