It is neat út 'e gewoane foar in linkse skriuwer om te ferklearjen de Clash harren favorite band fan alle tiden. Hast in fjirde ieu nei it implodearjen, is de groep sûnder mis yn it pantheon fan muzikale leginde yngien - sûnder mis in punt fan grutskens foar in protte dy't troch de rebellenoprop fan Strummer en it bedriuw wiene.
Namjen Sandinistyske! jo favorite album is in oare saak. By syn frijlitting yn 'e winter fan 1980 ferdielde it fans en kritisy fuortendaliks. Net fernuverje wêrom. Mei 36 tracks dy't yn totaal hast twa en in heal oere rinne, en mei in muzikaal palet dat op in momint fan 'e rin fan rockabilly nei efterút tape-loops feroaret, kin it album soms it geduld fan sels de meast iepensteande testen.
It is ek in album revolúsjonêr yn alle betsjuttingen - polityk, sosjaal, artistyk. Gjin album hat mear dien om de basis fan popmuzyk sûnt te skodzjen Sergeant Pepper. It wie in wurk djip foarme troch syn tiid en bliuwt hjoeddedei resonânsje. In pear albums kinne oanspraak meitsje op sa'n prestaasje.
Fansels is d'r it fanselssprekkend: it neamen fan in album nei in linkse guerrillabeweging dy't krekt oan 'e macht kaam wie op' e rin fan 'e Reagan-Thatcher-jierren, wie in útdaagjende solidariteitsverklaring. Dat radikale ynternasjonalisme wreide lykwols fier bûten de titel út.
De Clash wiene gjin frjemden om reggae, soul en jazz yn har lûd te ynjeksje. It wie oan Sandinistyske!, lykwols, dat dizze oanstriid útbarste mei calypso, dub, evangeelje. Allegear ferwachte de opkomst fan 'wrâldmuzyk' mei hast in desennium. Likegoed foar de fassinaasje fan de groep mei hip-hop. Rap wie amper bekend bûten de grinzen fan New York City, mar Strummer, Jones, Headon en Simonon wisten dat se wat ierdskodding hearden. "Magnificent Seven", in ferske dat syn rap-beynfloede teksten kwadraat tsjin alles fan konsumintisme oant grutte media, waard frontladen op it album.
Sandinistyske! is ek, passend, dêr't wy hearre de groep syn rebellen polityk op harren skerpste. De wrâld-sweeping beats spielje in dichte, yngewikkelde soundtrack foar feroardielingen fan Amerikaansk imperialisme yn "Washington Bullets." In fêste, krûpende funk rint ûnder in oprop om it leger te wjerstean yn "The Call Up." En in pear groepen koene it slagje om in R&B-surflied te feroarjen yn ien oer napalm yn Fietnam, lykas de Clash die yn "Charlie Don't Surf."
En, it moat wurde ûnthâlden, dit wie in trijefâldich album ferkocht oan ien album priis! It wie in ferhuzing dy't de groep ûnfertelde sommen jild koste en se yn fierdere striid sette mei har platenlabel. Goed foardat Radiohead har muzyk fergees begon te jaan op it ynternet, en sels doe't se besochten te ûnderhanneljen oer de ferriedlike wetters fan bekendheid, eksperiminteare de Clash mei manieren om muzyk in rjocht te meitsjen, net in privileezje.
Listening nei Sandinistyske! hjoed, it is amazing hoe fris it klinkt. Guon fan dit kin de ienfâldige gears fan 'e skiednis draaie - de opkomst yn Latynsk-Amearika, de diskredyt fan it Amerikaanske imperialisme. Mar fierder hawwe de lûden wêrfan de Clash waarden ynspirearre troch in hiele nije generaasje muzikanten ynspirearre dy't wrakselje mei wat it betsjut om artysten te wêzen yn in wrâld fan groeiende striid. It is wat makket Sandinistyske! net samar in oar album fan "de ienige band dy't der telde," mar in wurk dat hjoed op himsels stiet.
Alexander Billet, in muzyksjoernalist en aktivist dy't yn Chicago wennet, rint de webside Rebel frekwinsjes, en skriuwt in kollum mei deselde titel foar de Society of Cinema and Arts. Syn wurk is ek ferskynd yn Z Magazine, SocialistWorker.org, New Politics en oaren. Jo kinne syn tritichjierrige retrospektyf lêze op Sandinistyske! hjir.
ZNetwork wurdt allinich finansierd troch de generositeit fan har lêzers.
Donaasjes