Minden bizonnyal az egyik legszomorúbb megjegyzés csődbe ment rendszerünkkel kapcsolatban, hogy Amerika városi zenekarai közül sok a dodómadár útját járja. Hírműsoraink és folyóirataink sajnálatos módon nem számoltak be róla, de ez egy olyan folyamat, amely egészen biztosan valós. Az elmúlt évek gazdasági válsága számos sztrájkot, elzárást és munkaügyi vitát hozott magával a magasan képzett komolyzenészek és a városi zenekarok vezetése között.
Eddig a legismertebb az volt sztrájk az American Federation of Musicians Local 5 a Detroiti Szimfonikus Zenekar ellen. Ez a sztrájk 2010 októberétől 2011 áprilisáig tartott, ami a zenészek részleges győzelmét eredményezte. Tavaly januárban a New York-i Operaház zárva annak gödörzenészei. A legutóbbi Louisville, Kentucky, ahol áprilisban a város szimfóniája szerződést írt alá arról, miközben véget vet egy hasonló lockoutnak, jelentős fizetéscsökkentést is visszavert a zenészeknél.
Mindezen küzdelmek során ugyanazok a vitatott kérdések merültek fel: a zenészek tisztességes megélhetéshez való joga (a javasolt bércsökkentés a detroiti 30%-tól a NYC-i Opera 80%-áig terjedt), és hogy ezek a zenészek vállalják-e a vállát. a vezetőség tehetetlenségének súlya (sok városi szimfónia elvérzett előfizetőket). Tágabb értelemben az átfogó kérdés az, hogy a művészetekhez való hozzáférés kiváltság vagy jog, és hogy bármely tisztességes társadalom ápolja-e ezt a jogot.
Ésszerűen rámutathatunk arra, hogy az amerikai szimfóniaválság hátterében a klasszikus zene kedvének hanyatlása áll a fiatalabb munkás- és középosztálybeliek körében. Ez nagyon is igaz lehet, bár óvatosnak kell lenni, nehogy sarokba szorítsa a dolgozó embereket, mint a buta, kulturálatlan Larry, a kábeles fickó klónjait, amilyennek az egy százalék szeretne bennünket.
És mégis, nagyobb trendek játszanak. Amint arról Ira Grupper a Louisville-i lockoutról szóló nemrégiben írt cikkében beszámolt, a Jefferson Megyei Iskolatanács éppúgy okolható, mint a Kentucky Symphony Orchestra (KYSO) vezetése. Az iskolaszék volt az, aki lemondott egy programot, amely a 4. és 5. osztályosok számára biztosította, hogy zenei elismerésük részeként részt vegyenek a KYSO előadásaiban. Lemondása előtt ez a program több mint 70 éve létezett, és a zenekar pillérét biztosította a finanszírozásban.
Ha a gyerekeket nem hatja át a klasszikus zene fontossága, ha nem próbálják meg valamilyen kontextusba helyezni a nagy zeneszerzőket, vajon tényleg meglepődhetünk azon, hogy a fiatalok vállat vonnak?
Az a tény, hogy ilyen kérdéseket is fel kell tenni, elég ahhoz, hogy egy igazi zenerajongót elkeserítse. Egy olyan társadalomban, amelyben a hétköznapi emberekre nem sok szüksége van azon kívül, hogy képesek monoton, elmezavaró munkát végezni, a zenét és a művészetet eldobhatónak tekintik. A dolgozó zenészek bére elleni nyílt támadásból az is kiderül, hogy a zenekarok finanszírozásának csak elenyésző töredéke származik a helyi vagy állami önkormányzatoktól, annak ellenére, hogy a legtöbb zenekar a városa nevét viseli. Összességében ezek az intézmények a bérletesek pénzére és a gazdagok pártfogására támaszkodnak. Egy másik modellre égetően szükség van.
