Էդ Մաքքոյի նոր գիրքը, Արվեստ և սոցիալական շարժումներ. մշակութային քաղաքականությունը Մեքսիկայում և Ազթլանում (Duke University Press, 2012), ուսումնասիրում է արվեստի երեք շարժումներ Մեքսիկայում և ԱՄՆ-ում, ինչպես նաև սոցիալապես գիտակից արվեստագետներին, որոնք ծաղկում էին Մեքսիկայի կառավարության դաժան կոտորածից հետո 1968 թվականի Մեքսիկայի Օլիմպիական խաղերից տասն օր առաջ:
Պատմության համար գրեթե կորած է Տլատելոլկոյի կոտորածը: 2 թվականի հոկտեմբերի 1968-ի երեկոյան Մեքսիկայի կառավարությունը հարյուրավոր ուսանողների, քաղաքացիական ցուցարարների և անցորդների կոտորեց Մեխիկոյի Տլատելոլկո հատվածում գտնվող Plaza de las Tres Culturas-ում:
Այդ բուռն ժամանակաշրջանից դուրս եկավ մեքսիկացի և չիկանոյի արվեստագետների և արվեստի կոլեկտիվների շարժում, որոնց աշխատանքը կանդրադառնա հաջորդ երեք տասնամյակների ընթացքում և դրանից հետո: Ինչպես վերջերս ասաց Մաքքոնը Սան Ֆրանցիսկոյի քննություն, նկարիչները «ստեղծեցին վիզուալ դիսկուրսներ, որոնք թույլ տվեցին մարդկանց պատկերացնել իրենց այլ կերպ՝ որպես լիազորված քաղաքացիներ կամ ֆեմինիստ կանայք… որպես իրավունքներ ունեցող մարդիկ, ովքեր կարող էին դիմակայել իրենց կառավարությանը»:
«Արվեստագետներն օգնեցին ձևավորել սոցիալական շարժման ակտիվիստների միջազգային սերնդի քաղաքականությունն ու ինքնությունը, որը ձևավորվել էր 1968-ի բողոքի ցույցերի ժամանակ, որոնք ցնցեցին քաղաքները ամբողջ աշխարհում՝ Փարիզից, Պրահայից և Տոկիոյից մինչև Մեխիկո, Լոս Անջելես և Սան Ֆրանցիսկո», - գրում է Մաքքաունը: .
Մաքքոյի գիրքը կենտրոնանում է երեք շարժումների վրա, որոնք առաջացել են այդ ժամանակաշրջանում. «Օախակայում քաղաքական և մշակութային պայքար, որը արմատավորված է տարածաշրջանի Զապոտեկ համայնքներում». «և Կալիֆորնիայում՝ Չիկանո քաղաքացիական իրավունքների շարժումը»։ Էլեկտրոնային նամակների շարքում Մաքքոնը պատասխանել է արվեստի և սոցիալական շարժումների սինթեզի վերաբերյալ հարցերին։
Բերկովից. Ինչպե՞ս սկսեցիք կենտրոնանալ այն երեք շարժումների վրա, որոնց անդրադարձել եք ձեր գրքում:
Մակքոուն. Ես ուզում էի բացահայտել կոնկրետ սոցիալական շարժումներ, որոնցում ակտիվորեն ներգրավված էր վիզուալ արվեստագետների քննադատական զանգվածը: Ես սկսեցի մտածել շարժումների մասին, որոնց մասին արդեն գիտեի, կա՛մ այն պատճառով, որ գրել էի դրանց մասին, կա՛մ ինչ-որ կերպ առնչվել էի դրանց:
Ես ի վերջո ընտրեցի Մեխիկոյում հիմնված ուսանողական շարժումը 1968 թվականից, որն արտադրեց վառ գրաֆիկական արվեստ, և արվեստագետների կոլեկտիվների սերտորեն կապված շարժումը, որն ակտիվ էր 1970-ական և 1980-ական թվականներին: Կալիֆորնիայի Չիկանո շարժումը, որը ստեղծեց Չիկանո արվեստի մի ամբողջ շարժում (որի հետ ես մեծացել եմ որպես քոլեջի ուսանող և ակտիվիստ 1960-ականներին և 1970-ականներին); և, թեև ես ավելի քիչ ծանոթ էի դրան, ես ընտրեցի Zapotec/COCEI (Coalición Obrera-Campesina-Estudiantil del Istmo-Աշխատավոր-գյուղացի-ուսանողական կոալիցիա Իսթմուսի կոալիցիա) Օախակա քաղաքում, որի մասին Փիթեր Բերդը և ես գրել էինք մեր գրքում։ 1979 գիրք, Սահմանից այն կողմ. Մեքսիկան և ԱՄՆ-ն այսօր.
