Nyní je doba, kdy jsou přemýšliví a odhodlaní domorodí Američané
létání nad kukaččím hnízdem v Hollywoodu. Indičtí filmaři a herci mají v úmyslu
udusit staré obrazy a převést indiánskou obrazovku na skutečného indiána. Tonto, můžeš
přesto se pomsti.
— Rennard Strickland, Tonto’s Revenge 1998
V roce 1911 režíroval film James Yang Deer, indián z Winnebaga
s názvem Yacqui Girl, jedna z několika komerčně úspěšných inscenací, které předtím dokončil
odjel točit dokumentární filmy ve Francii během 1919. světové války. Po obnovení v roce XNUMX Young
Deer zjistil, že jeho kdysi slibná kariéra se nevysvětlitelně zastavila.
Téměř patnáct let byl viditelně nezaměstnaný ve svém vybraném řemesle
v polovině 30. let se stal režisérem druhé jednotky v hollywoodském ‚Poverty Row‘,
broušení b-westernů a seriálů.
Mezitím Edwin Carewe, Chickasaw, dokončil The Trail of
Stín v roce 1917. Film byl natolik význačný, že se stal režisérem
celá řada filmů v průběhu příští dekády, která vyvrcholí citlivou a
kritikou oceňovaná filmová verze Ramony od Helen Hunt Jackson z roku 1928. S tím,
Careweho kariéra skončila stejně náhle jako Young Deer a s ještě větší definitivitou. On
už nikdy nebyl najat pro práci v kině.
Na dalších sedmdesát let, s výjimkou krátkého přívalu
vlastní produkce cherokézského komika/rozhlasového komentátora/herce Willa Rogerse, ne
Americký Indián mohl režírovat hlavní film. Ostatně navzdory
Rogersův monumentální úspěch a Penobscot Molly Spotted Elk unesl její váhu
jako hlavní role ve filmu Silent Enemy (1930) nebyl žádný indický herec obsazen do významné filmové role
až do roku 1970, kdy Arthur Penn obsadil vůdce Squamish, náčelníka Dana George, jako Old Lodge
Skiny v Little Big Man.
Ani pro domorodce, kteří se snažili pracovat, nebylo nic lepšího
kapacity filmového „zázemí“. Byl citován například Cherokee Lynn Riggs
ne méně než Bette Davis jako jeden z „nejdůležitějších“ Hollywoodu
přispěvatelé“ k vývoji scénáře. V roce 1930 Riggs dokončil divadelní hru
s názvem Green Grow the Lilacs, o kterém většina lidí nikdy neslyšela, hlavně proto
se proslavila jako Oklahoma! poté, co se na to Rodgers a Hammerstein zamračili.
Americké filmové cítění se stalo tak vybledlým
když byl najat herec Cherokee Victor Daniels („Chief Thunder Cloud“)
nemluvící titulní roli ve verzi Geronima z roku 1939, musel se obléknout
make-up, aby se více podobal bílým hercům, na které si diváci zvykli
vidět zobrazovat indiány během sobotního matiné.
Celkově vzato, více než 350 „značkových značek“ Euro Američanů mělo
do roku 1970 se jejich značka objevila v červené barvě. Zahrnovaly ženy jako Mary Pickford a
Lillian Gish, Debra Paget a Donna Reed, Jennifer Jones a Julie Newmar, Delores Del Rio
a Linda Darnel. Seznam mužů zahrnoval Jeff Chandler a Rock Hudson, Sal Mineo a
Anthony Quinn, Burt Lancaster a Tony Curtis, Chuck Connors a Ricardo Montalban.
Naštěstí i když byl obsazen do role mongolského vůdce Čingischána v Dobyvateli
(1956), John Wayne nebyl nikdy vybrán jako hollywoodský Indián, aby vyplnil účet.