Furcsa módon az embernek nem kell messzire keresnie, hogy példát találjon erre az alternatív modellre. Igaz, az Egyesült Államok történelmében több évtizedes múltra is vannak példák – a nagy nyilvános művészeti projektek, amelyek a Depresszió-korszak Works Progress Administration részeként jelentek meg –, de valójában nincs szükség még ilyen messzire visszamenni.
Nézze meg például a Los Angeles-i Filharmonikusokat. Maga az intézmény alig különbözik a legtöbb amerikai városi zenekartól; finanszírozása elsősorban magán, de innovatív programozása lehetővé tette, hogy továbbra is releváns maradjon a Los Angeles közvélemény számára. Külön említésre méltó a karmesterük: Gusztáv Dudamel.
Viszonylag kicsi, harmincegy évesen Dudamel a világ legfiatalabb klasszikus karmesterei közé tartozik. Nem csak Los Angelesben van rá nagy kereslet; a svédországi Göteborgi Szimfonikusok karmestere is, és gyakran hívják vendégül szerte a világon. Valójában fiatalos és ragyogó karizmája a modern klasszikus zene ritkaságává tette: híressé!
Június 23-án és 26-án Dudamel teltházzal lépett fel a londoni Royal Festival Hallban. A Simón Bolívar Szimfonikus Zenekart vezényelte szülőhazájából, Venezuelából. Az előadásokat a Guardian egyik kommentátora „élénk hangfestménynek, de pszichológiai utazásnak, az emberi szellem utazásának is” nevezte. Nem fektette vastagon.
A Bolívar Szimfonikus Zenekar maga Dudamel mellett a Fundación Musical Simón Bolívar talán legszélesebb körben tisztelt terméke. A köznyelvben „El Sistema” néven ismert, és teljes egészében a venezuelai kormány által finanszírozott FMSB az elmúlt 37 évben sikeresen teljesítette feladatát, hogy szó szerint több százezer gyereket képezzen ki komolyzenei és technikák terén.
Egykor az El Sistema fő alkotóeleme volt, a Bolívar Szimfonikusok középkora már túl magas ahhoz, hogy „ifjúsági zenekarként” működjön. A szimfónia sikere és ügyessége azonban azt jelentette, hogy az El Sistema nem akart egyszerűen szélnek hinteni zenészeit, így tömegesen adták át a teljes, világkörüli turnéra professzionális zenekarrá. Újabb ifjúsági zenekar lépett a helyére, amely a rendszerben a növény krémjét képviseli, sok más mellett, és bőven van okunk azt hinni, hogy előbb-utóbb ez is egy olyan erő lesz, amellyel számolni kell.
Becslések szerint a Sistema diákjainak 70-90 százaléka szegény családból származik. José Antonio Abreu zongoraművész és tudós, aki 1975-ben alapította a programot, a múltban kijelentette, hogy "a zenét a társadalmi fejlődés közvetítőjeként kell elismerni, a legmagasabb értelemben, mert a legmagasabb értékeket – szolidaritást, harmóniát, kölcsönös együttérzést – közvetíti. .”
Ez az Abreu okos politikai manőverezése mellett a Sistemát csaknem négy évtizeden át, és számos adminisztrációt tartott fenn. Míg oly sok forgatókönyvvel rendelkező amerikai politikus szót ejt a „nemzetünk gyermekeibe való befektetésről”, az Abreu és a Sistema ezt valódi, kézzelfogható gyakorlatba ülteti át. A program még ennél is tovább gyarapodott, és olyan világszínvonalú zenészeket és zenekarokat hozott létre, mint a Dudamel és a Bolívar Szimfonikusok.
