Vivim a l'era de les seqüeles de gran pressupost de Hollywood, on els teatres s'omplen d'històries basades en còmics, llibres infantils o una línia de joguines. L'originalitat rarament es premia: aquest any, les cinc pel·lícules més taquilleras, amb uns mil milions de dòlars cadascuna en venda d'entrades, eren totes seqüeles. Fins i tot entre les tarifes dels premis, hi va haver grans decepcions. D'aquests, el pitjor va ser El llop de Wall Street. El director Martin Scorsese va oferir una pel·lícula que es va promocionar com una crítica als excessos de Wall Street, però que va acabar celebrant i glamoritzant algunes de les pitjors persones del món, ja que l'estrella Leonardo DiCaprio semblava dedicada a fer que la violació, la misogínia, la cobdícia i el robatori semblin encantadors.
Però alguns cineastes encara es van atrevir a lluitar contra les tendències. Les pel·lícules més poderoses de l'any van ser visions personals que exploraven temes de racisme, imperialisme, presons i revolució. A continuació es mostren deu pel·lícules (i unes quantes més) estrenadas aquest any que hauríeu de veure si esteu farts de veure les mateixes històries una i altra vegada.
10. El Nosaltres i el Jo – El director francès Michel Gondry crea mons fantàstics que se senten fets a mà, del futur proper Etern resplendor d'una ment sense records a la cançó d'amor al final de l'era del VHS Sigues amable de rebobinar. Però per El Nosaltres i el Jo, Gondry aposta pel realisme. Treballant amb un grup divers d'estudiants de secundària de la ciutat de Nova York reclutats en un centre comunitari del Bronx, el cineasta segueix un dia a la vida dels joves de la classe treballadora, ple d'assetjament escolar, amistats, amor i, sobretot, un retrat real de vides. poques vegades es veu a la pantalla.
9. Una simplificació excessiva de la seva bellesa – En aquesta bonica pel·lícula experimental que barreja animació amb ficció i documental, el director Terence Nance explica una història d'amor entre dos joves artistes bohemis negres. Nance interpreta a si mateixa (o una versió d'ell mateix) a la pel·lícula, mentre que l'objecte del seu afecte interpreta a ella mateixa. Tots dos donen forma a la història d'un romanç incipient des de les seves perspectives. Portada als cinemes amb l'ajuda de celebritats d'una llista com Jay-Z i Dream Hampton, la pel·lícula demostra que encara és possible explicar una història d'amor d'una manera nova.
8. El cantant punk – En explicar la història de la músic Kathleen Hanna, fundadora del moviment Riot Grrrl i una figura important de la música alternativa dels anys 90, la directora Sini Anderson captura un moment d'aixecament feminista i de presa de consciència. Explicada a través de imatges d'arxiu, entrevistes actuals i molta música, la pel·lícula captura l'energia d'un moment que va canviar la cultura popular.
7. Allibera Angela i tots els presos polítics - Amb imatges d'arxiu impressionants, la cineasta Shola Lynch recrea de manera brillant el judici de 1972 d'Angela Davis i el seu context dins del primer moviment del poder negre. Qualsevol públic, tant si va viure l'època com si va néixer dècades més tard, quedarà atrapat per aquest emocionant documental. Lynch, que també va dirigir la pel·lícula del 2005 Chisholm '72: sense comprar i sense cap, troba imatges rares i fotos de moments clau des de les primeres conferències d'Angela Davis fins al desafortunat intent de Jonathan Jackson per alliberar el seu germà George Jackson.
6. Efectes secundaris – El director Steven Soderbergh, nadiu de Baton Rouge que va dirigir més de dues dotzenes de llargmetratges, de pel·lícules polítiques com el retrat revolucionari cubà Che i el drama de la guerra contra les drogues Trànsit a pel·lícules súper convencionals com Magic Mike i Els oceans 11, va anunciar recentment la seva retirada del cinema. Mentre Efectes secundaris no és una de les seves millors pel·lícules, no deixa de ser un thriller intel·ligent i emocionant per als conspiradors. Com és habitual, Soderbergh obté grans actuacions d'un repartiment que inclou Jude Law, Rooney Mara, Catherine Zeta-Jones i Channing Tatum.
