They is thrasher, punk, en polities. Met byna 20 jaar op die musiektoneel het die Kanadese punkrockgroep Propagandhi meer as net 'n musikale naam vir hulself gemaak. Propagandhi het 'n lang pad polities en artistiek gevorder sedert hy die groep in die middel 1980's gestig het, toe Chris Hanahh die advertensie geplaas het: "progressive thrasher band looking for bassist" by 'n plaaslike platewinkel. Die lede van die orkes—sanger/kitaarspeler Hanahh, baskitaarspeler Todd Kowalski, en tromspeler Jord Samolesky het besluit om die orkes tot diens van sosiale verandering te stel, wat hul lirieke, voordeelvertonings en vrywilligerswerk in hul tuisdorp Winnipeg, Ontario geïnspireer het. .
Die groep het in Oktober hul eerste toer deur Latyns-Amerika onderneem. Terwyl hy in Buenos Aires was, het Propagandhi by die BAUEN-hotel gebly, wat die afgelope vier jaar onder werkersbeheer in die hartjie van die stad is. Entoesiasties oor verblyf by die 19 verdiepings hotel sonder baas of eienaar, het hulle allerhande vrae gevra oor hoe die koöperasie georganiseer is. Baie van die vrae was gewortel in hul eie ervaring om 'n band en platemaatskappy, G7-verwelkomingskomitee, self te bestuur. Jarelange Parecon [Deelnemende Ekonomie] advokate en Z lesers, Hanahh en Kowalski het in die kelderverdieping van die BAUEN-hotel, by die video-kollektief Grupo Alavío se kantoor, gaan sit om oor Propaghandi se politieke groei en artistieke toekoms te praat.
TRIGONA: Wat is Propagandhi?
HANAHH: Die naam is net iets waarmee ons vorendag gekom het toe ons 16 was. Miskien het dit nog betekenis, maar dit is nou basies 'n naam vir ons. Die band is waarde gebaseer.
KOWALSKI: Ek dink in terme van wat die groep is—liedjies, lirieke, dinge wat ons ondersteun, voordele wat ons speel.
Hoe produseer jy musiek?
HANAHH: Daar is nie 'n spesifieke stel werkskomplekse vir die groep nie. Dit is 'n redelik natuurlike evolusie van hoe dinge gebeur. Ons probeer ons bes om alles saam te maak. Ons probeer om almal se insette te kry, wanneer jy dit so doen dat die finale produk beter is as almal bydra. Gelukkig is dit net natuurlik hoe dit was, ons hoef nie daardie proses af te dwing nie. Ek dink dit spreek van 'n natuurlike neiging vir hoe dinge kan wees. Dinge kan beter wees as almal bydra eerder as dat een persoon vir almal sê wat om te doen en jy eindig met hul produk eerder as almal se produk.
Wat is die onderliggende filosofie van G7-verwelkomingskomitee-rekords?
HANAHH: Eerstens, om te gaan met kunstenaars of musikante waarvan ons eintlik hou en waarvan ons dink geïgnoreer word deur 'n musiekbedryf wat meer winsgedrewe as waardegedrewe is. Dit is 'n sekere aspek. Die ander aspek was die werkplekstruktuur, om altyd seker te maak dat dit nie herhaal wat ek dink 'n onvolwasse manier is om jou werkplek te organiseer nie, dit is om 'n president of 'n baas te hê. Dan volg almal anders 'n bevelketting waar aanwysings van bo af kom. Ons het dit gesien met ons voormalige Amerikaanse etiket, Fat Records, en ander etikette. Daar is 'n koning, dan doen almal wat vir hulle gesê word.