A maga részéről Dudamel a Sistema populista érzékenységét beleoltotta saját munkájába Göteborgban és Los Angelesben, ingyenes koncerteket rendezett a szegény svéd külvárosokban, és arra késztette az LA Philben dolgozókat, hogy hozzák el barátaikat:
– Azt mondtam, koncerteket kell csinálnunk ezeknek az embereknek! Mert ott dolgoznak, az életüket adják azért a teremért, és szeretik a klasszikus zenét. Ugyanez a közösség számára is… Nem arról van szó, hogy az emberek nem szeretik a klasszikus zenét, hanem arról, hogy nincs lehetőségük megérteni és megérteni. megtapasztalni. Koncertre menni néha nagyon nehéz lehet. Hosszú lehet az út. Ott vannak a jegyárak. De amikor a zene a közösséghez megy – nem a közösséghez, aki a koncertre jön –, azt mondják: „Hűha! nem is tudtam, hogy ez a zene ennyire csodálatos!”
A Sistema jelenlegi iterációja azonban nem mindenkit annyira izgatott. Különösen az idegesíti őket, hogy Hugo Chávez venezuelai elnök felügyelete mellett a program fokozott finanszírozást és figyelmet kapott.
Gabriela Montero, a világhírű venezuelai zongoraművész, aki a Bolívar Ifjúsági Zenekar eredeti tagja volt. kifejezve hoz New York Times februárban, hogy "Sokan fel vagyunk háborodva amiatt, hogy Chávez a saját gyermekének vette Sistemát, és nem az... Majdnem olyan, mintha ellopott volna valamit, amivel együtt éltünk az elmúlt 40 évben, és beszennyezte a jelenlétével."
Montero, akinek édesanyja amerikai, a venezuelai elit kis klikkjének tagja, akik a „bolívari forradalom” folyamata során arra törekedtek, hogy minden lehetséges módon lejáratják és rágalmazzák Chávezt. Amióta 2002-ben meghiúsult az Egyesült Államok által támogatott államcsíny az elnök ellen, ő a „21. századi szocializmus” modelljét hirdeti. Átvette az irányítást a venezuelai olajtársaságok felett, és bármilyen módon kiegészítette a szociális kiadásokat. És természetesen megpróbált egyensúlyt teremteni, és orrát üti Venezuela uralkodó osztályára és amerikai támogatóira anélkül, hogy túlzottan megrázta volna a hajót.
Chávez nyilvános ölelése az El Sistemával szerves részét képezi általános törekvéseinek, hogy megerősítse népszerűségét és egy robusztus szociális védőhálót hozzon létre. 2010-ben a Sistemát az elnöki hivatal közvetlen irányítása alá helyezték, amit a bash-Chávez brigádban sokan „zsarnoknak” neveztek.
Gustavo Coronel, a venezuelai parlament Chávez-ellenes tagja és olajtisztviselő (tipp) azt írta a Petroleum World online vezércikkében (tipp, tipp!), hogy az Abreu és az elnök találkozóiról készült fotók „más szomorú időkre emlékeztettek, mint pl. Chamberlain találkozásai Hitlerrel” vagy „Ezra Pound és Mussolini”.
Abreu, aki a Sistemát jobb- és baloldali adminisztráción keresztül tartotta, kifejezetten kevésbé hisztizik, amikor kifejti saját kapcsolatait Chávezzel: „Az állammal való kapcsolatunk nagyon egyszerű. Gyermekeinknek joguk van, alkotmányos joguk a zenei neveléshez.”
Ez, mint láttuk, az ellentéte annak, ahogyan az amerikai társadalom szimfonikus zenekarokkal bánik. Így a művészeti oktatással kapcsolatban is. Nálunk az Egyesült Államokban a művészet utólagos gondolat, és időpocsékolásnak tekintik a gyerekek megtanítását, hogyan értékeljék vagy készítsék el – ez elvonja a figyelmüket attól a feladattól, hogy tökéletes, megkérdőjelezhetetlen állományfiúvá és gyorséttermi munkássá váljanak. fülke zsoké és katona. Így nem csoda, hogy ahogyan Venezuela nemzete bekerült az amerikai birodalmi célkeresztbe, és még akkor is, amikor az egész hadiipari építmény végtelenül leállt, a Sistema a gúny célpontja lett.