Այս երեք շարժումներն առաջացել են նույն պատմական ժամանակաշրջանում, կիսել են սերնդային ընդհանուր փորձը և պարունակում են մեքսիկական մշակույթի և քաղաքականության շատ ընդհանուր տարրեր: Այն փաստը, որ նրանք երեք միանգամայն տարբեր վայրերից էին, միանգամայն տարբեր սոցիալական հիմքերով, ինձ համար պարզեց, թե որքան կարևոր են տեղական պայմանները և տեղական պատմությունը սոցիալական շարժումների փորձառությունն ու գեղարվեստական արտահայտումը միջնորդելու համար:
Ի՞նչ դեր խաղաց Tlatelolco-ի կոտորածը:
Կառավարության ջարդը առանցքային նշանակություն ունեցավ երեք շարժումների, ինչպես նաև իմ սեփական քաղաքականացման համար: Մեխիկոյի ուսանողական շարժումը, ամենայն հավանականությամբ, երբեք չէր վերածվի ազգային և միջազգային ազդեցությամբ զանգվածային շարժման, եթե Մեքսիկայի կառավարությունն այդքան դաժան պատասխան չտար: Կառավարության բռնաճնշումները դարձան շարժման գրաֆիկական նկարիչների կողմից բազմիցս ուսումնասիրված հիմնական թեմաներից մեկը:
Եվ ուղիղ կապ կար 1968-ի կառավարական բռնաճնշումների և Օախակայի շարժման միջև, և այն պատճառով, որ համալսարանի ուսանողներն ու արվեստագետները Օախակայում մոբիլիզացվել էին ի պատասխան այն ամենի, ինչ տեղի էր ունենում Մեխիկոյում, և այն պատճառով, որ որոշ ուսանողներ փախան Օախակա՝ փրկվելու ռեպրեսիաներից: Միջազգային ճանաչում ունեցող նկարիչ Ֆրանցիսկո Տոլեդոն, ով առանցքային դեր է ունեցել Zapotec/COCEI շարժման առաջացման համար, իր տունն առաջարկել է որպես ապաստան փախած ուսանողներից մի քանիսին: Եվ ես հստակ հիշում եմ, որ Չիկանոյի ակտիվիստներից շատերը UC Santa Cruz-ում, որտեղ ես սկսեցի իմ բակալավրիատում, տեղյակ էին Մեխիկոյում բռնաճնշումների մասին:
Ի՞նչն էր արվեստի մեջ (պատկերներ, ոճ, կոմպոզիցիա, գունային ընտրություն, ձևաչափ և այլն) ձեր քննարկած ժամանակաշրջաններում, ինչը ստիպեց այն արձագանքել ոչ միայն շարժման ակտիվիստներին, այլև լայն հանրությանը: Ինչո՞վ էր այն տարբերվում վաղ քաղաքական/հասարակական գիտակցված արվեստից:
Արվեստն իրոք օգնեց սահմանել այդ սերնդի հակամշակութային զեյթագիստը: Այն հաճույքով խախտեց «իշխանության» բոլոր կանոնները՝ անկախ նրանից, որ դուք խոսում եք արվեստի աշխարհի գերիշխող ինստիտուտների և դիսկուրսների մասին, թե դարաշրջանի քաղաքական և մշակութային էլիտայի մասին: Երիտասարդության մի սերունդ, որը դժգոհ էր աշխարհից, ինչպես մենք գիտեինք, տեսավ մեր ըմբոստ, անպատկառ, ոչ կոնֆորմիստական եսը, որը ներկայացված էր ակտիվիստ արվեստագետների աշխատանքում:
Երբ 1970 թվականին Լուիս Էչևերիան, ով ենթադրաբար հրամայել է ջարդը, առաջադրվեց Մեքսիկայի նախագահի պաշտոնում, նրա նախընտրական կարգախոսն էր «arriba y adelante» («վերևում»): Նկարիչ Ֆելիպե Էրենբերգը, ով փախել էր Լոնդոն բռնաճնշումներից խուսափելու համար, արձագանքեց՝ ստեղծելով անպատկառ և պաշտոնապես նորարարական ստեղծագործություն Մեխիկոյում քաղաքականապես ներգրավված նկարիչների խմբակային ցուցահանդեսի համար: Նա օգտագործեց չար հումոր, այլ ոչ թե դիդակտիկ լոզունգներ՝ բացահայտելու ապագա նախագահի նախընտրական կարգախոսի հեգնանքը և այն, որ հոկտեմբերի 2-ի սպանդից միայն երկու տարի անց Մեքսիկայում կրկին խոշոր միջազգային միջոցառում է կազմակերպել: Ֆորմալ առումով այն խախտում էր արվեստի աշխարհի բոլոր կանոնները։