Na my skatting het dit die projekte verwoes waarvoor die etiket verantwoordelik was. Terwyl G7 – ten spyte van wat met musiek gebeur waar plate nie verkoop word nie en aflaai meer gewild is – sal oorleef as gevolg van ons werkplekstruktuur. Dit is op baie maniere meer veerkragtig. Almal - wel, daar is nou net twee ouens - maar selfs toe ons vyf mense daaraan gewerk het, was mense daar omdat hulle in die waardes belanggestel het eerder as om 'n vinnige geld te verdien. Dit is vir ons belangrik.
Hoe het dit die verspreiding beïnvloed om 'n groep te wees wat sy eie etiket besit?
HANAHH: Per capita het ons 'n beter werk gedoen as die top-down ryk maatskappye. Die werkplekstruktuur is 'n interne, praktiese toepassing van die idee. Daarbenewens voorsien ons verspreiders betyds van rekords. Buite ons werkplekstruktuur is ons steeds slawe van die mark.
Watter sosiale en politieke bewegings het Propagandhi se werk geïnspireer?
KOWALSKI: Mees onlangs, Sisters in Spirit gebaseer in Winnipeg. Ons het voordele vir hulle gespeel. Sisters in Spirit werk met inheemse Kanadese vroue. Hulle probeer om vermiste inheemse vroue in Kanada op te spoor wat vermoor is en die polisie doen nie genoeg om hulle op te spoor nie. Ook om bewus te maak van die mishandeling van inheemse vroue in die samelewing van Kanada. Ook vir my is daar 'n plek genaamd die Welcome Place, 'n sentrum vir onlangse vlugtelinge na Kanada waar ek baie tyd aan vrywilligerswerk spandeer het. Om mense rond te wys, biblioteekkaarte te kry, hulle te wys hoe om die Y te gebruik.
HANAHH: Regtig, oor die afgelope 15 of 20 jaar se betrokkenheid by organisasies, is dinge wat ons ore laat opstaan groepe wat iets anders doen as die bestaande instellings wat duidelik almal op amper elke vlak in die steek laat. Toe ons kinders was, het ons ore opgestaan oor anargisme of sosialisme, enigiets wat meer oor waardes as pure wins gelyk het. Dit het ons gebring waar ons vandag is, steeds besig om te probeer vind wat effektief of doeltreffend is in mense wat dit werklik maak.
Noudat jy in Latyns-Amerika is, wat het jy inspirerend gevind?
KOWALSKI: Van die kuns wat ons in die straat sien.
HANAHH: Wat menslike sosiale instellings betref, is hierdie [BAUEN-hotel] waarskynlik redelik uniek vir wat ons tot dusver gesien het. Die ander ding wat my beïndruk het, nie heeltemal positief nie, veral in Sentraal-Amerika, was hoeveel mense geweet het van, amper tot 'n fout, Noord-Amerikaanse kultuur. Ek het verwag om na Sentraal-Amerika af te kom en oorspoel te word met verskillende klanke en mense wat nie geweet het wat in Noord-Amerika aangaan nie en ons sal wys wat met die bands hier aangaan. Dit is baie veramerikaniseerd. Dit het my regtig verras. Dit is 'n eenrigtingstraat - Noord-Amerikaanse kultuur na Latyns-Amerika. Dit is nie gesond om 'n eenrigtingstraat met kultuuruitruiling te hê nie.
KOWALSKI: Jy kom hier af en jy wil nie mense afskeur nie. Jy is ook bang dat as 'n toer redelik goed verloop, jy die deur oopmaak vir dickweed bands wat wil kom en probeer om geld uit kinders te maak. Dit kan dus 'n tweesnydende swaard wees.
Wat is 'n kunstenaar se rol in sosiale verandering?
HANAHH: Ek is nie skaam om iets op die verhoog te sê wat as polities beskou word of om die verhoog as 'n politieke platform te gebruik nie. Ons sê gewoonlik iets by skoue.