Během téměř půlstoletí, kdy skuteční domorodci byli všichni, ale
Zmrzlá z filmů, studia natočila něco v řádu 2,000 XNUMX filmů
zabývající se tím, čemu se říká „indická témata“. Dalších asi 2,500 XNUMX bylo vyrobeno jako
televize. segmenty mezi lety 1950 a 1970. Vzhledem k této saturaci – žádná jiná neexistuje
slovem – ze snímků, je spravedlivé říci, že tři po sobě jdoucí generace Američanů
byli upraveni tak, aby viděli domorodce určitými způsoby, pro jasně definovatelné účely.
Zatímco většina toho, co bylo vyrobeno, sestávalo z ubohých kotlíků v
které indiáni sloužili, jak říká komiks Oneida Charlie Hill, jako „vyskakovací cíle
dejte kovbojům a kavalérii něco, na co mohou střílet,“ některé ze sporných filmů
musí být považováno za seriózní film. V tomto smyslu je také nutno hodnotit jako
přenášející tak hluboce jedovaté poselství rasového triumfalismu, jaké kdy bylo vytvořeno
Goebblesovým ministerstvem propagandy během německé nacistické éry.
Lze polemizovat o tom, zda film Johna Forda The Searchers (1956) skutečně byl
nejrasističtější antiindický film, který kdy byl natočen, nebo jestli to je ještě víc pochybné rozlišení
právem patří k filmu Roberta Mulligana The Stalking Moon (1969) nebo Unforgiven Johna Hustona
(1960), ale faktem je, že uchazečů je obrovské množství. A jako byli Indové
systematicky převáděl obrazovku Al na americký ekvivalent untermensch, herrenvolk
nejvíce přímo odpovědní za spáchání genocidy proti nám byli stejně
systematicky heroizováno, což zůstalo pravdivé z portrétu Errola Flynna
George Armstrong Custer ve filmu Zemřeli v botách (1941) Robertu Shawovi ve filmu Custer
Západu (1969).
Být dokonalý, to bylo to, co cherokéský estetik Jimmie Durham nazval
„Americký hlavní příběh“ – mohl to nazvat Gramsci
„hegemonie“ – tedy indoktrinace obyvatelstva mýtem
(ne)pochopení, že v průběhu dějin USA se nic opravdu špatného nestalo.
Naopak, všechno to byl ušlechtilý podnik, uskutečněný kombinací
galantní vůdci a stateční osadníci vytvářející lepší budoucnost. Kdyby se někdo zranil
po cestě, jmenovitě Indiáni, bylo to proto, že si to „přinesli sami“
tím, že je v první řadě v podstatě podlidský a pak se k defektu přidává
vytrvalé a agresivní pokusy zabránit bílým, aby věci „vyšly“.
nejlepší."
Ne všichni Indové byli samozřejmě považováni za špatné. Některé byly dokonce
také líčen jako vznešený. To byli ti, kteří vnímali „tragické
nevyhnutelnost“ v přepadení sebepomazanou nadřazenou rasou/kulturou a kdo
proto svědčilo o dobrém vkusu jednoduše „zmizet“ spíše důstojně než
stěžovat si na to. Ještě lepší byli ti, kteří nejen přijali vrozenost bílé
nadřazenost, ale kteří využili své poznatky k poskytování skutečných služeb Euroamerice, pomáhali
útočníci s tím pokračují. Takové pojmy nejsou neznámé ani koloniální literatuře
i nejzběžnější čtení Josepha Conrada odhalí. Tonto Lone Ranger je,
koneckonců prostě Gunga Din Rudyarda Kiplinga přetavený do peří, stejně jako Chingachgook v
Poslední z Mohykánů.
Kdysi „revizionistické“ filmy jako Malý velký muž a Voják
Modrá se začala objevovat v roce 1970, hlavně jako úlitba proti sílícímu protestu proti válce ve Vietnamu,
dříve oslavované válečné postavy jako Custer začaly ztrácet své kouzlo. Mistr
Vyprávění bylo následně přepracováno, aby připustilo, že šlo o nesvědomitá zvěrstva
spáchané proti Indiánům v průběhu let, stejně jako byly páchány proti
v té době indočínština. Takové „historické excesy“ pak byly připisovány,
rychle a zcela jednotně však k „anomálním“ postavám podobným Custerovi.