Mindezek mellett a Sistema modellje nagy érdeklődést váltott ki sokak részéről, akik egyetértenének Abreunak a zene erejébe vetett hitével. A Sistema számos dokumentumfilm témája volt az elmúlt évek során: A zene ígérete A 2008, El Sistema: Zene az élet megváltoztatásához A 2009 és Tocar y Luchar (Játszani és harcolni) 2010-ben. Januárban Tricia Tunstall írónő kiadta könyvét Változó életek: Gustavo Dudamel, El Sistema és a zene átalakító ereje.
Maga Dudamel is kapott meghívást az El Sistemát emuláló programok létrehozására az Egyesült Államokban – leginkább az LA Phillel és a Baltimore Szimfonikus Zenekarral együttműködve. A fő különbség persze az, hogy ahogy a legtöbb amerikai városi zenekart elsősorban magánpénzből finanszírozzák, úgy a Sistema-copy programokat is.
Mindenképpen érdemes azonban megjegyezni, hogy a Sistemához hasonlóan ezekben a programokban a legtöbb gyerek szegény és munkásosztálybeli hátterű. Bár ez egy olyan ellentmondás, amely egy napon problémákat okozhat (a szegényeket segítő programok magánfinanszírozása csak addig tart, amíg a filantrópok nyilvános dicséretre vágynak), mégis repedést okoz az elfogadott normában.
Ez a repedés általában az, amely fenyegetést jelent a kialakult rendre itt az Egyesült Államokban – különösen, ha a gyermekek kultúrához való nyilvános hozzáféréséről folyó szűk párbeszédről van szó. Volt idő, akár hiszi, akár nem, amikor ezt a hozzáférést értékelték; ez volt az egyik motiváció a Public Broadcasting Service és az olyan műsorok mögött, mint a Sesame Street. Többek között ez volt az oka annak, hogy minden múzeumban gyermekrészleget akartak létrehozni. Ez a gyermek intelligenciája, kreativitása és veleszületett kíváncsisága iránti tisztelet volt. Bár manapság ritkán emlegetik, minden sikeres ifjúsági művészeti oktatás fókuszpontja volt, és most a Sistema fókuszpontja.
Talán a legfenyegetőbb az El Sistemával kapcsolatban, hogy működik. Azok a gyerekek, akik részt vettek a programon, nemcsak sikerrel jártak; sokan, mint Dudamel, kiváló zenészek, zeneszerzők vagy karmesterek lettek. Az Egyesült Államok uralkodó elitje által okádott zavaró pompa és körülmény ellenére kardcsörgésük valójában csak arra szolgál, hogy elfedje a bénító félelmet egy másik gazdasági modelltől – olyantól, ahol az emberek szükségletei és tehetsége állnak az első helyen.
Ez a siker Az El Sistema sikere annyira lenyűgöző, hogy Amerika nyilvános művészetének tragédiáját még hangsúlyosabbá teszi. Hány Mozart vagy Debussy látens tehetségét nem ápolják soha? Hány Pavarotti maradhat le azért, mert az iskolaszékek nem tekintették megtérülő befektetésnek? Lehet, hogy erre soha nem tudjuk meg a választ, de minden bizonnyal mindannyian szegényebbek leszünk tőle. Ha ez nem így van, akkor talán jól tennénk, ha vennénk egy jelzést venezuelai kollégáinktól: ahhoz, hogy játszhassunk, küzdenünk kell.
Alexander Billet zenei újságíró és szolidaritási aktivista, Chicagóban él. Ő vezeti a Rebel Frequencies (www.rebelfrequencies.net), valamint a Punks Against Apartheid és az Occupy Chicago Rebel Arts Collective alapító tagja. Első könyve, Sounds of Liberation: Zene a válság és az ellenállás korában, ősszel jelenik meg. Elérhető a címen[e-mail védett].
A ZNetwork finanszírozása kizárólag olvasói nagylelkűségén keresztül történik.
Adományozz