Persoonlik, en ons deel waarskynlik hierdie perspektief, het ek 'n verantwoordelikheid as iemand wat in hierdie wêreld gebore is en wat die wêreld op 'n sekere manier sien. En wie sien die wêreld op so 'n dol verkeerde manier [ek moet] daarop kommentaar lewer. Deur die band is dit die minste wat ons kan doen om verantwoordelik te wees oor ... hoe kan jy deur die wêreld loop en sien wat jy sien, of dit nou op die nuus of op straat is, en saam met 'n klomp mense kom en eerder daarop kommentaar lewer van maak asof dit nie daar is nie.
KOWALSKI: Ek dink dat mense reageer wanneer mense luister, hulle reageer op dit waarmee hulle kan vereenselwig. Verskillende skares reageer op verskillende segmente van die lirieke. As jy hierdie deel kry, as jy dit nie doen nie, doen jy dit nie.
HANAHH: Ons sê nie dinge om anders as almal te probeer wees nie. Ons idee is dat daar 'n beginsel van middelmatigheid in effek is. Die meeste mense kan byvoorbeeld praat as ek voel dat dit verkeerd is dat daar 'n baas-werknemer-verhouding is. As ek voel dat daar iets fundamenteel verkeerd is, wat ek nog nooit persoonlik in my hele werkslewe van daardie verhouding geniet het nie, dan is my aanname dat die meerderheid mense ook daardie ervaring deel van 'n negatiewe baas-werknemer-verhouding. Ek is nie 'n besonder unieke mens nie. So wanneer jy daardie idees daar buite plaas en jy begin sien dat, ja, almal het 'n soortgelyke ervaring gehad. As jy vra vir 'n opsteek van hande oor so iets, gaan al die hande op. Dit is net dat die meeste mense nie organiseer nie of anders voel hulle dat hulle nie kan organiseer nie. Almal voel geïsoleer en dit is hoekom niks ooit te veel verander nie.
Dink jy musiek kan 'n boodskap beter stuur as ander mediums?
HANAHH: Dit kan, maar dit doen nie omdat baie van die bands - veral in die punkmusiektoneel - verkies om dit nie te doen nie. Hulle geniet die sosiale verhoudings wat bestaan, hulle geniet die gaping tussen ryk en arm wat hulle tot hul voordeel kan benut. Ten spyte van wat hulle sê, glo ek dat die meeste van die gevestigde punkgroepe in Noord-Amerika geen belang het om verandering te maak nie. Musiek kan 'n kragtige instrument wees.
KOWALSKI: Die ding van musiek is dat dit jou iets laat voel, of jy kan verstaan hoe iemand anders oor iets voel. Jy hoor dit en dan sê jy: “Ja.
HANAHH: DIY-kultuur het dit beslis van die begin af ingelig. Toe Todd in Eye Spy was, sy vorige groep, en Propagandhi en Eye Spy saam gegroei het, was DIY die etiek waarna ons gemik het. Tot vandag toe probeer ons elke praktiese, elke onpraktiese aspek in ons eie ryk skep.
KOWALSKI: Eenkeer het ons 5,000 XNUMX CD's gehad en ons het gesit en stukke karton gesny vir elke CD wat houertjies probeer maak.
HANAHH: DIY tot die punt van absurditeit in sommige gevalle.
KOWALSKI: Dan vryf die ink van die karton af op die CD en ruk dit.
HANAHH: Maar die logiese uitbreiding van DIY is dat mense saamwerk in plaas daarvan dat iemand hul idees op almal anders afdwing.
Wat is die algehele politieke doelwitte?
KOWALSKI: Een van ons hoofdoelwitte as musikante is om die mees skeurende liedjies te maak wat ons kan wanneer ons by die huis kom. Maak goeie lirieke en goeie liedjies. Ek wil graag hê dat meer van wat ons doen om meer impak op ons webwerf te hê. Soms stap ons saam en verdwyn ons in die skaduwees. Dit sal lekker wees om heeltyd voor te bly met nuwe idees en meer dinge wat aangaan.