Vždy byla tato vysoce personalizovaná ztělesnění zla
vyvážený ústředním postavením sympatických bílých postav – Candice Bergenové
Christa Marybelle Lee a Peter Strauss’s Honis Gant in Soldier Blue, jako příklady, popř
Jack Crabbe Dustina Hoffmana v Little Big Man – s nímž by mohli euroameričtí diváci
identifikovat Vždy, indiáni v takových filmech slouží jako pouhé spiknutí určené hlavně k
potvrdit údajnou citlivost hlavních bílých postav a vyjádřit jim odpuštění
„hodných“ (tj. většiny) bílých za přečiny jejich „špatných“ (tj.
atypické nebo „deviantní“) vrstevníky.
I když si lze snadno představit reakci, kdyby se Hollywood rozhodl
zobrazit evropský holocaust 1940. let podobným způsobem, i když Steven
Spielberg se nepříjemně přiblížil Schindlerovu seznamu, konvence byla dodržena
tváří v tvář americkému holocaustu s téměř bezproblémovou přesností za posledních dvacet pět
let. Nejnověji se to zjevně ukázalo v eposu Kevina Costnera z roku 1990,
Dance With Wolves a také Thunderheart Michaela Aptheda o pár let později a
takový teletrash z poloviny 9. let jako Dr. Quinn, Medicine Woman.
Propagandistická funkce, kterou revizionistický vzorec slouží, je
umožnit složkám dominantní osadnické společnosti Ameriky vyhnout se konfrontaci
institucionální a kulturní reality, která neomylně vedla k historické genocidě
Američtí indiáni. Navíc v tom, že byl nejprve veden k démonizaci mužů jako Custer, a pak
pomohli se od nich oddělit prostřednictvím významu postav jako Jack
Crabbe, Christa Lee a Costnerův poručík Dunbar, bílí diváci se cítí
současně „osvícený“ (protože být „velký“ nebo „otevřený“
dost na to, aby uznali, že se stalo něco ošklivého) a „jsou na nich dobré“
(za to, že jsou tak odlišní od těch, o kterých si představují, že pachatelé byli).
Tak uklidněni, mainstreamoví diváci/televize. diváci jsou
psychologicky naladěný na to, aby se připojil k Sullymu, „pěknému bělochovi“ v Dr. Quinn,
unisono vyjadřující to, protože oni, kteří jsou tak odlišní od Custera, to nyní tvoří a
navzdory tomu, co „on“ udělal Indiánům, „je to stále ta nejlepší země
svět.“ V překladu se mainstreamové publikum cítí mnohem více oprávněné
podílet se na americkém systému a získávat materiální výhody
po zhlédnutí filmu jako Tanec s vlky než předtím.
Přitom současní indiáni, z nichž velká část
bohatství podporující euroamerickou životní úroveň se nadále těží
udržovány ve stavu téměř úplného zbavení moci a odpovídající hluboké chudoby.
Jak poznamenal analytik Cherokee Rennard Strickland, jedním z výsledků je, že „Ind
úroveň zdraví je nejnižší a míra onemocnění nejvyšší ze všech hlavních skupin populace
ve Spojených státech."
Výskyt tuberkulózy je o více než 400 procent vyšší než u
národní průměr. Podobné statistiky
ukazují, že výskyt streptokokové infekce je 1,000 procent,
meningitida je o 2,000 procent vyšší a
úplavice je o 10,000 XNUMX procent vyšší. Úmrtnost na nemoci je
šokující, když indické a ne
Indické populace jsou srovnávány. Chřipka a zápal plic je 300
procent větší zabijáci mezi
Indové. nemoci, jako je hepatitida, mají epidemické rozměry,
s o 800 procent vyšší šancí
smrti. Cukrovka je téměř mor. A. míra sebevražd pro
Indická mládež se pohybuje od 1,000 XNUMX do
O 10,000 XNUMX vyšší než u neindických mladých lidí…
Tváří v tvář takovýmto přetrvávajícím podmínkám by to američtí Indiáni udělali
nikdy – vlastně nikdy nemohl – natočit filmy posilující dominantní společnost
kýžený pocit samolibého sebeuspokojení „Jsem v pořádku, ty jsi v pořádku“
sám. Věci pro Indy zjevně nejsou v pořádku, a když se vydali vysvětlit, proč tomu tak je
je, že se nechystáme přijmout „skromný návrh“ kritika Johna Lenihana
v roce 1980 prosadil, že správnou úlohou kina by mělo být vést diváky k a
„vyzrálý“ výklad dějin, ve kterém „nemá nikdo z nás pravdu“.
