Nevezzük a szakma veszélyének. Sok művészt készítettem interjút a legkülönbözőbb műfajokban, és bár mindannyian több mint hajlandóak voltak megnyilvánulni a zenéjükről, feltörve a véleményüket a minket körülvevő számtalan kérdésről – politika, kultúra, faj, szex, még az emberiség is. maga az állapot – valami kihívásnak bizonyult. Ahogyan manapság a zenét bemutatják, nem csoda, hogy oly sok zenész és művész inkább a mellény közelében játssza. Az alkotó és a riporter közé húzott vasfalat nehéz áttörni.
Ez nem így van a Son of Nun esetében. Egy korábbi
Azt gondolhatnánk, hogy valakit, aki ilyen félelmetes képességekkel rendelkezik a mikrofonnal, a legnehezebb kinyitni. Sajnos, ez szerencsére nem így van. Amikor a közelmúltban leültem vele, több mint készen állt arra, hogy beszéljen bármiről, ami az ő agyát – vagy ami azt illeti, az enyémet – érinti. Mivel a Hip-Hop jelenleg a legnagyobb válaszúton áll, amit több mint harminc éves fennállása során láttunk, a Son of Nunnal folytatott beszélgetés elgondolkodtat, hogy szükségünk van-e egy másik hősre, egy másik nagy dologra, vagy valakire, aki olyan igazi, mint az. föld, mint ez az MC.
Ebben az interjúban azt a célt tűztem ki magam elé, hogy platformot adjak SON-nak, engedjem, hogy akadálytalanul képviselje elképzeléseit, ahogyan a mainstream sok újságíró nem engedi. Amit végül kaptam, az nem annyira interjú volt, mint inkább beszélgetés, eszmecsere, amely lebontja a gátat az „előadó” és a „többiek” között. Ez is túl sok jó dolog volt ahhoz, hogy egy cikkre korlátozzuk:
Alexander Billet: Kezdjük is el: mesélj egy kicsit magadról az embereknek.
Apáca fia: Azt hiszem, az elején kezdem. A 70-es évek végén született. Feljött a sarlósejtes. Sok időt töltöttem a kórházban és szar. Ez egy vérbetegség, amely gyakrabban fordul elő afrikaiak és afrikai származású emberek körében, és az emberek azt mondják, hogy ez a malária kezelésére való alkalmazkodás volt. A malária megfertőzné a vért, és lényegében megölne. Tehát a sarlósejt megnyújtja a sejtet, hogy a malária ne támadhassa meg a vérsejteket. De lényegében maga a sarlósejt károsíthatja a szerveit, és megölhet.
AB: Azt hiszem, ezt megemlíti az egyik dalban Vér és Tűz [első lemeze]: "csatát akarsz, itt a válasz / először sarlósejtes, majd rák elleni küzdelem."
FIÚ: Igen, szóval foglalkoztam vele. Feljött még elég csendesen, aztán középiskolás koromban pajzsmirigyrákom volt. Emlékszem, a sebész azt mondta, hogy "lehetséges, hogy elveszítheti a hangját, vagy megsérülhet a hangja", mert a hangdobozhoz vezető ideg pontosan ugyanazon a területen van, mint a pajzsmirigy. Szóval amikor kivették, és még tudtam beszélni, olyan voltam, mint a "szar!" Csendes csávó voltam, és ráébredtem a hangom értékére, és arra, hogy mennyire nem használtam.
AB: Használd vagy veszítsd el…
FIÚ: Igen. Így aztán rájöttem, hogy nem leszek olyan csendes, hanem megpróbálom a hangomat használni valamire. Aztán ebből hip-hop lett, de ez egy folyamat volt. Nem sokkal ezután, amikor középiskolás voltam a 90-es évek közepén, valahogy elegem lett a hip-hopból. Minden ugyanúgy hangzott. Nem tudtam az 1996-os távközlési törvényről vagy ilyesmiről, szóval úgy volt, hogy ez a szar ugyanúgy hangzik, egyik sem árulja el, miért vannak elbasztva a dolgok. Sok minden olyan, mintha "elromoltak a dolgok, és megveszem a magamét". A külvárosból jöttem, így nem lehetek úgy, hogy "Meg kell öljem ezt a négert, hogy megkapjam a szart." Nem tűnt helyesnek, nem ilyen körülmények között jöttem fel. Anyukám egyedülálló anya volt, három és négy munkahelyen dolgozott egyszerre, hogy ne kelljen semmire vágynom. Ez a valóság kezdett derengeni bennem, de még mindig nem tudtam összekapcsolni a pontokat. Úgy voltam vele, hogy "nagyon sok egyenlőtlenség folyik".
