Ayer compartí algo de arte callejero de Montreal en mi página de Facebook. Un amigo anarquista de Montreal acababa de presentarme el trabajo de este artista callejero de Montreal en particular, Harpy, quien produjo la pieza que se muestra a continuación (y que se describe a sí misma como: "Las arpías tienen alas, pueden volar y cagar... Además, se volvieron contra los dioses").
La imagen provocó muchos "me gusta" y se compartió, pero también muchos sentimientos acalorados en mi página de Facebook y otras. Muchos de los comentarios se referían a qué pretendía (o no) la imagen empañada en relación con el capitalismo/anticapitalismo. También tocaron mucho sobre el yoga.
En la primera reunión de una "asamblea popular" la semana pasada aquí en mi barrio temporal de Montreal este verano, alguien mencionó que el arte callejero (en forma de carteles, pero yo lo aplicaría de manera más amplia a la creación cultural) debería ser bidireccional. , provocando un diálogo. He estado pensando en eso desde entonces, en un sentido amplio: desde los diálogos que tenemos en nuestras propias cabezas cuando vemos imágenes, hasta los diálogos entre personas que miran la misma imagen al mismo tiempo, hasta el arte callejero que dialoga con un momento actual o cuestión social. Y mucho más. Después de publicar ayer ese artículo de Harpy (y unas sesenta y siete acciones compartidas en Facebook y contando más tarde), el "diálogo", sin embargo, parece necesario pero no suficiente. El debate que siguió sobre "Fuck Yoga. Smash the State" parece un papel mucho mejor para el arte que encuentra su camino en las paredes, parquímetros, farolas, aceras, paradas de autobús y otros lugares "públicos" que ya no son nuestros. en cualquier sentido de significado.
De hecho, esta tarde (después de la segunda asamblea en este mismo vecindario, donde parte de la discusión abordó la legalidad de incluso reunirse con otras personas para hablar de política) estaba pensando en lo raro que es que el arte callejero haga lo que hizo la pieza de Harpy: provocar, como en "despertar", "incitar", "invocar", "despertar intencionalmente". E incluso cuando agita las cosas, por lo general es sin la intención de hacerlo "intencionadamente" -como en una provocación hacia la liberación, o al menos para incitar al pensamiento crítico- y más bien para impactar o por algún tipo de aburrimiento irónico, tal vez. como un cartel que vi (y sí, probablemente tontamente después de una cerveza con amigos, lo derribé) esta noche que decía: "ACAB - Los policías estadounidenses son mejores". (Si ese era su cartel, me alegra saber por qué debería haberme provocado de una manera que llega a "Todos los policías son bastardos" de una manera mucho más inteligente que simplemente repetir ACAB, como en las versiones pintadas con aerosol de esas cuatro letras que también he visto numerosas veces hoy en las paredes de Montreal.)
En este momento histórico, y en esta noche ilegal número 66 en Montreal, a la luz de una asamblea popular que subrayó tanto una ley que intenta criminalizar gran parte de la interacción humana y las acciones relacionadas con la construcción de un mundo mejor, como simultáneamente una huelga estudiantil decidida De todos modos, seguir adelante: tal vez las dos mejores aspiraciones para la creación cultural sean: provocar intencionadamente y prefigurar con la misma determinación. O, como sostuve hace unos años en un artículo titulado "Reapropiarse de la imaginación" (ver http://cbmilstein.wordpress.com/2012/06/20/reappropriate-the-imagination-2/), crítica social y visión social, aunque ahora me atrevería a decir que "crítica" y "visión" no son palabras lo suficientemente fuertes dadas las transformaciones para peor en el ámbito de la producción cultural. Después de todo, las palabras también son creación cultural y cambian nuestra forma de pensar y actuar en el mundo. Últimamente la "Place des Arts" de Montreal ha pasado a llamarse "Quartier des spectacles", lo que tal vez explique algo de lo que ocurrió durante el reciente espectáculo del Gran Premio, tanto entre los asistentes a la fiesta como entre los perturbadores de la fiesta.
En cualquier caso, en el lado de la provocación, hay demasiada complacencia con el "mundo tal como es", hasta el punto de que "incluso" a nosotros, los antiautoritarios, nos resulta difícil distanciarnos de nuestras propias elecciones de vida (que espero sean relativamente agradables). , a pesar del capitalismo, etc.) el tiempo suficiente para criticar el orden social que siempre intentará recuperarlo todo. Por otro lado, la prefiguración, hay muy poca imaginación sobre el "mundo tal como podría ser", hasta el punto de que "incluso" nosotros, los antiautoritarios que andamos ocupados haciendo las cosas por nosotros mismos, nos lo pasamos genial sin simplemente reaccionar ante todo y a todos como lo que llamamos política.