Společně jsme více nakloněni následovat navažského aktivistu Johna
Redhouseův návrh, předložený několik let před Lenihanovým, že takové nápady budou
smysl, když, a ne dříve, to Euroamerika shledá jako „neškodné“ pro své děti
hrát „nacisty a židy“, jak to vždy bývá „kovboje a indiány“.
Z definice je tedy chápání amerických Indiánů kontrahegemonické, a to je
proč nás Hollywood tak úplně zmrazil od tak zásadních funkcí, jako je režie
a psaní scénářů za posledních zhruba 75 let.
Nenechte se mýlit, po domnělém to zůstalo stejně pravdivé
„mořské změny ve veřejné citlivosti“ z roku 1970, jako tomu bylo v roce 1930. V roce 1972
například autor z Kiowy N. Scott Momaday hledal finanční/technickou podporu, aby převedl svůj
Pulitzerovou cenou oceněný román Dům vyrobený z úsvitu do mnohem účinnějšího média
film. Momaday, který byl více než deset let odmítnut, nakonec projekt zorganizoval sám a
nakonec v roce 1987 přišel s poměrně kompetentním filmem. Zemřel na révě,
kdy však každý větší outlet projevil výrazný nezájem o distribuci
nezávislé produkce.
Mohlo by být pravděpodobné, že to bylo prostě obchodní rozhodnutí, ne
kulturní/obsahové zaujatosti, nebýt skutečnosti, že v roce 1976 byly pouhé čtyři
let po prvních pokusech Momadaye se tito distributoři rozhodli dát a
relativně neznámý italský herec jménem Sylvester Stallone na mapě podle jestřábnictví
nezávisle produkovaný Rocky. Navíc se dlouho starali o Johnovo dílo
Cassavetes a další nezávislí bílí filmaři, když udělali Momadayovi hluboké šestky. Podle
v polovině 80. let byla nezávislá produkce docela běžná – zeptejte se Sama Sheparda – ale Hollywood
nebyl o nic ochotnější přijmout autonomní indické úsilí, než tomu bylo před deseti lety.
I s ohledem na herectví, oblast, ve které je revizionista
neustále rostoucí potřeba kinematografie „ověřovat se“ umožnila domorodým lidem
abychom pronikli do tohoto odvětví, budeme i nadále trpět virtuálním zatměním v některých velmi důležitých
respektuje. Zatímco Jeff Chandler dostal Oscara za nejlepšího herce ve vedlejší roli, protože
o jeho napjatém ztvárnění Cochise v Broken Arrow (1950), herce Creek Willa Sampsona
nebyl ani nominován za svůj mnohem dokonalejší výkon v roli hlavního koštěte v jednom
Přelet nad kukaččím hnízdem (1975). „Proč by měl Ind dostávat vyznamenání
hrát indiána?" zeptal se tehdy jeden režisér. Ze stejného důvodu, proč by měl
Robert DeMro, herec italského původu, obdržel cenu za jeho ztvárnění
další Italoameričan Jake La Motta ve Zuřícím býkovi (1980)?
