När man engagerar sig för livet som en aktiv medborgare och spenderar sina timmar dagar och år på att läsa och skriva om aktuella händelser, blir det en daglig kamp för att övervinna den cynism som jagar efter dig med de förtvivlade rubrikerna som präglar varje tidning eller tidskrift. Sällsynt är det när någon eller något kommer för att återuppliva känslorna av mod, envishet och egensinnighet hos den unga och hoppfulla aktivisten.
På mitt kontor hänger ett stort tryck av Rana Ghassans "David och Goliat" ovanför den öppna spisen i en iögonfallande vy från vilken del av rummet som helst. Den har placerats på en strategisk plats där det är oundvikligt att se den dagligen. Jag tvingas studera den olyckliga faran som skildras när soldater samlas i det avlägsna dammet. Jag måste tänka på att den unga ansiktslösa pojken i arbetet står utan barrikad för att skydda honom, ingen kravallutrustning, pansarfordon, bara en utsliten bomullst-shirt och en stadighet som kan flytta berg.
Med en rejäl koppling på en handfull stenar, hans enda vapen, de utbuktande ådrorna och blancherade knogarna förmedlar en ovanlig styrka som så flytande och fullständigt förmedlar historien om den palestinska kampen. Det är inte ett budskap om viktimisering, svaghet och medlidande. Ja, det talar om motgångar, orättvisor, men också om bemyndigande och vilja att höja sig över fel. Om det finns någon föreställning som palestinier skulle vilja vidarebefordra så är det denna; att deras kamp inte är född av svaghet och medlidande, utan av fräck beslutsamhet och mod. Ghassan är en ambassadör i sin egen rätt och har, enligt min mening, förmedlat detta budskap oklanderligt.
"David och Goliat" speglar en symfoni av känslor. Hon sammanför mästerligt element av korrekt teckning, stämningsfärgning och fenomenal komposition, och fångar subtila känslor ibland gömda i en levande scen eller fotografi, och uttrycker livets kamp under förtryck i ett inspirerande ljus av mod och kamp.
En av hennes många styrkor är att Ghassan fokuserar på de positiva känslorna i en negativ scen. Vissa artister som väljer att fokusera på palestinska teman koncentrerar sig på förtryckarna, vilket resulterar i sjukliga, mörka, och även om de är väldigt kraftfulla och anmärkningsvärda, ändå dystra scener. Hon menar att historien har visat oss att det är våra mörkaste timmar som ger oss den kontrasterande bakgrunden för det starkaste ljuset av hopp och inspiration.
Tydligen fångas denna idé i hennes arbete.
De senaste månaderna har tyvärr också visat en mindre värdig sida av den palestinska saken. Med konflikter och internpolitik så splittrande att kampens verkliga väsen urholkas, ger Ghassans också en smärtsam och abrupt påminnelse om de verkliga hjältarna i denna kamp. Det är de fattiga, de befriade med mera, ungdomarna i Palestina som håller den autentiska och sanna kampen vid liv. Jag tror att Ghassan, genom detta intensivt meningsfulla porträtt, inte bara avslöjar den yttre fienden, utan också det palestinska ledarskapets misslyckande, för det är inte politiker, ministrar och liknande som trotsar ockupationsarmén, utan en pojke på våren. av sin ungdom som står till sitt folks försvar.
Jag är så tacksam för Rana Ghassan, för hennes geni, engagemang och engagemang för att dokumentera denna kamp på ett så vackert sätt. Stoltheten och hoppet som skriken från varje duk tvingar en att förnya sitt engagemang på något sätt, att ompröva sin plats i denna orubbliga kamp med varje eftertänksam blick. Jag är säker på att Ghassan kommer att hedras i generationer som en av vår tids mest begåvade palestinska konstnärer.
-För mer information besök http://www.cafepress.com/ranaghassan
-Ramzy Baroud är författare och redaktör för PalestineChronicle.com. Hans arbete har publicerats i många tidningar och tidskrifter världen över. Hans senaste bok är The Second Palestinian Intifada: A Chronicle of a People's Struggle (Pluto Press, London). För mer, besök hans hemsida: www.ramzybaroud.net
ZNetwork finansieras enbart genom sina läsares generositet.
Donera