Un poco de contexto, por si sirve de algo, en la imagen de Harpy es que descubrí hoy que estaba destinada a los vestíbulos de condominios en un vecindario que ha sido estructuralmente gentrificado (es decir, como toda/mayor gentrificación, debido al capitalismo, leyes de desarrollo y políticas estatales y municipales, todas las cuales también están profundamente moldeadas por formas institucionales de opresión como el racismo). En lugar de leer el arte callejero de Harpy como una denuncia del yoga per se (o cualquiera de las otras apariencias de lo que implican los cambios (o)forzados de pueblos/culturas en el vecindario, como "de repente" poder tomar un excelente espresso en cafés nuevos y espaciosos), Parece bastante claro que este arte callejero está cuestionando una lógica jerárquica, no prácticas fuera de esa lógica. No sólo necesitamos trabajar hacia formas no estatistas de toma de decisiones, sino también recuperar y/o reimaginar por completo el yoga, el café y los cafés fuera del Estado y del capitalismo. Incluso si me encanta un espresso de calidad, lo cual me encanta.
Sin embargo, eso es sólo una parte del contexto. Como todo el arte callejero, hay misterio y casualidad, y ambos contribuyeron al desarrollo de las cinco palabras contenidas en este grabado de hace quizás un siglo. Propósito y alegría. Sí, probablemente necesitemos una combinación saludable de ambos para provocar una nueva sociedad. Junto con la capacidad de reírnos de nosotros mismos.
De todos modos, a última hora de esta tarde o más bien a primeras horas de mañana, he estado tratando de encontrar una fotografía de otra obra de arte callejero de Montreal para provocar (provocar igualmente bien) y me doy cuenta de que tengo poco en mi cámara: llena de imágenes después de unas cinco semanas de tomar fotografías mientras deambulaba por las calles. Así que aquí está esta, tomada en Plateau, y agradezco a Amy por la sugerencia de una imagen para compartir. Es una agitación bastante inadecuada, y no es tan probable que incite a un diálogo acalorado y intenso, y mucho menos a un debate. Las palabras estampadas se traducen como: "Contigo en las sombras".
A veces me pregunto cómo surgen estas publicaciones de blog, porque a menudo siento que las "llamo" mientras las escribo, en lugar de que yo parta con algún tipo de dirección predeterminada. En realidad, es similar a cómo experimento las manifestaciones nocturnas ilegales, como escribí en una publicación anterior: como deriva. Ahora que lo pienso, esa pequeña palabra probablemente captura mejor cómo llegué aquí, a Montreal y a Maple Spring, y cómo se configura aquí todo mi tiempo.
Deriva, a través de encuentros aleatorios y contingentes, veamos las cosas de nuevas maneras. Y por eso mi manera no mercantilizada de pasear por estos blogs me ha llevado esta noche a esto: la huelga estudiantil más larga en América del Norte, ni aleatoria ni contingente, ha sido una sacudida de la sociedad deliberadamente bien orquestada, precisamente porque ha sido provocada por el tiempo y de nuevo. Y ha podido hacerlo porque está prefigurando una nueva política y una nueva cultura. Quizás esta huelga estudiantil sea en sí misma la nueva forma de arte callejero. El único arte callejero posible ahora. Nos queda muy poco espacio "en la era de la reproducción electrónica" y de los lugares de espectáculo mercantilizados, cuando se supone que el arte callejero no perturba nuestros días y nuestras paredes, sino que debe ser bonito e irónico, y cuando las calles, ya sean públicas o privadas, son Se supone que nunca más será nuestro, por no hablar de nuestras mentes y educación.
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Para obtener más información sobre Harpy, consulte su propia página de Facebook, donde puede dialogar y debatir con ellos directamente, bueno, indirectamente a través de las redes sociales (similar a la forma en que esta noche, en nuestra asamblea al aire libre en un parque, creo que la mayoría de nosotros vimos la paradoja de establecer algo así como cinco o seis formas electrónicas de comunicación para lo que es el comienzo de conversaciones cara a cara sobre política y compromiso cara a cara). O tal vez vislumbres las alas de Harpy, lanzándose por una esquina detrás de una nueva pasta de trigo en varios lienzos urbanos al aire libre.
http://www.facebook.com/pages/Harpy/249684105126331/
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Si se topó con esta publicación de blog como una nueva publicación en algún lugar, disculpe los errores tipográficos y gramaticales (después de todo, es un blog) y tenga en cuenta que puede encontrar otras reflexiones sobre blogs y ensayos más pulidos en fuera del circulo, cbmilstein.wordpress.com/. Comparte, disfruta y vuelve a publicar, siempre que sea gratis, como en "cerveza gratis" y "libertad".
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