Gospodarska realnost v ZDA na splošno ne podpirajo delavski umetniki in nosilci kulture – vprašanje, ki ga je pandemija COVID-19 le še poslabšala. Glede na marec 2021 poročilo z naslovom »Solidarnost, ne dobrodelnost: Arts and Culture Grantmaning in the Solidarity Economy,« je bilo decembra 63 2020 odstotkov kreativcev v ZDA »popolnoma brezposelnih«, ena tretjina muzejev pa je izjavila, da se po pandemiji ne bodo odprli. Poročilo je naročil in izdal Donatorji v umetnosti spodbuditi vlagatelje k širše financirati umetnost in kulturo.
Morda zato, ker v ZDA le redko obstajajo običajni sistemi podpore za umetnike, so pogosto prav oni odgovorni za predstavljanje pravičnih načinov življenja in bivanja. Umetniki so tisti, ki pogosto ustvarjajo alternative obstoječim ekonomskim modelom in so na čelu mnogih prizadevanja za medsebojno pomoč ki so skupnostim pomagale preživeti zahtevne čase (to je postalo še posebej vidno v zgodnjih letih pandemije COVID-19), s pomočjo stanovanjskih rešitev, kot so zemljiški skladi v lasti skupnosti in zadruge, in ponujanje sredstev za premestitev dobavnih verig. Kot poroča Solidarity Not Charity, umetniki gradijo tisto, kar se pogosto imenuje solidarnostno gospodarstvo or lokalno mirovno gospodarstvo.
O Gledališče dvojnega roba, kulturna zadruga in ansambelski kolektiv v Ashfieldu v Massachusettsu ponuja primer, kako so umetniki uspešno na novo zamislili gospodarstvo in ustvarili mreže medsebojne podpore. Podjetje je bilo ustanovljeno v Bostonu leta 1982, vendar je do konca osemdesetih let prejšnjega stoletja zaradi gentrifikacije in naraščajočih stroškov v mestu skupina težko udejanjila svoje ustvarjalne vizije. Carlos Uriona, igralec in kulturni strateg gledališča. Ta gospodarski pritisk je postal katalizator edinstvenega modela, ki vodi do gospodarstva, ki ga podpira skupnost in je desetletja postalo uspešno zatočišče za umetnost.
Kot poslanstvo gledališča opombe, njihov “… [V]izija je dati prednost domišljiji v času ustvarjalne, čustvene, duhovne in politične negotovosti.«
Gledališče je v domovino vrnilo 105 hektarjev kmetijskih zemljišč z namenom promocije kulture – ali kot pravi Uriona, zemljo so »rematrirali«, saj so gledališče sprva ustanovile in večinoma vodile ženske.
»Do začetka devetdesetih so [gledališčniki] iskali alternativni model,« pravi in pripomni, da takrat še ni bil del gledališča, saj je prišel leta 1990 iz Argentine, potem ko so mu ponudili rezidenco. "Želeli so [Double Edge Theatre] ustvariti model, kjer bi lahko vadili in producirali delo, a hkrati vlagali v dolgoročne raziskovalne projekte in globlje delo," pravi Uriona. »Prav tako so želeli imeti možnost intenzivnega sodelovanja s tujino in veliko teh držav je bilo v tistih dneh na drugi strani železne zavese – [kot] Vzhodna Evropa in Srednja Evropa – prav tako so želeli delati z ljudmi v Južna Amerika. V Bostonu je bila takrat zamisel, da bi ljudi, kot sem jaz, privabil na krov za rezidenco in jih nastanil, skoraj nemogoča.«
Skupina je iskala alternativni prostor izven mesta in leta 1994 so našli kmetijo, kjer trenutno prebivajo: 105 hektarjev zemlje na podeželju Massachusettsa. Kmetija je razvrščena kot zemljišče z omejitvijo ohranjanja kmetijstva (APR) in podjetje jo je kupilo kot skupino, pri čemer se je zavedalo, da zemljišča ne morejo spremeniti v stanovanja ali ga uporabiti za druge namene. Namesto tega bi morali kmetovati, živeti in delati v kmečki hiši in gospodarskih poslopjih.