I když v nejnovější je záznam pro "Bugs Bunny".
vydání definitivní Filmové encyklopedie Ephraima Katze, pro Willa Sampsona žádná neexistuje,
navzdory jeho prominentním rolím ve více než dvou velkých filmech, včetně takových pokladen
hity jako The Outlaw Josey Wales (1976), The White Buffalo (1977), Orca (1977) a Fish Hawk
(1980). Není tam ani zmínka o Grahamu Greenovi, skvělém herci Oneida, který skutečně vyhrál
cena Akademie za herce ve vedlejší roli za jeho práci ve filmu Tanec s vlky a jehož
úspěchy zahrnují pozoruhodné výkony ve filmech Clearcut (1991), Thunderheart (1992)
a další filmy. Chybí také Gary Farmer, další Oneida, který se přihlásil stejně
příkladné úsilí mimo jiné v Powwow Highway (1989) a Dead Man (1996).
Pokud lze tyto virtuosy stále tímto způsobem znevažovat, co dělá?
říká o vyhlídkách poněkud méně viditelných, ale skutečně talentovaných rodilých herců
jako Irene Bedard, Eric Schweig, Sheila Tousey, Adam Beach, Tantoo Cardinal, Evan Adams,
Tina Keeper, Michael Greyeyes, Elaine Miles, Tom Jackson, Sonny Landham, Molly Cheek,
Larry Littlebird, Cody Lightening, Michelle St. John a Michael Horse? Myslím opravdu,
Původní Severní Amerika se nemůže spoléhat na posmrtný život filmového establishmentu
poděkování náčelníka Dana George a The Lone Ranger’s Jay Silverheels forever.
To je důvod, proč nedávný debut Smoke Signals (1998), první
vydání velkého filmu režírovaného Indiánem od dob Willa Rogerse, je takové
životně důležitá událost. Nejen to, ale scénář také napsal Ind,
adaptovaný z knihy jeho povídek a prakticky celé obsazení je složeno
Indové. Aby toho nebylo málo, režisér Chris Eyre, Arapaho, se spojil s
scénárista, autor Spokane Sherman Alexie, aby se tento podnik koprodukoval. Kouřové signály jsou
tedy, odshora dolů, produkce amerických Indiánů, a to dělá to historicky
bezprecedentní.
Kritická reakce na film byla, dá se říct, zajímavá
přinejmenším sestávající z velké části z klábosení o jeho omezeních a
spíše technické nedostatky než hluboký společenský význam samotné jeho existence.
S takovými reakcemi se lze setkat v hlavě ON Smoke Signal není skvělé kino. Místy banální,
jako klišé v jiných, je až příliš zřejmé ve své snaze vyjít jako něco
explicitně, dokonce stereotypně, "indický" téměř na každém kroku na cestě.
"Enit?"
Ale když už bylo řečeno, tak co? Smoke Signals jsou nicméně dobré
film v tom, že spolu dobře ladí, mnohem lépe než většina ostatních v tom nekonečném přívalu
relativně nekritizované clodhoppery vysílané na velmi populárním „lani Bobu Briggsovi“ TNT
Drive-In Theatre" každou sobotu večer. Chris Eyre toho možná (zatím) nedosáhl
úroveň sofistikovanosti, o které svědčí Francis Ford Coppola nebo Martin Scorsese
komunikuje etnický obsah, ale není příliš shovívavý blbec jako Michael Camino
buď. A co je důležitější, nevykazuje žádné známky toho, že by byl podtextovým rasistou jako Arthur Penn,
nebo jeden z více zjevných druhů, jako John Ford a John Huston.
Ti byli v pokušení kritizovat Alexieho scénář jako trochu zpěněný
časy by si možná přály mít na paměti, že když Miwok/Pomo psal Miwok/Pomo, měli mnohem méně co říci
Greg Sarris přišel s mnohem lepším scénářem pro HBO Grand Avenue (1996), pouze dva
let odtud. Ponechán svému vlastnímu osudu – to znamená, že se osvobodil od své hyperinflace,
vydavatelem vygenerovaná pověst „člověka“ – ve skutečnosti by Alexie mohla
dostat se přes sebe natolik, aby vyrobil materiál srovnatelné kvality. Při jakékoli události,
to, co dal dohromady pro Smoke Signals, bylo výrazně lepší než, abych uvedl jeden příklad
z paměťové banky, vysoce ceněný specialista jako Arthur Chabanian produkovaný jako
scénář k Návratu do budoucnosti. "Eh?"
