ಅವರು ಹಾಡಿದಾಗ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಬಲವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಇದು ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪಾಠವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಳೆದ ಒಂದೂವರೆ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರಿಗೆ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಾನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ. ರಲ್ಲಿ ಮೊಮೆಂಟಮ್, ನಾನು ಸಹ-ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ತರಬೇತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಕಳೆದ ಏಳು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಇತರ ತರಬೇತುದಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಘಟಕರು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಹಾಡು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ನಾವು ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿದ್ದಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಇದು ತುಂಬಾ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿದೆ, ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ತರಬೇತುದಾರರು ಮತ್ತೆ ಅದನ್ನು ಮಾಡದೆ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಚಳುವಳಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಹಾಡು ಬೀರುವ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನಾನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಬಂದಂತೆ ನನಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ಟೀಫನ್ ಬ್ರಾಕೆಟ್, ಒಬ್ಬ ಕಾರ್ಯಕರ್ತ ಮತ್ತು ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ MC ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೆರ್ ರ್ಯಾಬಿಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಹೇರಳವಾದ ಡ್ರೆಡ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಎತ್ತರದ ಡೆನ್ವೆರೈಟ್ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ಹೋಗುವ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಸ್ಟೀಫನ್ ನಾಲ್ಕನೇ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ವಿನೋದಕ್ಕಾಗಿ ರಾಪ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರೌಢಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಜೇಮೀ ಲಾರಿ ಅವರು ಹೊಂದಿರುವ ಫ್ಲೋಬೋಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಡಬ್ "ಅಜೆಂಡಾದೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಂಡ್." ಸ್ಟೀಫನ್ನ ವೇದಿಕೆಯ ಹೆಸರು, ಬ್ರೆರ್ ರ್ಯಾಬಿಟ್, ಒಂದು ದಿನ ಕಾಲೇಜು ಫ್ರೀಸ್ಟೈಲ್ನಲ್ಲಿ ಕೌಂಟರ್ಟಾಪ್ನಿಂದ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಮೊಲವನ್ನು ಎತ್ತಿದಾಗ ಅವನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದನು. ಅವರು "ದೈವಿಕ ಅಪಘಾತಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ" ಕರೆಗಳು "ಅದು ರಾಪರ್ ಏನಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಏನಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ" - ಅಂದರೆ, "ಅಧಿಕಾರದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಮತ್ತು ತನಗೆ ಬೇಕಾದಂತೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ನೀತಿಗಳನ್ನು ಬಗ್ಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುವ ತಂತ್ರಗಾರ. ”
ಅವರ ಆಫ್-ಸ್ಟೇಜ್ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ತುಂಬಾ ಬೆಚ್ಚಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿನಮ್ರವಾಗಿದೆ, ಸ್ಟೀಫನ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮೈಕ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಬ್ರೆರ್ ರ್ಯಾಬಿಟ್ ಆಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನೋಡುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಆಚರಿಸುವಾಗ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಖಂಡಿಸುವ ರೈಮ್ಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಅವರ ವೈರಲ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ 2005 ಸಿಂಗಲ್ "ಹ್ಯಾಂಡಲ್ಬಾರ್ಗಳು," ಇದು 3 ನೇ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು ಬಿಲ್ಬೋರ್ಡ್ ಮಾಡರ್ನ್ ರಾಕ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯೂಟ್ಯೂಬ್ನಲ್ಲಿ 80 ಮಿಲಿಯನ್ಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ, ಜೇಮೀ ಮತ್ತು ಸ್ಟೀಫನ್ರ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಫ್ಲೋಬೋಟ್ಸ್ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಾದ್ಯಂತ ಕಾಣಬಹುದು. ಅವರ 2007 ರ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ, "ರೈಸ್, ಸ್ಟೀಫನ್ ರಾಪ್ಸ್:
ನಿರಾಸಕ್ತಿ ಪೊಲೀಸರನ್ನು ಜನತೆಗೆ ಬಿಡಬೇಡಿ. /
ನಮಗಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ಗಳನ್ನು ನಾವು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಮೆರವಣಿಗೆ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. /
ಉತ್ತರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, / ನಾವು ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತೇವೆ /
ಮತ್ತು ಕತ್ತಿಯನ್ನು ಪದಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿ ಮತ್ತು ಖಂಡಗಳನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ.
ಸ್ಟೀಫನ್ ಸುಮಾರು ಒಂದು ದಶಕದ ಹಿಂದೆ ನಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಮೊಮೆಂಟಮ್ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಮುಖ ತರಬೇತುದಾರರಾಗಲು ನಮ್ಮ ತಂಡವನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಅವರ ನಾಯಕತ್ವಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನಾವು ಹಾಡು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಮೀಸಲಾದ ಮೊಮೆಂಟಮ್ನಲ್ಲಿ ಅಧಿವೇಶನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದೇವೆ. ನಾವು ಅದಕ್ಕೆ "ನಾವು ಹಾಡುವುದನ್ನು ಏಕೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ?" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದೆವು. ಈ ಮಾಡ್ಯೂಲ್ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ದುರ್ಬಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ ಮತ್ತು ಹಂಚಿಕೆಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಕೊರತೆಯಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಒಡೆಯುವ ಮೂಲಕ ನಮ್ಮ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೇಗೆ ತರುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೊಮೆಂಟಮ್ ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಂತರ, "ನಾವು ಹಾಡುವುದನ್ನು ಏಕೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ?" ತ್ವರಿತವಾಗಿ ತರಬೇತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಸಂಸ್ಥೆಯ ಅನೇಕ ತರಬೇತುದಾರರು ಮತ್ತು ನಾಯಕರು ಮಾಡ್ಯೂಲ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಮಾಡಿದಂತೆ, ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾಠಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವು: ಸಂಗೀತವು ನಮ್ಮ ಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿರುವ ಪ್ರಬಲ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ - ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಚಳುವಳಿಗಳ ಸದಸ್ಯರು ಅದನ್ನು ಮರಳಿ ತರಲು ಹಸಿದಿದ್ದಾರೆ.
ಹಾಡಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು
ಮೊಮೆಂಟಮ್ ಆಕ್ರಮಿಸಿ ಮತ್ತು ವಲಸಿಗರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹಲವಾರು ಚಳುವಳಿಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ dreamers - ನಿರಾಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯ ನಂತರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ. ತರಬೇತಿಯನ್ನು ನೇರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಸಮರ್ಥನೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ರಚನೆ-ಆಧಾರಿತ ಸಂಘಟನೆಯ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹಾಕಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊಮೆಂಟಮ್ ನಂತರ ತರಬೇತಿ ಸಂಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಚಳುವಳಿಯ ಇನ್ಕ್ಯುಬೇಟರ್ ಆಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ, ಅದು ಕಾರ್ಯಕರ್ತರ ನಾಯಕರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಕೌಶಲ್ಯ ಹಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಡೆನ್ವರ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಕರ್ತನಾಗಿದ್ದ ಸ್ಟೀಫನ್ 2014 ರಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ತರಬೇತಿಗೆ ಹಾಜರಾದಾಗ, ಅವರು ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ಏನೋ ಕಾಣೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ಅನಿಸಿತು.
ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟೀಫನ್ ಅವರು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಾದ ಡಾ. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಹಾರ್ಡಿಂಗ್, ಒಬ್ಬ ಪಾದ್ರಿ, ವಿದ್ವಾಂಸ ಮತ್ತು ಅಂತಸ್ತಿನ ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳ ಕಾರ್ಯಕರ್ತ. ಮಾರ್ಟಿನ್ ಲೂಥರ್ ಕಿಂಗ್ ಜೂನಿಯರ್ ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಹಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು ಕರಡು ಕಿಂಗ್ಸ್ ಹೆಗ್ಗುರುತು 1967 ರ ಯುದ್ಧ ವಿರೋಧಿ ಭಾಷಣ, “ವಿಯೆಟ್ನಾಂಗೆ ಮೀರಿ." 1968 ರಲ್ಲಿ ಕಿಂಗ್ ಹತ್ಯೆಯಾದ ನಂತರ, ಅಟ್ಲಾಂಟಾದಲ್ಲಿ ಕಿಂಗ್ ಸೆಂಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಹಾರ್ಡಿಂಗ್ ತನ್ನ ವಿಧವೆ ಕೊರೆಟ್ಟಾ ಸ್ಕಾಟ್ ಕಿಂಗ್ ಜೊತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರದ ಮೊದಲ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.
ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಮೊಮೆಂಟಮ್ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ತೊರೆದಾಗ, ಸ್ಟೀಫನ್ ಇನ್ನೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಹಿಂದೆ ಹಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅವರಿಗೆ ಕೇಳಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕುಸ್ತಿಯಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಹಿರಿಯ ಕಾರ್ಯಕರ್ತನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಗಾಯನವನ್ನು US ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಭೇದ ನೀತಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಚಳುವಳಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿ ನೋಡಿದನು. “ಡಾ. ನಾವು ಸಂಘಟಿಸುವಾಗ ನಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಹಾರ್ಡಿಂಗ್ ಬರುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ತುಂಬಾ ಬೆಂಬಲ ನೀಡಿದರು, ”ಸ್ಟೀಫನ್ ಹೇಳಿದರು. "ಆದರೆ ಅವರು ನಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳುವ ನಿರಂತರ ಪ್ರಶ್ನೆಯಿತ್ತು. ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದರು, 'ನನ್ನ ಸಹೋದರರೇ, ಹಾಡುಗಳು ಎಲ್ಲಿವೆ?' ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ಯುವ ಜನರು ಏಕೆ ಹಾಡುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತಿದ್ದರು.
"ಮೊಮೆಂಟಮ್ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ನಂತರ, ಜೇಮೀ ಮತ್ತು ನಾನು ಮತ್ತೆ ಆ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆವು," ಸ್ಟೀಫನ್ ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಚಲನೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುಗಳು ಕಾಣೆಯಾದ ಘಟಕಾಂಶವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಚಳುವಳಿಯೊಳಗೆ ಇದು ನಮ್ಮ ಭಾಗವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ನಾವು ಅರಿತುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ - ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ಮತ್ತು ಡಾ. ಹಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅವರಿಂದ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಜನರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಮೊಮೆಂಟಮ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದಾಗ, 'ಸರಿ, ಹಾಡುವ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಜನರು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು ನಮ್ಮ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅದು ನಮ್ಮನ್ನು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು' ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸಿದ್ದೇವೆ.
ಹಾಡಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಬೇಕೆಂದು ಜನರಿಗೆ ಕಲಿಸಲು ಸ್ಟೀಫನ್ ತನ್ನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಅವರು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು - ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಲಾಭರಹಿತ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಹ-ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ ಯೂತ್ ಆನ್ ರೆಕಾರ್ಡ್, ಇದು ಯುವ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ತರುತ್ತದೆ - ಹಾಗೆಯೇ ಫ್ಲೋಬೋಟ್ಸ್ ಸದಸ್ಯರು ತಮ್ಮ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದಂತೆ ಚಲನೆಯ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಶತ್ರುಗಳಿಲ್ಲ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಅವರು ಈ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಮೊಮೆಂಟಮ್ಗೆ ತಂದರು, ಹಾಡುಗಳನ್ನು ನಮ್ಮ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಮರಳಿ ತರುವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಘಟಕರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಬೇಕೆಂದು ನಮ್ಮ ಪ್ರಮುಖ ತಂಡಕ್ಕೆ ಪಿಚ್ ಮಾಡಿದರು.
ನಮ್ಮನ್ನು ಮಾರಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ, "ನಾವು ಹಾಡುವುದನ್ನು ಏಕೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ?" ಹುಟ್ಟಿತು.
ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು
ಒಮ್ಮೆ ನಾವು ನಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಹಾಡಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಕಾರ್ಯಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಸಿವು ಇದೆ ಎಂದು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ. ಆದರೆ ಜನರು ಸಂಗೀತ-ತಯಾರಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕೆಲವು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು.
ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವೆಂದರೆ ಜನರನ್ನು ಹಾಡಿನ ರಚನೆಕಾರರು - ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಗ್ರಾಹಕರಲ್ಲ - ಕಂಡೀಷನಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು.
ನಾವು ಗ್ರಾಹಕ-ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಅದು ಕಲೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಕ್ರಿಯ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಖರೀದಿದಾರರು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಾಗಿರಲು ನಮಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ರೂಢಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಜನರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಬದಲಾವಣೆಯು ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಸಮಾಜದ ಮೇಲೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ.
ಒಂದು ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಹಿಂದೆ, ಸಂಯೋಜಕ ಜಾನ್ ಫಿಲಿಪ್ ಸೌಸಾ ಅವರು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿತ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಅವನತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ಕಳವಳ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದರು. 1906 ರಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, DC ನಲ್ಲಿ ಕಾಂಗ್ರೆಷನಲ್ ವಿಚಾರಣೆಗಾಗಿ ಹೇಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಾದಿಸಿದರು, “ನಾನು ಹುಡುಗನಾಗಿದ್ದಾಗ ... ಬೇಸಿಗೆಯ ಸಂಜೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಮನೆಯ ಮುಂದೆ ಯುವಕರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ದಿನದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಹಳೆಯ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡುವುದನ್ನು ನೀವು ಕಾಣುತ್ತೀರಿ. ಇಂದು ನೀವು ಈ ನರಕ ಯಂತ್ರಗಳು ರಾತ್ರಿ ಮತ್ತು ಹಗಲು ಹೋಗುವುದನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ. ನಮಗೆ ಗಾಯನ ಬಳ್ಳಿಯು ಉಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ.
ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಮಾಡುವ ಸಮಾಜದಿಂದ ನಾವು ಸೃಜನಶೀಲ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸರಕುಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ಸೌಸಾ ಭಯಪಟ್ಟರು - ಉತ್ಪನ್ನಗಳಿಗೆ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಗ್ರಾಹಕರು ಖರೀದಿಸಬಹುದು. ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ 2007 ರ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ, ಕಾನೂನು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಲೆಸಿಗ್ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ ಇದು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಜನರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಗೊಳ್ಳಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಮಾನವ ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕಾಗಿ ಸಾವಯವ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೌಸಾ ಅವರ ಎಚ್ಚರಿಕೆಗಳು.
ಸೌಸಾ ಭಯಪಟ್ಟದ್ದು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಜಾರಿಗೆ ಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳ ಸದಸ್ಯರು ನಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮರುಕಳಿಸಬೇಕು. ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಕಲೆ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸದ ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮತ್ತು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಜನರು ಅವರಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ನಾವು ಹಾಲಿವುಡ್ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಶ್ವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ನಿಗಮಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪಾಪ್ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತದೆ.
ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಭೌಗೋಳಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಹಲವು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದು, ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಪ್ರಬಲ ಉದಾಹರಣೆ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ಭೂರಹಿತ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಆಂದೋಲನದಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ಮೂವಿಮೆಂಟೊ ಡಾಸ್ ಟ್ರಬಲ್ಹಾಡೋರ್ಸ್ ರುರೈಸ್ ಸೆಮ್ ಟೆರ್ರಾ, ಅಥವಾ MST - ಇದು ಒಂದು ವಿಧದ ಧಾರ್ಮಿಕ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಕೂಟಗಳಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮದ ಆಚರಣೆಗಳ ಮೇಲೆ, ದಿ ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ ಸ್ಕಿಟ್ಗಳು, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟುವಿಕೆ, ಭಾವಪರವಶ ನೃತ್ಯ, ಕರೆ-ಮತ್ತು-ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಶುಭಾಶಯಗಳು ಮತ್ತು ತಂಡ-ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಠಣಗಳು ಅಥವಾ ಗ್ರಿಟೋಗಳು, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅದರ ಸದಸ್ಯರ ನಡುವೆ ಒಗ್ಗಟ್ಟು ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಗುರುತನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಜನರಿಗೆ ಚಳುವಳಿಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಸಾಕಾರ ಅನುಭವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಅಂತಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, "ನಾವು ಹಾಡುವುದನ್ನು ಏಕೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ?" ತರಬೇತುದಾರರು ಗುಂಪು ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಒತ್ತಿ. ಅವರು "ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ಹಾಡುಗಳು" ಮತ್ತು "ಶಕ್ತಿಯ ಹಾಡುಗಳು" ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹಾರ್ಡಿಂಗ್ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಎಂದು ಹಾರ್ಡಿಂಗ್ ವಾದಿಸಿದರು ಅಭಿನಯದ ಹಾಡುಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಹಿಂದೆ ಯಾರಾದರೂ ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಚಲಿಸಬಲ್ಲವು, ಸಹಜವಾಗಿ; ಆದರೆ ಅವರು ಸರಕುಗಳ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಸಾಲ ನೀಡುತ್ತಾರೆ - ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ವೃತ್ತಿಪರರಿಗೆ ಬಿಡಬೇಕಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಶಕ್ತಿಯ ಹಾಡುಗಳು ಒಂದು ಗುಂಪಿನಿಂದ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಸಾಮಾನ್ಯ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿದ ಜನರ ನಡುವೆ ಬಂಧಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಟೀಫನ್ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, "ಅಧಿಕಾರದ ಹಾಡುಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಕನನ್ನು ವಿಕೇಂದ್ರೀಕರಣಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಮತ್ತು ಕ್ಷಣದ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು."
ಸಮೂಹ ಗಾಯನದ ಸೌಂದರ್ಯವೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಳ್ಳೆಯವರಾಗಿರಬೇಕು; ಜನರು ಬಾಯಿ ತೆರೆದು ಹಾಡಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿರಬೇಕು. ಆಂದೋಲನದಲ್ಲಿ, ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ತರಬೇತಿಯು ಜನರನ್ನು "ಅವರ ದಿವಾವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲು" ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ಸೇರಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ. "ನಾವು ಮಾಡ್ಯೂಲ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ನಾನು ಮೊದಲನೆಯದು. ಗರಗಸವು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು," ಸ್ಟೀಫನ್ ಹೇಳಿದರು. "ಬೋಧನೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಬಂದಿರುವುದು, ಕಲಿಕೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸೂಚನೆಯಾಗಿದೆ."
"ಜನರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಾಡುವುದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅದು ಏನು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಕೋಣೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. "ಮತ್ತು ಇದು ತರಬೇತಿ ಮಾಡುವ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಜನರು ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಏಕತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಹೋಗುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹಾದು ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ. ನೀವು ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.
ಹಾಡು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು
ಸ್ಟೀಫನ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಮೂಹ ಗಾಯನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ "ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ" ಒಂದು ಸುಧಾರಿತ ಸಾಧನವಾಗಿದ್ದು, ನಾವು ಅದರ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರೆ ಹಲವಾರು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬಹುದು. ಮೊಮೆಂಟಮ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದಂತೆ "ನಾವು ಹಾಡುವುದನ್ನು ಏಕೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ?" ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾಡು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ತರಬೇತುದಾರರ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಗುಂಪಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು - ಮೈಕೆಲ್ ಮೆಕ್ಡೊವೆಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಮೂವ್ಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಲೈವ್ಸ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಹೇಯ್ಸ್ ಓಹಿಯೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಂಘ, ಡ್ಯಾನಿ ಮಾಸ್ಕೋವಿಚ್ ಆಫ್ ಈಗಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಮೊಮೆಂಟಮ್ ಟ್ರೈನಿಂಗ್ ಡೈರೆಕ್ಟರ್ ಸಿಸಿಯಾ ಲೀ ಮತ್ತು ಅಕಿನ್ ಒಲ್ಲಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಡ್ರೀಮ್ ಡಿಫೆಂಡರ್ಸ್ ಮತ್ತೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಂಘ.
ಮೊದಲ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ ಹಾಡುಗಳು ನಮಗೆ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಸಾಧಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ - ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ. ರಾಜಕೀಯ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯು ಹಿಂದಿನ ಚಳುವಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವರ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಹಾಡು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಕಾರ್ಮಿಕ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ವೊಬ್ಲಿಗಳು 1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಈಗಾಗಲೇ ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿರುವ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಮಿಕರ ಪರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು ಗೀತೆಗಳು - 1960 ರ ದಶಕದಂತೆ, ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳ ಚಳವಳಿಯ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು ಗಾಸ್ಪೆಲ್ ಸ್ತೋತ್ರಗಳನ್ನು "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಹಾಡುಗಳು” ಅದು ಅವರ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಖ್ಯಾತವಾಗಿದೆ.
ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಹಾಡುವ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು ಹಿಪ್ಪಿಗಳು ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸೌಹಾರ್ದತೆಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು ಎಂಬ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರವಿದೆ. ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಹಾಡಿನ ಬಳಕೆಯು ಕಠಿಣ-ತಲೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಚಳುವಳಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಗೆ ಸವಾಲಿನ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಘಟಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಬಲವಾದ ಬಂಧಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ.
"ಯಾರಾದರೂ 'ಕುಂಬಯ್ಯ' ಬಗ್ಗೆ ಜೋಕ್ ಮಾಡಿದಾಗ," ಹಾರ್ಡಿಂಗ್ ಹೇಳಿದರು, “ನನ್ನ ಮನಸ್ಸು ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಬೇಸಿಗೆಯ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿಯಲ್ಲಿನ ಚಳುವಳಿಯ ಜನರೂ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳನ್ನು ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಬರುವಂತೆ ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದರಲ್ಲೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಮತದಾರರ ನೋಂದಣಿ ಮತ್ತು ಫ್ರೀಡಮ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಬರಲು. ಆ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಈ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಪರವಾಗಿ ಅಪಾಯಗಳು."