Medtem ko je bila večina članov gledališča razmeroma urbaniziranih, so se odločili, da bodo vzeli vero in se naučili kmetovati – z namenom zgraditi skupnost, kjer bi se igralci lahko posvetili gledališču s polnim delovnim časom in dolgo časa ostali pri projektih. termin brez zunanjih obremenitev. Namesto da bi morali sprejeti drugo službo za financiranje stanovanjskih in življenjskih stroškov, je na kmetiji eno "dnevno delo" za člane gledališča postalo kmetovanje, kjer so sami pridelovali hrano in se sčasoma lotili drugih potrebnih projektov, kot je mizarstvo. . V gledališču so opravljali tudi administrativne naloge, vključno s trženjem in pisanjem štipendij.
Nekaj let je skupina žonglirala z obema lokacijama: Bostonom in Ashfieldom, toda leta 1997 so se odločili, da se popolnoma posvetijo kmetiji, kar se je takrat po Urioninih besedah zdelo kot veliko tveganje.
»Odločili smo se, da skupino popolnoma preselimo [v Ashfield], saj smo vedeli, da je to tveganje,« pravi. »Vsi so nam govorili: 'Verjetno vam ne bo uspelo narediti gledališča tam zunaj in ga ne boste mogli financirati; denar vlagaš v nekaj, kar ne bo delovalo.«
Ko je gledališče kupilo kmetijo, so bile majhne kmetije že pod velikim pritiskom v obdobju po Nixonu, ko je vse bolj industrializiran prevzem Big Ag, gospodarska realnost malega kmetijstva pa je bila mračna. Jasno je bilo, da kmetija ne bo pridelala dovolj za financiranje članov skupine.
Medtem se je okoliško mesto, sestavljeno iz številnih malih kmetov, ponovno preoblikovalo, saj je konvencionalno malo kmetovanje postajalo nevzdržno. Tudi sosednje kmetije so začele prehajati v modele butičnega kmetovanja, ki so bili usmerjeni v specializirane ekološke pridelke. Nekateri so postali prenočišča z zajtrkom (od katerih so mnogi zdaj Airbnbs, nekatere pa so alternativne izobraževalne organizacije).
"[Okoliške kmetije] so prenehale kmetovati na način, kot so to počeli, in začel se je nov sistem," je dejal. "Istočasno so ljudje začeli dobivati službe na internetu."
Glede na vse te dejavnike je skupina vedela, da mora razviti lasten gospodarski model. Vedeli so, da želijo ustvariti nekaj, kar ne bo temeljilo le na produkciji gledališča in izvajanju gledališča.
»Našega ustvarjanja in raziskovanja nismo želeli podrediti zabavni industriji; želeli smo ostati umetniška skupina,« pravi Uriona. »Ena mojih močnejših lastnosti je ozaveščanje in razvijanje gojenja ljudi – ne samo gojenje rastlin in živali in podobnih stvari. To mi je torej omogočilo, da sem dosegel veliko kmetov tukaj [Ashfield] in si pridobil njihovo zaupanje ter sodelovanje.«
Postopoma je skupina razvila močno povezavo z okoliškim mestom in se med prestrukturiranjem kmetij tesno povezala z razvijajočimi se podjetji.
Skupina je tudi začela privabljati študente z vsega sveta na rezidenco in kmalu je minilo, preden je okoli gledališča začela cveteti mini turistična industrija.
»Hkrati so se naše predstave vse bolj razvijale in bile res dobro sprejete,« pravi. »Pritegnili smo veliko nacionalne in mednarodne pozornosti, do te mere, da smo danes [včasih] razprodani, še preden smo odprli blagajno, zaradi števila ljudi, ki gledališče podpirajo in so vanj vključeni, kar menim. zdaj bi rekel, da je okoli 10,000.«
Uriona pravi, da njihova alumni skupina do danes šteje približno 900 ljudi, vključuje pa ljudi iz Pekinga, Avstralije, Indonezije, Evrope, Južne Amerike, Indije in drugod.
