Der is in soad lûd en fury oer de kommende poadium ferzje fan Amerikaanske idioat. Spitigernôch betsjut it neat. De resinte oankundiging dat Berkeley Repertory lang om let it kreative team gearstald hie foar de iepener fan har seizoen '09/'10 mei de wrâldpremiêre fan in musical basearre op it byldbepalende album hat in ferskaat oan reaksjes opmakke, fan iepen fijânskip oant ûnbeheinde opwining .
My? Ik tink gewoan dat it wat fragen opropt oer de fraach oft Green Day nei it jiskefet fan 'e skiednis giet.
It kin sin wêze om te setten Amerikaanske idioat op it poadium. It is ommers in "rockopera". En it portret fan Green Day fan opstân en eangst yn Bush's Amearika wie, it moat sein wurde, yndrukwekkend foar doe't it útkaam. In pear acts yn 'e rock-mainstream hienen it weage om bûten har treastsône te stappen en in wurk fan dizze grutte te produsearjen dy't de minne reis dy't it lân op dat stuit like te wêzen yn fraach stelde.
Wis, net alle ferskes wiene suksesfol - in protte fan Billie Joe Armstrong's earste besykjen om sosjaal relevante teksten te skriuwen wiene fansels earste besykjen - mar de urginsje fan har berjocht gie gjinien ferlern. Hoewol nee-sizzers op sawol de rjochter as de linker har bespotten foar it springen op 'e "anty-Bush bandwagon", wie it feit dat it Bay Area trio it slagge om in ungewoane hoemannichte desyllúzjearre bern te berikken dy't sûnder twifel itselde fielden.
De fraach is oft in poadiumproduksje de goeie stap is om dat boadskip in nij platfoarm te jaan. Hoewol de regel fan Bush de Twadde miskien foarby wêze soe, hawwe de twongen besuniging fan 'e Grutte Resesje, fuortsetting fan twa besettings en blatante ûntkenning fan rjochten oan' e LGBT-mienskip derfoar soarge dat de grime en ferfrjemding gjin dingen fan it ferline binne foar jonge wurkjende minsken ( en dit is sels de strekking efter de resinte follow-up fan Green Day Idiot-21. ferdieling fan 'e ieu). Dit binne lykwols net de minsken dy't wierskynlik in nacht yn it teater sille ferklaaie.
Yn myn tiid wenjen yn Washington, DC, wurke ik as toanielstik resinsint foar in lokale krante. De kliïnten dy't ik twongen waard om de earmtakken te wrijven yn dizze posysje wiene net, sille wy sizze, de meast blauwe kraach-folken derút. Dokters, advokaten, professionals en oare leden fan 'e hegere middenklassen wiene de primêre publyksleden dy't ik tsjinkaam tidens myn tiid it skriuwen fan dizze resinsjes. It wiene ommers dejingen mei genôch kras om te beteljen foar de faak djoere kaartsjes.
D'r is hjir in bepaalde trageedzje, mei't it teater net altyd sa'n keunstfoarm fan 'e middenklasse wie. Yn 'e jierren '1930 seagen de radikale toanielstikken fan Clifford Odets en Bertold Brecht útfierd foar publyk fan arbeiders, en d'r binne sels opmerklike útsûnderings op 'e regel hjoed. It feit bliuwt, lykwols, dat foar it grutste part, it poadium is hjoed in bûten berik lúkse foar de measte minsken.
Wêrom Green Day in wurk dat se fan sa'n belang achten wolle omliede yn dizze deade ein is ferbjusterjend. De groep is net clueless. En de ferskes fan beide ôf Amerikaanske idioat en 21. ferdieling fan 'e ieu op syn minst vague erkenne de needsaak foar radikale fûnemintele feroaring - sels as it wurdt net altyd kommunisearre op in suksesfolle wize.
En dochs, in djipper ûndersyk nei de krêften dy't op 'e groep lûke, docht bliken dat hoewol d'r miskien gjin metoade is foar de waansin, d'r in waansin is oan 'e metoade.
--------------
Haad ûnder de ynfloeden foar beide Idiot en ôfbraak wiene de Who and the Clash - twa hurd-rockende, opstannige bands dy't nea bang wiene om de grinzen fan har eigen wurk te ferleegjen.
Op dit punt, de Who wurde - in band dy't no sa grut is dat se harsels in lange tiid lyn opslokten - liket gjin swit foar Green Day. It realisearjen fan wat de Clash diene soe lykwols in grutter polityk en sosjaal ynsjoch fereaskje as de jonges út Berkeley ta har beskikking hawwe. De polityk dy't de keunst fan 'e Clash liede wie fêst, in produkt fan' e revolúsjonêre geast dy't de opstân fan 1968 oanstuts en yn 'e wrâldwide ekonomyske krisis fan' e jierren '70 oanstuts. Doe't de Clash reggae of hip-hop spile, wisten jo dat it in direkte aksje fan solidariteit wie, in gigantyske reade flagge troch de muzykwrâld droegen dy't it doarde om himsels te revolúsjonearjen.