Az én embereim származnak
AB: Mikor kezdett mindezek alatt érdeklődni és komolyan venni a rappelést?
FIÚ: Nos, ahogy mondtam, elegem van a hip-hopból, de a középiskola végén volt egy tanárom az angolórámon, akinek naplója volt. Félénk voltam, meg minden ilyesmi, semmi esetre sem magamról, sem azért, mert olyan csapnivaló vagyok, mint sok MC. Naplót írt nekünk, és tulajdonképpen időt szakított arra, hogy válaszoljon, és megjegyzéseket írjon minden diák naplójába arról, amit írt. A rám gyakorolt hatás olyan volt, hogy "ó, valaki valóban reagál arra, amit mondok, és megerősíti azt." Így aztán elkezdtem verseket írni, aztán '97 februárja volt, amikor egy barátom az egyetemen azt mondta: "Hallottam, hogy írsz. Miért nem írsz nekünk valamit, hogy amikor jammelünk, MC-t tudjunk tartani?" Így hát megtettem, és amikor először felvettem a mikrofont, olyan voltam, mint "yo…" [nevetés] A költészet élőben hallgatása zenével csak a zene táplálta az írás iránti szenvedélyt. Elkezdtem több verset írni, rájöttem a kimondott szóra, és egyszerűen lenyűgözött. Ezzel egy időben átpolitizálódtam, ezért azon gondolkodtam, hogyan dolgozhatom át azt, ami a fejemben zajlik, abba a művészetbe, amelyet létrehozni próbálok.
Így jöttem rá, hogy felvegyem a mikrofont. Freestyle-ztem a bandával, és a DJ-nek voltak lemezei és hangszerei, úgyhogy erre rimánkodnék. Aztán megtaláltam a Drum 'n' Bass-t. És mivel elegem volt a Hip-Hopból, azt mondtam: "Jé, ez a szar beteg." Úgyhogy belevágtam, és elkezdtem freestylinget űzni. Aztán abban az időben a WHFS-nek volt egy késő esti műsora "Trancemissions" címmel, ahol elektronikus zenét játszottak, és a műsorvezetőnek volt egy versenye, mert Roni Size fellépett a 9:30 Clubban. Beküldtem egy CD-t, amit egy DJ-vel készítettem, aki olyan downtempo dolgokat pörgetett, amelyek még mindig Drum 'n' Bass voltak. Azt mondtam, hogy "ez egy DJ-verseny, de a francba, ezt csak beküldöm." Végül nyertem, és 9:30-kor DC-ben nyithattam meg Roni Size-t. Még csak huszonegy éves voltam, szóval fel voltam szívva!
Aztán kezdett derengeni bennem, hogy az a szar, amiről beszéltem, nem az, amiért ebben a jelenetben az emberek foglalkoznak. És azt akarom, hogy a művészetem valamilyen módon hatással legyen. Még mindig a slam-stílusú poetry-t csináltam, és rájöttem, hogy van egy underground szcéna, aminek a részese akarok lenni. Így hát elkezdtem távolodni a Drum 'n' Bass-tól, és mélyebben belemerültem a slam szcénába. Aztán találkoztam MC-kkel, akik ugyanazt a szart csinálták, mint én. És kezdtem rájönni, hogy a Hip-Hop él, gyönyörű, és még mindig megvan benne minden, amire emlékszem, és még mindig érintetlenül inspiráltam. Az emberek még mindig ebben a szarban élnek és ezt csinálják. És kezdtem elveszíteni a félelmemet, hogy az emberek nem fognak elkapni. Van egy élénk közösség az embereknek, akik azon a szinten vannak, hogy kimondják az igazi szart, amit el kell mondani. És ott akarok lenni. Ez egy folyamat volt, újra kellett fizetnem a járulékaimat. Így jöttem vissza a Hip-Hopba, és kezdtem megszeretni és újra tisztelni.
AB: Úgy tűnik, hogy komoly fejlődésen mentél keresztül, amikor visszatértél a rap zenébe, és felfedezted, hogy mit szeretsz benne. És tényleg, ez az evolúció szerintem folyamatban van. The Küzdelem művészete nagyon eltérően hangzik Vér és Tűz. Tudom, hogy a Bloodban sokkal több a Drum 'n' Bass hatás, de a Struggle-n sokkal organikusabb hangzású dolgok vannak.