Posamezna gospodinjstva in prispevki krijejo več kot četrtino stroškov gledališča prek članskega programa ter prispevkov posameznikov in množic, preostanek njihovega financiranja prihaja iz donacij, predstav in drugih programov. Kmetija je lahko postala način za kritje stroškov hrane, ne pa nekaj, na kar se je gledališče zanašalo za preživetje. In gledališče sodeluje z okoliškimi kmetijami in programi CSA (skupnostno podprto kmetijstvo) na globoko skupnostni način, pravi Uriona.
»Ko smo se preselili na kmetijo, [nam je to omogočilo], da počnemo to, kar smo počeli v mestu, vendar z osredotočenostjo – ko ste v mestu, je vsak sam, tukaj pa smo morali nekako kolektivizirati naše prizadevanja,« pravi.
»In to je postalo veliko bolj ekonomsko smiselno. Ne v finančnem smislu, ampak v ekonomskem smislu, ki je potem res močno vplival na finance. Na primer, recimo, da sem brezposeln, ker se je [gledališka] sezona končala. Tukaj [na kmetiji] bi namesto, da bi se poskušal zaposliti kot natakar, šel delat mizarsko delo, ki bi potem služilo stanovanju kolega. Moj trud je dvojno vložen. Tudi če [na to] pogledate s kapitalističnega vidika, je to smiselno, ker me potem plačate za eno delo, vendar je to delo ponovno vlaganje v celotno gospodarstvo gledališke skupnosti.«
Uriona ugotavlja, da se je skupini skozi leta zaradi njihove edinstvene postavitve uspelo "skupaj odučiti in naučiti veščin, ki nas niso učili v klasičnih gledaliških šolah."
Veščine, na primer, kako organizirati svoj poslovni model – od trženja do knjigovodstva in dela z računovodji; k razumevanju pravnih vidikov njihovega dela; na zavarovanje; za gradnjo in vzdrževanje svojih objektov.
Kolektivna lastnina zemlje
Uriona pravi, da je bil eden od izzivov, s katerimi se je soočilo gledališče, kolektivni nakup nepremičnine, saj banke običajno kolektivom ne dajejo posojil. Po iskanju so našli lokalno banko, ki je bila pripravljena sodelovati z njimi, in Uriona pravi, da je bil odnos z banko fenomenalen in je kolektivu omogočil, da je lastnik zemljišča kot skupina.
Gledališče aktivno sodeluje z lokalno staroselsko skupnostjo. Staroselec kopni napor je rastoče gibanje po ZDA in po vsem svetu, ki želi lokalnim domorodnim ljudstvom vrniti pravice do skrbništva in dostopa, ki že tisočletja živijo v skupnosti z zemljo.
Leta 2021 je gledališče sklenilo pravno pogodbo o souporabi zemljišča za soupravništvo in sonaselitev 105 hektarjev zemlje s svojimi avtohtonimi partnerji –Brez ohlapnih pletenic in Kulturni center Ohketeau. No Loose Braids "je organizacija pod vodstvom Nipmuca, ki si prizadeva združiti plemenske skupnosti vzhodnega gozda v enotnost," kot opisano na spletni strani organizacije. "No Loose Braids prav tako ustvarja priložnosti za prihodnje generacije s spreminjanjem struktur sistemske marginalizacije in izključenosti z zagovarjanjem pravic plemen in sodelovanjem v dialogu v kolonialnih prostorih," navaja spletno mesto.