5. Guerres brutes – Tot nord-americà hauria de conèixer les històries de civils assassinats en el nostre nom. Els cineastes Rick Rowley, David Riker i Jeremy Scahill porten el públic a les guerres ocultes dels Estats Units, des d'atacs amb drons fins a operacions de forces especials a l'Afganistan, Iemen, Somàlia i més enllà. Combinant reportatges d'investigació amb cinema emocionant, aquesta pot ser la pel·lícula més important políticament de l'any.
4. Color aigües amunt – El cineasta multitalentós (i potser obsessiu) Shane Carruth va escriure, dirigir, produir, repartir els actors, filmar, actuar, editar, compondre la música i distribuir aquesta pel·lícula. Tot i que tenir un equip amb qui col·laborar podria ajudar altres cineastes, Carruth sembla prosperar amb el control. En aquesta, la seva segona pel·lícula (després Cartilla, un mestre de ciència-ficció de baix pressupost del 2004), crea un bell misteri sobre la memòria, l'amor, la bogeria, l'addicció i la pèrdua que exigeix ser vist diverses vegades per descobrir-ne els secrets.
3. Alguna cosa a l'aire – 1968 va ser una època d'aixecament revolucionari global, i la bella pel·lícula d'Olivier Assayas captura el moment de la vida d'un grup de joves francesos anàrquics que viuen a les barricades, lluitant contra l'autoritat alhora que decideixen quina direcció prendran les seves vides. Assayas, que també va dirigir els anys 2010 Carlos, una recreació de la vida del polèmic lluitador armat Carlos el Xacal, (revolucionari per a uns i terrorista per a altres), ha creat una pel·lícula que se sent tan fresca i viva com les protestes que encara arrepenen el món, des de Tunísia fins a Brasil.
2. 12 anys d'esclau - Britànic/Índia Occidental fEl realitzador Steve McQueen va venir a Nova Orleans per filmar aquesta història sobre Solomon Northup, un home negre lliure segrestat del nord i venut com a esclavitud a Louisiana el 1841. McQueen mai defuig mostrar la tortura i la crueltat de l'esclavitud nord-americana, i ha creat un clàssic modern que deixa clar el llegat de la supremacia blanca en aquesta nació. L'actuació fascinant de Chiwetel Ejiofor, que apareix a gairebé cada minut de la pel·lícula, captiva l'espectador.
1. Estació de Fruitvale -Henry Glover, James Brissette, Ronald Madison, Adolph Grimes III, Raymond Robair, Kim Groves, Justin Sipp, Wendell Allen... Els noms dels joves homes i dones negres assassinats per la policia segueixen i segueixen. Però Hollywood i els nostres mitjans poques vegades exploren aquestes vides truncades per la violència. En explicar la història d'Oscar Grant, un jove assassinat per agents de trànsit el dia de Cap d'Any del 2009, el cineasta per primera vegada Ryan Coogler i l'estrella en ascens Michael B. Jordan donen pes a una vida que va ser brutalment escurçada.
Fins i tot en aquesta nova era de distribució digital, des de Netflix fins a Amazon, encara és difícil que s'escoltin veus realment independents. Dues de les millors pel·lícules que he vist aquest any encara no s'han distribuït als Estats Units. Quan et vaig veure és una pel·lícula brillant de la directora Annemarie Jacir sobre un nen desplaçat juntament amb la seva mare de Palestina l'any 1967. Captant tant el dolor dels refugiats com la fermesa dels lluitadors per l'alliberament, la pel·lícula és un assoliment impressionant i s'ha de veure àmpliament. És la millor pel·lícula que vaig veure el 2013. Espero que es distribueixi el 2014, així que la puc afegir a la meva llista oficial de deu primers l'any vinent.
Bayou Maharajah: el geni tràgic de James Booker és l'amorós i exhaustiu documental de la cineasta Lily Keber sobre l'home que ha estat anomenat "el millor geni del piano negre, gai i amb un sol ull que ha produït Nova Orleans". La pel·lícula és un regal per als amants de la música de Nova Orleans i una revelació per als menys familiars. Una pel·lícula brillant que espero que es pugui veure als cinemes dels Estats Units l'any que ve.