ಕಡೆಗೆ ಸೂಚಿಸುತ್ತಿದೆ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಇತಿಹಾಸ ಗುಲ್ಲಾ ಗೀಚೀ ಜನರಿಂದ ಬಂದ ಹಾಡಿನ, ಹಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಕೇವಲ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹಲ್ಲಿಲ್ಲದ ವ್ಯಾಯಾಮಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.
ಇಂದು ನಾವು ಹಾಡುವ ಹಾಡುಗಳು ಹೊಸ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದರೂ - ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಂಶಾವಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ - ಚಳುವಳಿ ಗೀತೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆಯು ಹಿಂದಿನ ತಲೆಮಾರುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದವರಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಬಂಧಿಸುತ್ತದೆ. "ನಾವು ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನಾವು ಕಲಿಯುವಾಗ, ಅದು ನಮಗೆ ಮೊದಲು ಬಂದವರಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕ ಅಂಗಾಂಶದಂತಿದೆ" ಎಂದು ಸ್ಟೀಫನ್ ಹೇಳಿದರು. “ನಾವು ಹಾಡು ಹೊರಬಂದ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಪತ್ತೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ನಾವು ಆ ಕಥೆಗೆ ಸೇರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ನಾವು ಆ ವಂಶದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.
ವೈಯಕ್ತಿಕ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವುದು ನಮ್ಮ ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಇತಿಹಾಸಗಳ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಮರುಶೋಧಿಸಲು ನಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಅಥವಾ ಎರಡನೇ ತಲೆಮಾರಿನ ವಲಸಿಗರಾದ Momemtum ನ ಅನೇಕ ತರಬೇತುದಾರರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಬರಲು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬಗಳು ಬದುಕಲು ಎಷ್ಟು ಬಿಟ್ಟುಕೊಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಅಜ್ಜಿಯರು ಹಾಡಿದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ. ಆ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವುದು ನಾವು ದೂರವಿರುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ಪ್ರಬಲ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.
"ನಾವು ಹಾಡುವುದನ್ನು ಏಕೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ?" ತರಬೇತುದಾರರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೌನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿದೆ ಮತ್ತು ನಮಗೆ ಕೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದಾಗ ಮಾತ್ರ ಹಾಡುವ ರೂಢಿಯಿದೆ - ಶವರ್ ಅಥವಾ ಕಾರಿನಂತೆ. ಮೌನವಾಗಿರಲು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಡ್ಡಾಯವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಎಂದರೆ ನಮ್ಮ ಸಾಮೂಹಿಕ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕುವುದು. ಮೊಮೆಂಟಮ್ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ನಾಯಕರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಇತಿಹಾಸ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಹಿಂದೆ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಗುಂಪುಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅಳಿಸಲು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಾಡುವುದು ಆ ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ನಮ್ಮ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಗುಂಪು ಗಾಯನದ ಎರಡನೇ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ ಅದು ಸಮುದಾಯವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ: ದೈಹಿಕವಾಗಿ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ. ಪದವು ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅನುಭವವಾಗಿದೆ. ಅವರಿಗೆ ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವುದು ಮತ್ತು ಜಂಟಿ ಉದ್ದೇಶದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆಂದೋಲನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವು ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಪರಸ್ಪರ ಹೇಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಸಾಧಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಚಲನೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಏಕವಚನದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ನಾವು ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಾವು ಹಾಡಿದಾಗ, ನಮ್ಮ ದೇಹವು ಕಂಪನಗಳನ್ನು ಹೊರಸೂಸುತ್ತದೆ. ಹಾಡುವ ಮೂಲಕ ನಾವು ಆ ಕ್ಷಣದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮಾತಿನ ಮೂಲಕ ನಮಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗಾಢವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಪನಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಜನರ ಗುಂಪುಗಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪರಸ್ಪರ ಒಂದೇ ತರಂಗಾಂತರವನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು, ಇದು ಆಳವಾದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಜನರು, ಪಠಣದಂತಹ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಅದರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಒಂದೇ ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಉಸಿರಿಗೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಗುಂಪಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಭ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ," ಜೀವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ರೂಪರ್ಟ್ ಶೆಲ್ಡ್ರೇಕ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪಠಣ ಅಥವಾ ಸರಳವಾದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಏಕಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದರ ಒಂದು ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ, ಅವರು ಉತ್ತಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ರಾಗದಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದರೂ ಸಹ ಎಲ್ಲರೂ ಸೇರಬಹುದು." ಅವರು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ, "ಈ ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಏಕತೆಯ ಅನುಭವವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಮಾಜಗಳು, ಸಮುದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಧರ್ಮಗಳಲ್ಲಿ ಪಠಣ ಮತ್ತು ಹಾಡುವಿಕೆಯ ಬಳಕೆಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ." ಅಂತೆಯೇ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಸಿಂಥಿಯಾ ಬೋರ್ಗೋಲ್ಟ್ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ "ಪ್ಸಾಮ್ಸ್ ಪಠಣ" ದಲ್ಲಿ, "ಮಾನವ ಅನುಭವದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾದದ್ದು - ಉಸಿರು, ಸ್ವರ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕತೆ ಮತ್ತು ಸಮುದಾಯ" ಮೂಲಕ ಪಠಣ ಮತ್ತು ಹಾಡುವಿಕೆಯು "ಮನುಷ್ಯರ ದೂರದ ಗುಂಪನ್ನು" ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬಂಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
"ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಜನರು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ಬೇಗನೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಸ್ಟೀಫನ್ ಹೇಳಿದರು. “ನೀವು ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದರೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಒಂದು ಪುಸ್ತಕವು ಅದನ್ನು ಕೆಲವು ಬಾರಿ ಮಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಇದು ಕೆಲವು ನೂರು ಪುಟಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಹಾಡನ್ನು 90 ಸೆಕೆಂಡುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದು. ಕೆಲವೇ ಜನರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇರುವಾಗ ಅಥವಾ ಸಾವಿರಾರು ಜನರಿಗಾಗಿ ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಸಮುದಾಯವು ಎಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಮೂಲಕ ನೀವು ಜನರನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯಬಹುದು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಇರಲು ಬಯಸುವ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಹೋಗಬಹುದು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ, ಹಾಡುಗಳು ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮನ್ನು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯಿಂದ ಎಲ್ಲೋ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತವೆ. ನೋವುಂಟುಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಅಶಕ್ತರಾಗಿರುವ ನಮ್ಮ ಸಮುದಾಯಗಳಿಗೆ ಇದು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.
ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಹಾಡುಗಳು ಸಂದೇಶ ಕಳುಹಿಸುವಿಕೆಯ ಪ್ರಬಲ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ರೂಪವಾಗಿರಬಹುದು - ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಘೋಷಣೆಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಮರಣೀಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪಠಣದ ಉನ್ನತ ರೂಪವಾಗಿ, ಹಾಡುಗಳು ಕರಪತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಭಾಷಣಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವೇಗವಾಗಿ ಐಕಮತ್ಯ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು. ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಹಾಡಲು ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಸೇರುವುದು ಉದ್ದೇಶ, ಮಾನವೀಯತೆ ಮತ್ತು ಇಚ್ಛೆಯ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ. "ನಾವು ಇಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಏನನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಏನನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ - ಅಥವಾ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ" ಎಂದು ಹೇಳುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಈ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಶ್ರವ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.
ಚಲನೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಹಾಡುವ ನಾಲ್ಕನೇ ಶಕ್ತಿಯೆಂದರೆ ಅದು ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳಿಗೆ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ನಿರ್ಜೀವ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ. ಅಥವಾ, ಮೊಮೆಂಟಮ್ ತರಬೇತುದಾರರು ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ಹೇಳಿದಂತೆ: ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಹೀರುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. "ನಾವು ಹಾಡುವುದನ್ನು ಏಕೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ?" ಪ್ರೆಸೆಂಟರ್ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, "ಯಾರು ಇದುವರೆಗೆ ಕೆಟ್ಟ ಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ?" ಯಾವಾಗಲೂ ತಕ್ಷಣದ ನಗು ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆಯ ನಮನಗಳು ಇವೆ. ಬಹಳಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಯೋಗ್ಯವಾದ ಮತದಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು - ಅವು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪನ್ನು ಸಹ ಸೆಳೆಯಬಹುದು - ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅವರು ಮಂದ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಿಲ್ಲದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಾಡುವುದು ಕ್ರಿಯೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆಳ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಘಟನೆಗಳಾಗಿ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಉದ್ವಿಗ್ನ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತುಂಬಿದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಗುಂಪಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು, ನಮ್ಮ ಹಂಚಿದ ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅನೇಕ ಧ್ವನಿಗಳು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಎಂದು ನಮಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.
ನಮ್ಮ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ನಾವು ಹಾಡನ್ನು ಹೇಗೆ ತರಬಹುದು
ಸ್ಟೀಫನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಮೊಮೆಂಟಮ್ ನಾಯಕರು ಪ್ರವರ್ತಿಸಿದ ಮಾಡ್ಯೂಲ್ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಸ್ಥೆಯ ನೀತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದೆ ಮತ್ತು ಇದೇ ನೀತಿಯು ನಮ್ಮ ಪ್ರಮುಖ ತಂಡವು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅನೇಕ ಗುಂಪುಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದೆ - ಸೇರಿದಂತೆ ಈಗಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಸೂರ್ಯೋದಯ ಮತ್ತು ಮೂವಿಮಿಯೆಂಟೊ ಕೊಸೆಚಾ. ಕೆಲವರಿಗೆ, ಸಮೂಹ ಗಾಯನವು ಅವರ ನೇರ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಬರಹಗಾರ ಎಮಿಲಿ ವಿಟ್ ಆಗಿ ವಿವರಿಸಿದೆ ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕರ್ 2018 ರಲ್ಲಿ, "ಸನ್ರೈಸ್ ಮೂವ್ಮೆಂಟ್ನ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು ತುಂಬಾ ಆಶಾವಾದಿಯಾಗಿ ತೋರುವ ಒಂದು ಭಾಗವೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಲೇ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ." ವಿಮರ್ಶಕರು IfNotNow "ಹಾಡುವ ಸೋಮಾರಿಗಳು" ನಂತಹ ಗುಂಪುಗಳ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಬ್ರಾಂಡ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಹ್ಯಾಲೋವೀನ್-ವೈ ಹಾಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಟ್ವಿಟ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಸದಸ್ಯರ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಸೋಮಾರಿಗಳಂತೆ ಕಾಣುವಂತೆ, "Sh*t, ನನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ನೇಹಿತರು ಬರ್ತ್ರೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಮೋಜು ಮಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ ನಾನು ಹಾಡುವ ಜೊಂಬಿ." ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವಿರೋಧಿಗಳಿಂದ ಅಪಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಹಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಹಾಗಾದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಳುವಳಿಗಳು ತಮ್ಮ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಮರಳಿ ಪಡೆಯಬಹುದು?
ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಸಲಹೆಯೆಂದರೆ, "ಅದನ್ನು ಮಾಡು." ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ. ತರಬೇತುದಾರರು "ನಾವು ಹಾಡುವುದನ್ನು ಏಕೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ?" ನಮ್ಮ ಸಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಕುವುದು ಬೈಸಿಕಲ್ ಸವಾರಿ ಮಾಡಿದಂತೆ ಎಂದು ತರಬೇತುದಾರ: ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಮತ್ತೆ ಮಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪಡೆದರೆ, ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ಕೇವಲ ನಮ್ಮ ಬೈಕು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರು ಸವಾರಿ ಮಾಡಿದ ಬೈಕು, ಮತ್ತು ನಾವು ಧೂಳೀಪಟ ಮಾಡಲು, ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಚಲಿಸಲು ಕಾಯುತ್ತಿದೆ.
ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು, ಅಸಹಜತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭಾವನೆಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಗೆ ಚುಚ್ಚುಮದ್ದು ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡುವ ಉತ್ತಮ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ಕೇಳುವುದು, "ನೀವು ಉತ್ತಮ ಗಾಯಕರಾಗಿದ್ದರೂ ಪರವಾಗಿಲ್ಲವೇ?" ಜನರು ತಕ್ಷಣವೇ "ಇಲ್ಲ!" ಎಂದು ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ. ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ರಾಗವನ್ನು ಸಾಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಚಿಂತಿಸುವ ಜನರಿಗೆ ಇದು ಪರವಾನಗಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಪಾಲಿಗೆ, ಸ್ಟೀಫನ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಚಳುವಳಿಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು "ಅಮೇರಿಕನ್ ಐಡಲ್" ಗಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ನಾವು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ನಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಾವು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಜನರು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಾವು ನಿರಾಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ" ಎಂದು ಸ್ಟೀಫನ್ ಹೇಳಿದರು. "ಇದು ಕೇವಲ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಾವು ಇದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಿಲ್ಲ. ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ನಾವು ಇದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.
ಮುಂತಾದ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ನಾಯಕರ ಉಪಕ್ರಮದೊಂದಿಗೆ ಇಲಾನಾ ಲೆರ್ಮನ್, IfNotNow ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಲು ಮತ್ತು ಕಲಿಸಲು ಹಲವು ಉತ್ತಮ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಈಗ ಅದರ ಸ್ಥಳೀಯ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಅವುಗಳ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೇಗೆ ಗರಿಷ್ಠಗೊಳಿಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಭ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರತಿ ಹಾಡಿಗೆ ಪದಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿತರಿಸಲು ಸುಲಭವಾದ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಇನ್ನೊಂದು ಹಾಡಿನ ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದು - ಅದು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಅವರಿಗೆ ಅರ್ಥವೇನು - ಅವರು ಅದನ್ನು ಇತರರಿಗೆ ಕಲಿಸಿದಾಗ, ಇದು ಪೂರ್ವಜರಿಗೆ ಗೌರವವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಆಳವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ. ಗುಂಪು ಹಾಡುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾಯಕರು ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸಲು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಬಹುದು, ಕೆಲವು ಜನರು ಮಧುರವನ್ನು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು ಬೀಟ್ ಅನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಕೆಲವರು ಗುಂಪಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪೋಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಹಾಡನ್ನು ಇಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಗೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಲು, ನಂತರ ಮೌನದ ಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಜನರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಗುಂಪುಗಳು ಅವರು ಸೆಳೆಯಬಹುದಾದ ಹಾಡುಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬಹುದಾದ ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದುವುದು ಚಳುವಳಿಯ ಹಾಡು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಇವು ಹಳೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಗೀತೆಗಳಾಗಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಟ್ಯೂನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಅನೇಕ ಜನರು ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದರೂ, ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ರೀಮಿಕ್ಸ್ ಮಾಡುವುದು ನಮ್ಮ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತವಾದ ಸಂಗತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಜನರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. "ಜನರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, 'ಸರಿ, ನಾನು ಅದ್ಭುತ ಗೀತರಚನೆಕಾರ ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನಾನು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತೇನೆ, 'ನೀವು ಇರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಿಂದೆ ಚಳುವಳಿಗಳ ಅನೇಕ ಹಾಡುಗಳು ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡುಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳು ಮರುರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ನಾವು ಈಗ ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದು ಎಷ್ಟು ಸುಲಭ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಾನು ಜನರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಸ್ಟೀಫನ್ ವಿವರಿಸಿದರು. "ನಾವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, ಇದರಿಂದ ಅದು ನಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.
ನೀವು ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಅಂತಹ ಅನೇಕ ಹಾಡುಗಳಿವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ: ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಕೋರಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಕೊಕ್ಕೆಗಳು ಚಲನೆಗಳಿಂದ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಶಕ್ತಿಯ ಹಾಡುಗಳಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸಬಹುದು. ಒಮ್ಮೆ ಜನರು ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿದರೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಹರಿಯುತ್ತದೆ.
ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು "ಕಾಲ್ ಮಿ ಮೇಬಿ" ನಿಂದ "ಸಿಂಗಲ್ ಲೇಡೀಸ್" ವರೆಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ಹೊಸ, ಪ್ರತಿಭಟನೆ-ಪ್ರೇರಿತ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಂಡ್ರಿಕ್ ಲಾಮರ್ ಅವರ "ವಿ ಗೋನ್ ಬಿ ಆಲ್ರೈಟ್" ಮತ್ತು ಬೆಯಾನ್ಸ್ ಅವರ "ನೀವು ಮುರಿಯುವುದಿಲ್ಲ" ನಂತಹ ಪಲ್ಲವಿಗಳಂತೆಯೇ, ಜಾನೆಲ್ಲೆ ಮೋನೆ ಅವರ "ಸೇ ಹರ್ ನೇಮ್" ನಿಂದ ಚಾನ್ಸ್ ದಿ ರಾಪರ್ ಅವರ "ಬ್ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ಸ್" ವರೆಗಿನ ತಾಜಾ ಗೀತೆಗಳು ಸಾಮೂಹಿಕ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ ದಾರಿ ಕಂಡುಕೊಂಡಿವೆ. ನನ್ನ ಆತ್ಮ” ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಪಠಣಗಳಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಜಾದಿನಗಳಿಗಾಗಿ, ಹವಾಮಾನ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು "ಫ್ರಾಸ್ಟಿ ದಿ ಸ್ನೋಮ್ಯಾನ್" ಅನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಕಥೆಯಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ವಿರೋಧಿಗಳು "ಸೈಲೆಂಟ್ ನೈಟ್" ಅನ್ನು "ಸೈಲೆಂಟ್ ವೈಟ್ಸ್" ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವೆಸ್ಟ್ ವರ್ಜೀನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹೊಡೆಯುವ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕೈಯಲ್ಲಿ, ಲುಡಾಕ್ರಿಸ್ನ 2012 ಹಿಟ್, “ಮೂವ್ ಬಿ*ಟಿಚ್ ಗೆಟ್ ಔಟ್ ಡಾ ವೇ” ಆಯಿತು "ಮೂವ್, ಮಿಚ್, ದಾರಿಯಿಂದ ಹೊರಬನ್ನಿ" - ರಾಜ್ಯ ಸೆನೆಟ್ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಮಿಚ್ ಕಾರ್ಮೈಕಲ್ ಅವರ ಖಂಡನೆ.
"ಓಹಿಯೋದಲ್ಲಿನ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು ಲಿಲ್ ಜಾನ್ ಅವರ 'ಅವ್ವ್ ಸ್ಕೀಟ್ ಸ್ಕೀಟ್ ಗಾಡ್ ಡ್ಯಾಮ್' ಅನ್ನು 'ನಮ್ಮ ಬೀದಿಗಳು, ಬೀದಿಗಳು, ದೇವರು ಡ್ಯಾಮ್' ಎಂದು ತಿರುಗಿಸಿದರು," ಸ್ಟೀಫನ್ ಹೇಳಿದರು. "ನಾನು ಜನರಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ಅದು ಟೇಲರ್ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಅದು ಯಂಗ್ ಥಗ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಅದು ಆ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದಾದರೂ ಆಗಿರಬಹುದು. ”
ಹಾಡಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಕೆಲಸವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ತರುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ದೀರ್ಘಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೋಮು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನಶ್ಚೇತನಗೊಳಿಸುವ ವಿಶಾಲ ಪ್ರಯತ್ನದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಗಾಯನವು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕರಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಪೂಜಾ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಥವಾ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಮುದಾಯದ ಭಾಗವಾಗಿ ಅದು ಎಷ್ಟು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹಾಡಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಚಳುವಳಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಬಹುದು.
"ನಾನು ಕೇಳುವ ಒಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ, 'ಅದರ ಬೆಲೆ ಏನು ಅಲ್ಲ ಇದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಾ?'' ಸ್ಟೀಫನ್ ಹೇಳಿದರು. “ಜನರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ನಮ್ಮ ಚಲನವಲನಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿರುವಾಗ, ಅವರು ಕೇವಲ Google ಡಾಕ್ಸ್ನ ಗುಂಪನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಯೇ? ಅವರು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕೆಂದು ನಾವು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಹಾಡಿದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಅವರು ಹಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ - ನಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಭಾಗವಾಗಲು, ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಲು.
"ನಾವು ಹಾಡುವುದನ್ನು ಏಕೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ?" ಪ್ರಾರಂಭದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದು ಸ್ಟೀಫನ್ ಅವರು ಮಾಡ್ಯೂಲ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಹೇಗೆ ನರ್ವ್ ರಾಕಿಂಗ್ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅದು ಹೇಗೆ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿತು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು. "ಇದು ಕೇವಲ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಹೊಡೆದಿದೆ. ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಬದಲಾವಣೆ ಏಕೆ ಸಂಭವಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಜನರಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಕಳೆಯಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ, ”ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. "ಆದರೆ ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬೌದ್ಧಿಕ ವಾದವನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು. ನಾವು ಕಳೆದುಹೋದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಾಡುವ ಅವಕಾಶಕ್ಕಾಗಿ ಜನರ ಆತ್ಮಗಳು ಅಳುತ್ತಿದ್ದವು.
ರೈನಾ ಲಿಪ್ಸಿಟ್ಜ್ ಒದಗಿಸಿದ ಈ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಸಂಶೋಧನಾ ನೆರವು.
ZNetwork ತನ್ನ ಓದುಗರ ಔದಾರ್ಯದ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಹಣವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಡಿಕ್ಷನರಿ