FIÚ: Ember, vele Vér és Tűz, Imádom az albumot, de néhány évvel később hallgatva volt néhány szám, ahol olyan volt, hogy "talán ennek nem kellett volna bejönnie." A produkció, a rímek, a tartalom tekintetében száz százalékig büszke vagyok arra, hogy a címlapon a nevem szerepel. Időszak. Ez tükrözte azt, hogy hol tartok, és azt, hogy hol volt a szobatársam, aki sok ütemet készített az albumhoz. A küzdelem művészete tükrözi azt az időt, amit különböző mozgásokkal töltöttem. Ez magában foglalja az én nézőpontomat sok olyan kérdéssel kapcsolatban, mint a bevándorlók jogai, a halálbüntetés, az, hogy az afrikai kontinensen a gyermekeket hogyan érintik leginkább az adósságok, és ez hogyan kapcsolódik a gyermekkatonákhoz. Sok büszkeség is van az albumon a múltamban és az örökségemben lévő lázadók tekintetében – mint például a Maroons.
AB: Ugyanabban az időben Vér és Tűz sok hullámot keltett a keleti part aktivista színterén. Láttalak játszani bevándorlójogi felvonulásokon, lakhatási támogatásokon. Az Iraq Veterans Against the War-dal megcsináltad a Uprise Tourt, és olyanokkal játszottál, mint Tom Morello, A puccs. Kicsit mélyebbre tudnál menni, hogy ezekkel a mozdulatokkal való munka milyen hatással volt az anyagodra?
FIÚ: Határozottan hatással volt rá abban az értelemben, hogy sokkal többet tanultam azoktól az emberektől, akik ténylegesen részt vesznek ezekben a harcokban, és saját csoportjuk ellen vívják ezt a háborút. Csak hallottam a nézőpontjukat – nem tudtam, hogy van egy IVAW, aki ugyanazt a szart csinálja, mint a katonák
AB: Sok minden történt a két albumod között, ami a Hip-Hop egészére is hatással volt különböző témák és mozgások tekintetében. A hip-hopnak válaszolnia kellett Katrinára, a Jena Six-re és sok más dologra, ami felfedte a rasszizmust ebben a társadalomban. Úgy tűnik számomra, hogy sok Hip-Hop művész kénytelen volt reagálni rá, és válaszolni is akart rá. Téged is érintett ezek közül valami?
FIÚ: Nem, egyáltalán nem. [nevetés]
AB: Rövid és kedves válasz. Tetszik.
FIÚ: Na, ember, persze. Természetesen. Mintha Chuck D mondta volna: "A hip-hop a fekete CNN." Bárcsak én lennék az a srác, aki ezt mondta. De Chuck D mondta ezt a szart évekkel ezelőtt. Szóval igen. Nem mondhatnám magam politikai művésznek, vagy akár hip-hop művésznek, ha nem arról a szarról beszélek, ami most folyik. Tudod, mire gondolok? Nem lehetsz író, ha nincs tapasztalatod. És hol fogsz tapasztalatot szerezni a kapott valóságon kívül? A francba igen, az elmúlt öt évben pokolian sok szar történt. Hip-Hop művésznek lenni annyi, mint felfedni az ellentmondásokat, és szembehelyezni őket az arcoddal, úgy lenni, mint "megbánni ezzel". Miért ez? Miért történik ez? Ez azt jelenti, hogy nagyobb kérdéseket nyit meg a társadalommal kapcsolatban, amelyben élünk. Mindenki tudja, hogy a gazdagok gazdagabbak, a szegények pedig szegényebbek, de hogy is néz ki ez valójában? Az embereknek nem feltétlenül kell erre rámutatni, mert tudod, hogy tönkrement. De olyan, hogy hogyan segíthetek összekapcsolni ezeket a pontokat? És az elmúlt öt évben sok pont volt, amivel össze kellett kapcsolódni.
AB: Van egy konkrét dal, amit élőben láttam, és amely a közelmúltban történtek összességéből merít, ez a "Speak On It". Mesélj nekem erről a dalról, mert amikor látom, hogy ezt csinálod, vagy papírdarabokat tartasz a kezükben a problémákkal, vagy kivetítik mögéd.
FIÚ: A „Speak on It” hat számból áll. Katrina, Stan "Tookie" Williams az, akit a Terminátor kivégzett kint.