Երբ Մեխիկոյի գեղարվեստական կոլեկտիվների կանայք սկսեցին շարժման մեջ սեքսիզմի ենթարկվել, Մարիս Բուստամանտեն պատասխանեց մի կատարողական ստեղծագործությամբ, որտեղ նա շեղեց Ֆրոյդի տեսությունը առնանդամի նախանձի մասին, մինչդեռ քթին պրոթեզային առնանդամ էր կրում: Բուստամանտեի հումորը, սեռական անպատկառությունը և ժանրային բեկումնային կատարումը օգնեցին նոր մոտեցում սահմանել քաղաքականության և արվեստի նկատմամբ:
Կալիֆորնիայում նմանատիպ երևույթ կարելի է տեսնել, թե ինչպես են ֆեմինիստ Չիկանա արվեստագետները վերակառուցում Գվադալուպեի կույսը և, այդ ընթացքում, Չիկանոյի մշակույթը:
Կպատմե՞ք մի փոքր, թե ինչպե՞ս եք մտել այն աշխատանքի մեջ, որով զբաղվում եք:
Ես առաջին կուրսեցի էի UC Santa Cruz-ում 1968 թվականին, երբ առաջին անգամ իմացա Մեխիկոյում ուսանողների բռնաճնշումների մասին: Այդ իրադարձությունը և UCSC-ի իմ գործընկեր ուսանողների և դասախոսների արձագանքը ուղղակիորեն հանգեցրին իմ որոշմանը` ուսումնասիրել սոցիալական շարժումները Մեքսիկայում և Լատինական Ամերիկայի այլուր և ներգրավվել ԱՄՆ-ում գործող Լատինական Ամերիկայի համերաշխության շարժման մեջ: Ես ստացել եմ Լատինական Ամերիկայի մագիստրոսի կոչում Սթենֆորդում, նախքան մի քանի տարի աշխատել NACLA-ում՝ ակտիվիստ հետազոտական կոլեկտիվում: NACLA-ում աշխատելու ժամանակ Փիթեր Բերդը և ես գրեցինք մի շարք հետազոտական զեկույցներ ԱՄՆ-ի և Մեքսիկայի տնտեսությունների տնտեսական ինտեգրման, սոցիալական դասակարգերի ձևավորման և սոցիալական շարժումների միջև փոխհարաբերությունների մասին:
Սան Ֆրանցիսկոյի ծոցի տարածքում 15-ամյա ակտիվությունից հետո ես վերադարձա ասպիրանտուրա և գրեցի իմ դոկտորական ատենախոսությունը Կուբայում և Մեքսիկայում հեղափոխական ձախերի ճգնաժամի և հնարավոր վերանորոգման մասին: Այժմ ես սոցիոլոգիայի պրոֆեսոր եմ Սան Ֆրանցիսկոյի պետական համալսարանում, որտեղ շարունակում եմ դասավանդել և գրել Մեքսիկայի սոցիալական շարժումների մասին:
Իմ հաջորդ հետազոտական նախագիծը ԱՄՆ-ում ծնված չորս կին նկարիչ-ակտիվիստների համեմատական ուսումնասիրությունն է, որոնք ի վերջո Մեքսիկան դարձրին իրենց մասնագիտական և քաղաքական տունը. նրանցից երկուսը 1940-ականներին և երկուսը՝ 1970-ականներին:
Ինչպե՞ս է սոցիալական մեդիայի աճը ընդլայնում կամ սահմանափակում քաղաքական ակտիվիստների արվեստը:
Այս օրերին շարժման արվեստագետները մեծապես ընդլայնել են իրենց աշխատանքը տեսնելու հնարավորությունները: Երբ ուսանող նկարիչները 1968-ին ցուցադրությունների համար մետաքսե էկրանով գրաֆիկա էին պատրաստում, պատկերների թիվը, որոնք նրանք կարող էին ֆիզիկապես տպել և ձեռքով տարածել, օրինակ՝ ցորենը դրանք փակցնելով շենքերի և ավտոբուսների վրա, սահմանափակեց դրանք: Այսօր, երբ Օախակայում երիտասարդ փողոցային արվեստագետները դեռ ձեռքով քաղաքական արվեստ են արտադրում, հատկապես տրաֆարետային արվեստ, որը ծածկում է Օախակայի փողոցները, նրանք միաժամանակ ստեղծում են թվային արվեստ և լայնորեն տարածում այն համացանցում: Ես դեռ տեսնում եմ 1970-ականներին և 1980-ականներին Ռինի Թեմփլթոնի ստեղծած գրաֆիկները, որոնք օգտագործվում են Պիկետի ցուցանակներում և ցուցապաստառներում «Գրավիր երթերում»: Բայց միևնույն ժամանակ, Օքլենդում բնակվող արվեստագետները, ինչպիսիք են Մելանի Սերվանտեսը և Խեսուս Բարազան, լայնորեն օգտագործում են սոցիալական մեդիան՝ իրենց քաղաքական և գեղագիտական հզոր աշխատանքը տարածելու համար:
Z
Բիլ Բերկովիցը անկախ գրող է: