Sandy Carter
La seguente "lista migliore" copre
le mie scelte per il pop più piacevole e importante del 1996.
Questo numero è limitato alle pubblicazioni rock, pop e R&B destinate
un vasto pubblico popolare. Il mese prossimo raccoglierà
"migliori" in generi meno popolari come jazz, blues,
paese, mondo e gente.
Rock/Pop/R&B
Andato di nuovo, Patti Smith (Arista)
Contro un folk rock quasi convenzionale
sullo sfondo, la voce toccante di Smith e i testi crudi e poetici
liberaci attraverso una meditazione compassionevole e piena di grazia
vita, morte e redenzione. Pochi dischi mirati ad un pubblico popolare
il pubblico è così implacabilmente serio. Ma nel piangere il recente
perdite di suo marito, suo fratello e gli amici intimi, Patti
Smith ci fa un dono prezioso per aiutarci a confrontarci con un universale
e inevitabile passaggio.
La pace oltre la passione, Me'Shell
Ndegeocello (Maverick/Reprise)
I solchi scuri e lenti pulsano Pace
Oltre la passione avere il fascino di una colonna sonora a tarda notte
progettato per tubare e corteggiare. Ma quando Ndegeocello è infestato
la voce inizia a scaricare la sua rabbia covata e la sua profonda angoscia, il
lo svenimento è irrimediabilmente rotto. Questo è un album dolorosamente amaro
sulla lotta di una donna nera per venire a patti con il razzismo,
l’omofobia e il grande muro del patriarcato. Nonostante le ferite
sono profondi e le battaglie in corso, l'inventiva di Ndegeocello
strati agrodolci di R&B, funk e jazz, canto meraviglioso
e una presa di posizione forte risvegliano orgoglio e speranza.
Odelay, Beck (DGC)
Nonostante il suo album del 1994 Oro dolce
Beck ha ottenuto ottimi risultati tra la critica e le masse di acquirenti di dischi
ha dovuto affrontare la confusione e la derisione di essere a
superstar "perdente" e una possibile meraviglia di successo. Il suo
rilascio successivo Odelay, tuttavia, è una discarica
capolavoro costruito su una base nodosa di campioni esotici,
effetti da studio distorti e rumore di chitarra sporco. Aggiungi un geek
prospettiva da outsider e un linguaggio alla Dylan, e
hai una sicura riaffermazione di credibilità.
Impero del male, Rabbia contro il
Macchina (epica)
La rabbia può essere accusata di cliché retrò
tipo di sinistra colorata da atteggiamenti troppo vuoti, ma il
la fragorosa fusione hip-hop rock della band è il rumore appropriato
suonare l’allarme sul mondo infernale del sistema capitalista
ordine del giorno. Chi potrebbe dubitare della sincerità di Zack De La Rocha
i rap violenti e infuocati o le passioni che ispirano Tom
Il corrosivo gemito della chitarra di Morello. Questo è giusto e inquietante
i presentimenti di malcontento hanno intensificato la lotta di classe nel 21° secolo
secolo.
Dalle rive fangose del Wishkah,
Nirvana (DGC)
Nessun codice, Pearl Jam (epico)
Nirvana e Pearl Jam hanno avuto successo all'incirca
allo stesso tempo ed entrambi hanno sentito il contraccolpo
Successo "alternativo" come diga di imitatori del grunge
seguirono la loro scia. Anche se i Nirvana non esistono più, MTV del 1995
"Unplugged In New York" ha rivelato l'abile abilità musicale
e la sensibilità fragile e dolorante al centro di Kurt Cobain
appello. Banche fangose completa il quadro documentandosi
gloriose performance elettriche dal vivo caricate da un crudo agghiacciante
energia. Eddie Vedder, nonostante la voce angosciata, arrabbiato
energia e testi cupi, non mi è mai sembrato di vivere così vicino
disperazione travolgente come Cobain. Di conseguenza la musica dei Pearl Jam ha
portava sempre con sé semi di idealismo. Su nessun codice, Vedder e
la band fa ancora qualche passo verso la luce, facendo il punto
debolezze e paure, ma aprendosi ulteriormente al personale e al sociale
possibilità ancora non nate.