It frjemde ding oer Green Day is dat se eins lykje te leauwen yn ien fan 'e basisideeën wêrfan de Clash foarstanners wiene - dat punkrock kin helpe om de wrâld te feroarjen. Ik lies koartlyn in ynterview mei Jello Biafra, dy't de sjoernalist herinnerde dat sels nei't se ien fan 'e grutste bands yn' e wrâld wurden wie, Green Day foardielen spile foar Food Not Bombs, faaks massale sommen fan 40 of 50 tûzen yn 'e rekken om de dakleazen te fieden .
Och, Green Day hawwe net de folsleine omfang fan 'e ideeën dy't de Clash dien hat. Wy libje net yn de neisleep fan in 1968; wy bouwe fanôf it begjin. It komt dus miskien net as gjin ferrassing dat dit soarte fan earnstige radikalisme (hoe ûndúdlik oft it ek wêze kin) hieltyd mear ôfwetterd wurden is troch in smûk liberalisme dat har úteinlik skiedt fan 'e eb en floed fan it deistich libben. Wylst Joe Strummer en Mick Jones út har finster seagen foar ynspiraasje, liket Armstrong syn werjefte hieltyd mear ferburgen hoe grutter syn ivoaren toer wurdt.
Hoewol 21st Century Breakdown ûntbleatet dat Armstrong, Mike Dirnt en Tre Cool djip beynfloede binne troch de omwenten dy't foarm krije yn 'e hjoeddeistige ekonomyske krisis, is de grutste flater fan it album dat it earder anorganysk skieden liket fan guon fan' e meast spannende trends dy't op it stuit woartele binne yn muzyk .
Mei dit yn gedachten, de meast opmerklike ding oer ôfbraak is hoefolle it klinkt as Amerikaanske idioat. Green Day wie fan doel har lêste album in fuortsetting te wêzen, it folgjende haadstik as jo wolle. Mar mei tank oan har fertrouwen op deselde miks fan thrash mei trije akkoarden en akoestyske melancholy dy't Idiot sa memorabel makke, ôfbraak klinkt minder as in ferfolch as in redux. It is in besykjen om deselde formule opnij te meitsjen en it de grinzen op te roppen, wat úteinlik de bêste manier is om de komst fan 'e eardere op it poadium te beskriuwen.
Dit komt by de kruks fan 'e tsjinstelling fan Green Day. De band sil har bêste foet foarút sette, allinich om yn 'e klap-trappen fan' e klassike muzyksektor te fallen. Se kanaal Bush-tiidrek desyllúzje mei Amerikaanske idioat, lit it dan wurde omset yn in middenklasse musical. Se sprekke har út tsjin 'e oarloch yn Irak, en jouwe dan in ferzje út fan John Lennon's "Working Class Hero" op in kompilaasje dy't freget om troepen nei Darfur te stjoeren. Se rails tsjin de slimste eksessen fan 'e Amerikaanske festiging op 21st Century Breakdown, en ferskine dan op "Good Morning America" om it te befoarderjen foar in yngeand mei de hân útsocht publyk.
Miskien besykje de groep, lykas safolle foar har, it systeem tsjin himsels te brûken. Miskien jilde se yn op 'e tiid-teste formule fan lege muzikale reboelje. Folle wierskynliker is lykwols dat de band ta it realisearjen komt dat d'r wat fûnemintele dingen binne dy't moatte feroarje, mar net hielendal ree binne om it systeem te ferjitten dat har fiedt om dy feroaring in realiteit te meitsjen.
Jo lot mei dat systeem oerboard smite kin lykje as karriêre selsmoard, mar it is net sa ûnmooglik as men soe tinke. Artysten fariearjend fan Radiohead oant DangerDoom eksperimintearje mei wat it betsjut om muzyk te meitsjen bûten de grinzen fan in yndustry dy't hieltyd irrelevant is. Dêrmei hawwe se ymplisyt frege wat it betsjut om libbene keunst en driuwende ideeën te dielen midden yn in sosjale en ekonomyske strontstoarm. Green Day hawwe besocht om mei te dwaan oan dy stoarm, mar binne einige mei it replikearjen fan it gewoan yn in teekop. As se oer de rânen weagje, dan ûntdekke se miskien it ferskil tusken spektakel en stof.
Dit artikel ferskynde oarspronklik by The Society of Cinema and Artshttp://www.sociarts.com/>.
ZNetwork wurdt allinich finansierd troch de generositeit fan har lêzers.
Donaasjes