Skupnost Nipmuc je ustanovila kulturni center Ohketeau v enem od hlevov na skupnem zemljišču, ki je prostor za ustvarjalnost in varno zatočišče za člane domorodne skupnosti. je soustanovitelj in sovoditelj avtor Larry Spotted Crow Mann, nacionalno priznani avtor in državljan plemena Nipmuc iz Massachusettsa; in Rhonda Anderson, ki je mati, zeliščarka, aktivistka in srebrnarka, katere dediščina je Iñupiaq-Athabascan z Aljaske.
Dolgoživost
Ker gledališče ni odvisno od obiska blagajn ali nenehnega ustvarjanja novih predstav, se lahko poglobi v raziskovalne projekte na način, ki je bolj temeljit, kot to omogočajo drugi modeli tether.
"Naše predstave niso konvencionalne," pravi Uriona.
Nekatere njihove raziskave trajajo desetletja in veliko tega, kar raziskujejo, je izrazito avantgardnega. Poleg predstav gledališče včasih odpre tudi svoje eksperimentalne raziskave za predstave.
"Še naprej raziskujemo zemljo in še naprej raziskujemo različne oblike gledališča na način, ki ima dolgoživost," pravi. »Minilo je 25 let ... dolgoživost v odnosu z raziskavami je za nas ključnega pomena,« dodaja. »V tej državi ni nikogar drugega, ki bi resnično izvajal tovrstne raziskave. Večina [drugih gledališč] vas najame za štiri tedne dela, ki je vaja, in nato še štiri tedne nastopanja. Raziskave izvajamo že [več kot] 12 let. Za nekatere komade, ki jih delamo, smo jih začeli delati v 80.
Gledališče se ukvarja s cirkuškimi akrobacijami, zračnim treningom in trapezom ter izvaja nekonvencionalno delo z lutkami. Drugi način, na katerega je gledališče eksperimentalno, je, da ustvarja predstave, ki so interaktivne z okoliško zemljo. Narava ima na neki način vlogo v predstavah gledališča Double Edge. Na primer, imeli so Pozejdona na zip lineu, ki se je potapljal v vodo in iz nje med predstavo Odiseja.
"Raziskujemo vizualne umetnosti v kombinaciji z gledališčem, tako da je bil na primer [rusko-francoski umetnik] Marc Chagall stalno prisoten. Nedavno smo začeli z delom Leonore Carrington, mehiško-britanske slikarke ... Raziskujemo Bruna Schulza, judovsko-poljskega pisatelja, ki je umrl med holokavstom, ki je delal erotiko in je nekako prvi, ki je napisal nekaj, kar je blizu magičnosti. realizma, ki je kasneje prišel iz Latinske Amerike. Imamo celoten obseg latinskoameriških raziskav, ki potekajo že približno 12 let.«
Uriona pravi, da sta gledališče in umetnost »nepogrešljiva v današnjem svetu v krizi«.
„[Gledališče uči skozi domišljijo in zgodbo,« pravi. »To je tudi slovesnost in primer, kako kolektivno reševati konflikte. Zberemo se, da bi nekaj videli ... In ta trenutek povezanosti povzema jedro tega, kaj pomeni zbrati se, da razmišljamo o nečem, kar nas navdušuje, skrbi ali na kakršen koli način vpliva na nas. Trenutek zdravljenja je prakticiranje tega rituala gledališča v skupnosti.«
Ta članek je izdelal Lokalno mirovno gospodarstvo.
April M. Kratek je urednik, novinar ter urednik in producent dokumentarnih filmov. Je soustanoviteljica Observatorij, kjer je ona Lokalno mirovno gospodarstvo urednica in je pisateljica na Neodvisni medijski inštitut. Pred tem je bila odgovorna urednica pri AlterNetu in nagrajena višja pisateljica za Dobri časi, tednik v Santa Cruzu v Kaliforniji. Njeno delo je bilo objavljeno pri San Francisco Chronicle, In These Times, LA Yoga, Conversation, Salon in mnogih drugih publikacijah.
ZNetwork se financira izključno z velikodušnostjo svojih bralcev.
Donate