Mi sento bene, Steve Earle
(E-Squared/Warner Bros)
Città interstatale, Dave Alvin e il
Uomini colpevoli (tono alto)
Con band come Wilco, Son Volt e the
Bottle Rockets offre un ponte tra il paese vecchio stile
suoni e forme radicali del rock and roll, piacciono ai cantautori
Steve Earle e Dave Alvin hanno la possibilità di trovarne uno più giovane
e un pubblico più ampio che si è stancato della tristezza egocentrica
della cosiddetta musica alternativa. Entrambi portano un forte senso di
compassione e solidarietà alle loro caratterizzazioni di duro
morsi della classe operaia, disadattati ed emarginati. Ma è il
capacità di prudere le motivazioni sociali/personali della vita ordinaria
questo rende Earle e Alvin cantautori così straordinari.
Quello di Earle Mi sento bene è un magnifico riscatto
dichiarazione in cui confessa peccati di abuso di droga, matrimoni falliti,
problemi con la legge e il mondo della musica. E sul suo
brillante album dal vivo Città interstatale, Dave Alvin entra in scena
come un roadhouse Woody Guthrie che bilancia rocker elettrizzanti e
ballate tranquille e lugubri in un set che presenta una panoramica convincente
della sua carriera solista post-Blasters e post-X.
The Score, I fuggiaschi (Ruff
Casa/Columbia)
Mezza vita di Filadelfia, Le radici
(Geffin)
I Fugees e i Roots sono pronti a fallire
i codici accettati del mondo del rap con musicalità innovativa
e strumenti dal vivo. Guidati dalla voce sicura e concreta di
Lauryn Hill, i Fugees hanno fatto un fuoricampo commerciale mescolando a
scorrimento fluido dal canto al rap con groove ipnotizzanti e
idee musicali dal reggae e R&B al doo-wop. Un mondano
l'atteggiamento da strada rimane, ma la versione di Hill è quella di Roberta Flack
"Killing Me Softly" non invoca uno spirito più tenero
spesso associato all'estetica hip-hop. Le radici di Filadelfia
stanno anche spingendo oltre i limiti essendo una vera band e mixando
up hard, il realismo di strada fa rima con brani più delicati e più interessanti
svelare cliché e spavalderia.
Dilatare, Ani DiFranco (Giusto
tesoro)
Ani Difranco è uno dei più potenti,
interpreti carismatici e importanti del nostro tempo. Con una voce
che può eruttare con furia vulcanica, una chitarra ritmica temibile
attacco e un corpo di canzoni poetiche e socialmente consapevoli cariche di
osservazioni brucianti sui disordini di classe, razza e genere,
Difranco ha conquistato un pubblico accanito e in rapida crescita che lo farà
raggiungeranno presto proporzioni pop. Mentre nessuna delle sue è autoprodotta
sono stati pubblicati album sulla sua etichetta indipendente da lei creata
in grado di catturare tutta la gloria della sua abilità artistica, lo consentono
ascoltatori di assaporare musica che si connette con un profondo pozzo femminile
esperienza. Dilatare è un'altra intensa raccolta di
canzoni spaventosamente oneste, questa volta incentrate principalmente su Lost
amore, lussuria e desiderio. Come al solito, un avvincente mix di ritmo,
melodia, rumore e ricerca dell'anima spigolosa.
Testa colossale, Los Lobos (Warner
fratelli)
I Los Lobos di East LA potrebbero essere una band roots,
ma il modo in cui distorcono, tagliano e ricombinano latino, anglo e
Le forme musicali afroamericane non hanno precedenti. Alla fine
ci regalano un brillante arazzo musicale multiculturale che paga
omaggio a tutte le radici dell'espressione americana. Con canzone
narrazioni che non si allontanano mai dalle lotte e dai trionfi di
vite ordinarie, sono, come direbbe Gramsci, veri organici
intellettuali del popolo. Testa colossale è un
capolavoro.