AB: Sok művész beszél majd ezekről a különböző kérdésekről, de úgy gondolom, hogy ebben a szétszakadt politikai társadalomban, amelyben élünk, nagy szükség van arra, hogy ezeket a dolgokat összekapcsoljuk. Ez a baloldal, a radikálisok dolga, és te jobban csinálod, mint a legtöbb. Erről eszembe jut egy másik szám az albumon, a "Child Abuse". Ez beleesik abba, amiről korábban beszélt, hogyan
FIÚ: Én is szeretem.
AB: Érint a gyémántkereskedelmet és a gyarmatosítást, de nagyon jól köti a hip-hophoz is. Kifejtenéd még egy kicsit?
FIÚ: Nos, Lipót király volt a király
Szóval azért tettem bele Kanye-t, mert megcsinálta ezt a dalt, amit mindenki ismer: "Diamonds of Sierra Leone". Remek szám volt, de amit kivettem belőle, és lehet, hogy tévedtem, az az volt, hogy azt mondta: "Jé, ez elbaszott, a gyerekek kéz nélkül mászkálnak ezektől a gyémántoktól." De ő is olyan, hogy "nem adom vissza ezeket a gyémántokat". És még Jay-Z-nek is van egy sora, ahol azt mondja, hogy "a nap, amikor visszaadom a láncot, az a nap, amikor visszaadom a játékot." Szóval ez olyan, mint ez a kemény vonal, igen, ez elbaszott, de ennek így kell lennie. Nem hallottam sok kereskedelmi művészt, aki ezt kifejtette volna, vagy akár felvetette volna a kérdést a gyémántkereskedelemmel kapcsolatban, de a következtetés még így is ostoba volt. Nem csak MC-kről van szó, mert a gyémántok már a hip-hop előtt is léteztek. Kanye felvetette a kérdést, de nem vitte elég messzire. Mindezt ebbe a sorba próbálom beleírni.
AB: Mind a „Child Abuse”, mind a „My City” felveti a kapcsolatot aközött, hogy a háború és a globalizáció hogyan hat az emberekre itthon és külföldön. Itt a belvárosokról beszélsz
FIÚ: Úgy értem, csak ezt vettem észre. Tanár voltam, és igen, vannak számítógépek, de ezek olyan szar öregek – emlékszel a hajlékonylemezre? Akkoriban, amikor még floppy volt? Ilyenek voltak a számítógépeik. Öregek. Tehát olyan, mintha hiányoznának a minőségi számítógépek, de nem hiányoztak az emberek, akik hajlandóak voltak katonaságra jelentkezni. Ez volt a helyzet. Nehéz volt ezzel szembeszállni. Olyan helyzetben találnám magam, amikor azt mondanám: "Nézd, nincs húszezer dollárom, amit adhatnék neked, de a katonaság el van szarva. Kockáztatnod kell az életed, és azt sem tudod, meg fogod kapni azt a pénzt." És ez szívás volt, mert azzal nem fizetik ki senkinek a számláit.
Tehát amit megpróbálok csinálni a "My City"-ben, az az, hogy kinyitom. Ez a helyzet egy diák szemszögéből. Ki akartam tenni, és leleplezni ezt az egyenlőtlenséget. És egyúttal mutasd meg egy iraki szemszögéből, aki részese az ellenállásnak, és hogy miért harcolna. Szóval ez olyan, mint hogy hogyan közvetítsem a valóságot dalon keresztül úgy, hogy az ne legyen ciki? – Mert az egy másik dolog; politikai művészként nem akarsz az a fickó lenni, akinek az emberek CD-t vásárolnak, mert úgy gondolják, hogy kellene. Azt is szeretném, ha az emberek azt gondolnák, hogy ez kábítószer, és hogy ez visszhangot keltsen bennük, ne csak azt gondolják, hogy "jó, ésszerű érveket mond, ezért támogatnom kell őt".
AB: Ez olyan, hogy miért nem megy ki és vesz egy Noam Chomsky könyvet, igaz?
FIÚ: Jobbra.
[Ugrás a 2. részre: https://znetwork.org/znet/viewArticle/21970]
Alexander Billet zenei újságíró, író és aktivista, aki Magyarországon él
Ez a cikk eredetileg a következő címen jelent meg: A Filmművészeti és Művészeti Társaság.
A ZNetwork finanszírozása kizárólag olvasói nagylelkűségén keresztül történik.
Adományozz