Algunes altres grans pel·lícules que gairebé van entrar a la llista: David Riker (coguionista de Dirty Wars) també es va publicar La noia, una pel·lícula sobre la relació que es desenvolupa entre una noia blanca d'uns 20 anys del sud de Texas i una jove mexicana la mare de la qual va morir mentre intentava creuar la frontera. pel·lícula de Stephen Vittoria Revolucionari de llarga distància, sobre la lluitadora per la llibertat empresonada Mumia Abu-Jamal, explora el context de la vida d'Abu-Jamal a través d'un repartiment d'entrevistes d'estrelles que inclou Ruby Dee, Dick Gregory, Giancarlo Esposito, Cornel West, Alice Walker, Pam Africa i molts altres. Part dels àngels és una comèdia escocesa de classe treballadora del cineasta socialista Ken Loach. Peix negre és una exposició emotiva de la crueltat animal als parcs d'atraccions Sea World. Acte de matar és un documental devastador sobre torturadors i assassins indonèsia que romanen lliures de conseqüències per les seves accions.
Aquest va ser un any d'innombrables actuacions excel·lents, moltes ja esmentades anteriorment, com el gir d'estrella profundament commovedor de Chiwetel Ejiofor. Entre els grans guanyadors dels premis de Hollywood, American Hustle va comptar amb algunes de les millors interpretacions i dissenys de l'any, ja que va recrear de manera vívida la seva època de finals dels 70/principis dels 80 en la història basada en la veritat del director David O. Russel de petits estafadors que s'enreden en una relació amb l'FBI, la màfia. i diversos polítics d'alt rang. Christian Bale (que va protagonitzar Jennifer Lawrence, Amy Adams i Bradley Cooper) va demostrar una vegada més que és un dels actors més versàtils del món, aportant l'aroma de la desesperació i la desagradable al seu personatge. Bale també va protagonitzar Scott Cooper's Fora del forn, una pel·lícula poc reconeguda sobre la desesperació de la classe treballadora blanca al Rust Belt. La pel·lícula també compta amb Casey Affleck, la desesperança ardent del qual dóna poder a la pel·lícula. Affleck també va portar aquesta desesperació i tristesa a una altra de les millors actuacions de l'any, com un Clyde Barrow que intenta retrobar-se amb el seu veritable amor a la pel·lícula de David Lowery. Is not Them Bodies Saints. El director Denis Villeneuve, la pel·lícula del 2010 Incendis va ser una de les meves pel·lícules preferides de la dècada, va donar vida a un drama sobre la violència i l'obsessió a la pel·lícula Presos. Hugh Jackman, Viola Davis, Melissa Leo, Paul Dano i Jake Gyllenhaal van donar alguns dels seus millors treballs en aquesta pel·lícula brutal.
Finalment, aquest any s'han vist dues pel·lícules realment estranyes però inoblidables amb una estrena relativament àmplia. Aixetes de primavera és una pel·lícula d'explotació delirant i trastornada protagonitzada per James Franco i les antigues estrella de Disney Selena Gomez i Vanessa Hudgens i dirigida per la cineasta experimental Harmony Korine. Segons els vostres gustos, és la pel·lícula més estranya de l'any o la pitjor. Trio el més estrany. També és profundament estrany el del cineasta de culte Don Coscarelli John mor al final, un thriller de comèdia de terror sobrenatural surrealista que mai és previsible i sovint hilarant.
L'única manera que aquestes pel·lícules es continuïn fent i veient és que els espectadors les donin suport. Per cada Thor o Iron Man que veieu, feu el temps per a pel·lícules que desafien l'statu quo.
(Una versió d'aquest article va aparèixer originalment al Notícies de dades de Nova Orleans diari)
Jordan Flaherty és un periodista, productor de televisió i cinema amb seu a Nova Orleans.
ZNetwork es finança únicament a través de la generositat dels seus lectors.
Donar