Podobně každý, kdo tvrdí, že hraní v Smoke Signals je
občas by trochu hubení udělali dobře, kdyby si vzpomněli na své vlastní relativní ticho, když na to přišlo
vynikající výkony Irene Bedard a Sheily Tousey při hraní
Sarrisovo „drsné a nešetrné zobrazení městského indického života“. Namísto
odlamují nedokonalosti kouřových signálů a možná by se jim lépe ptalo
k tomu, proč se Grand Avenue v tuto chvíli ani moc nezobrazuje na HBO ani není k dispozici na videokazetě.
Především budiž řečeno, že „kritické“ zřízení
jako je ta v USA, která prokázala trvalou a skutečně udivující
schopnost nechat projít s ničím, co by připomínalo sondážní analýzu jako Stallone a
Steven Seagal – nebo jej přijmout jako „legitimní zábavu“ jako např
extravagantní odpady celuloidu jako Air Force One, Titanic, Armageddon a Godzilla, všechny
za poslední rok – nemá co kritizovat něčí filmové úspěchy,
bez ohledu na to, jak skromné.
Přesto na tom, co má Chris Eyre, není nic ani v nejmenším skrovné
dokonalý. Ve svém úplně prvním pokusu o „velký čas“ si upevnil své
talenty docela solidně. Vzhledem k tomu, že by mu to mělo sloužit jako povolení k natažení a
málo, sbírání zkušeností, vyzrálosti a další profesní důvěryhodnosti, zdá se
Je pravděpodobné, že Eyrovo obchodní úsilí se rychle vyvine v díla dokládající an
estetické postavení, které se rovná nebo překonává to, které ztělesňují umělecké filmy, které vytvořil jako a
postgraduální student na NYU. Do jaké míry se mu to již podařilo, by skutečně mělo obstát
vypáčit dveře dalším rodilým režisérům, kteří chtějí proniknout do řemesla.
Ať už jsou jeho nedostatky jakékoli, nelze se rozumně vyhnout
k závěru, že Smoke Signals je mimořádně důležitý film, nejen milník, ale
stěžejní bod pro domorodou Severní Ameriku, pokud jde o naši dlouhou a pardon (nesprávnou) reprezentaci
na stříbrném plátně. Hodnocení platí dvojnásob s ohledem na další nedávné a
významný rozvoj, tento v samotné indické zemi. Na základě téměř půl miliardy
dolarů v ročních výnosech z hazardních her za posledních deset let, Mashantucket Pequots
začaly investovat do – a mají kapacitu plně se zaručit a popř
nutné, distribuovat – úsilí rodilých filmařů. Několik dalších národů
se dostali do víceméně stejné finanční situace a prokázali
sklon k následování.
V souladu s tím už Hollywood nedrží trumf
které tradičně ovládá domorodý obraz. Autonomní nativní kino
tak může být ukován, ať už se to titáni z pozlátka líbí nebo ne. Jako následek,
Eyre a jeho vrstevníci se jedinečně ocitnou v pozici, kdy mohou začít odhalovat kódy
o nadvládě, na níž dosud spočívalo zobrazování indiánů ve filmu
zkonstruované, reinterpretující význam Ameriky mnohem přesnějším způsobem než
jejich bílé protějšky a obecně drtící hollywoodské fantazie o mistrovi
závod pod patou jiné budoucnosti.
Zda se vyrovnají úkolu své příležitosti
se ještě uvidí, ale slib je na dosah ruky. Člověk si přeje, aby James Young Deer,
Molly Spotted Elk, Lynn Riggs, Will Sampson a všichni ostatní by tu mohli být, aby to viděli,
nebo, ještě lépe, zúčastnit se. Na druhou stranu se zúčastnili. Takže asi možná
sledují. A jsem si jistý, že jsou hrdí. . .