HANAHH: Tye verander vir musiek en bands. Om liedjies te maak wat ons ongelooflik gelukkig maak - jy kan nie verloor nie, want mense sal hoor en sê "Ja, ek kan dit grawe." En dan maak dit saak vir die idees en musiek ook. Jy kan goeie idees hê, maar as jy heeltemal kak musiek het, gaan mense glad nie daarin koop nie.
Hoe het jy artistiek en polities gegroei?
KOWALSKI: Kunstig het ons belaglik gegroei. As ek dink aan my eie werklike spel oor die jare, kan ek nie glo dat ons 'n skare in enige vorm teëgekom het nie. Ek het video's van my ou bands en duidelik het ons beter geword.
As veteraan-punkrockers waarop is jy die trotsste in jou loopbaan?
KOWALSKI: Dit is moeilik om te sê. Sekere liedjies of dele van liedjies.
HANAHH: Miskien selfs net om dit werklik te hou vir so lank as wat ons het. Kyk hoe baie van ons maats óf uitverkoop óf net al hoe kaker word. Ons het nooit vir die perverbiale koperring gegaan nie. Ons het dit eg gehou. Dit is vier vriende wat letterlik in die kelder is en musiek maak waarvan elke ou hou.
KOWALSKI: Soms moet jy trots wees dat jy weet dat die groep waarin jy is wat jy graag as kind sou wou hê, maar as kind sou jy nie die musiek wat jy maak kon indink nie, want die presiese klanke en style was nie daar toe jy 'n kind was nie. Jy het die musiek geneem en jy het dit nuut gemaak.
HANAHH: Op 'n meer abstrakte vlak en 'n meer cliché vlak, kry terugvoer van mense, nie eers net jong mense nie, mense in die algemeen. Hulle beweer dat die groep 'n impak op hul lewens gehad het op 'n manier wat ons waardes weerspieël, dit is groot. Teenoor die hele stelsel wat sekere waardes leer, kry 'n groep dit reg om 'n persoon te verander na waardes wat jy dink baie meer sin maak. Jy kan sê dit is jou lewensregverdiging, al is dit net anekdoties.
Wat is die liedjie wat die naaste aan jou is?
KOWALSKI: As ek sou gaan met een wat ek gemaak het, "Bringer of Greater Things," waarvoor ek die lirieke geskryf het. Ek het in Regina grootgeword. Dit was so rassisties. My familie was rassisties. Om dit in my lewe om te keer en te besef, toe ek 17-18 was, is ons almal befok. Om te sien hoe my ma vashou en sê "Ja, ons is befok" en my broer knip en sê "Ja, ons is befok." Om 'n liedjie daaroor te skryf wat nie lam is nie en vir my betekenis het en 'n gewig dra wat ek in my kop as 'n volledige prentjie kan beskou. Die liedjie gaan oor, in Saskatoon, die polisie wat inheemse mense uit die stad neem en hulle laat huis toe stap in 40 grade onder weer. ’n Paar ouens is daaraan dood. Jy weet dit gebeur. Ek voel trots dat ek iets van my bors af gekry het op 'n manier wat vir my artistiek lekker is.
Wat is in die vooruitsig vir die toekoms?
KOWALSKI: Gaan huis toe om so hard as wat ons kan te slaan.
HANAHH: Nog 'n rekord in watter formaat ook al wat markkragte toelaat. Meer speel, meer rock in die kelder, hou dit eg, verbind lirieke met die bands met wat ons in ons regte lewens doen. Om mense te probeer ondersteun om ook dinge te doen wat verband hou met die groep se belyde waardes. 'n Groot deel van die groep ondersteun mense wat eintlik die vuil werk doen.
KOWALSKI: Ons probeer dieselfde werk doen. Daar is die band en probeer om daardie soort werk te doen. Dit alles is lekker. Niks daarvan lyk na werk nie. Niks daarvan is ook betaalde werk nie.
Marie Trigona is 'n skrywer, radiovervaardiger en filmmaker.