Lou Reedet csak egyszer láttam fellépni. Ez még az 1970-es évek közepén történt a chicagói Auditorium Theatre-ben. Egy barátom, aki ott dolgozott Chicago Sun-Times két ingyenes jegy birtokában találta magát, a lap zenei bírálója jóvoltából. Így egy este azon kaptuk magunkat, hogy valahol az első néhány sorban ülünk, annak a díszes régi színháznak a középső részében.
Megemlítem, hogyan szereztük meg a jegyeket, mert akkoriban keveset tudtam Lou Reedről, azon kívül, hogy a rockzenében ismert volt. Hallottam a „Sweet Jane”-t és a „Walk on the Wild Side”-t, és nagyjából ennyi. Élveztem a műsort, de nem tett azonnal rajongóvá. Túl ismeretlen volt. Akkoriban Reed énekstílusát is kissé alávalónak találtam.
Az évek múlásával Reed zenéje fokozatosan megnyerte a tetszésemet. De csak a mesteri elengedésével New York 1989-ben Reed bekerült a könyvembe, mint a zenei nagyságok egyike. kiadásával Varázslat és veszteség 1992-ben rájöttem, hogy Reed bekerült az előadók azon válogatott csoportjába, akiknek az új kiadása automatikusan érdekelt.
Ez a két album együtt különösen megragadta Reed művészi skáláját, egy olyan ember metsző cinizmusától, aki tudta, hogy a szegények mindig az amerikai igazságszolgáltatás rövid végét kapják, egészen a zord gyengéd elmélkedésekig a barátok rák miatti elvesztéséről – mutatta meg Reed nyersen. csíkozott zenei erővel kialudtak a fények az aljas utcákon. És engedte, hogy lássuk fájdalmát és szeretetét.
Bizonyos értelemben Reed a háború utáni amerikai kultúra nyughatatlan kitaszítottjainak egyike volt, a középosztály fojtogató, legombolt világa elől menekülő lázadó. Lehet, hogy túl sok lenne azt állítani, hogy a hangtalanok valamiféle hangja lett, de zenéje megragadja annak a cinizmusnak, elidegenedésnek és olykor dühnek a nagy részét, amelyet a gondolkodó, érző emberek megtapasztalnak, amikor a modern kapitalista társadalomban túlélni próbálnak.
A sokkterápiától Delmore Schwartzig egy művész megtalálja a hangját
Reed számára a küzdelem korán kezdődött. 17 éves korában konzervatív Long Island-i szülei elektrokonvulzív (ECT) terápián vették át, hogy gyógyítsa „homosexuális vágyait”. Ha kíváncsi, mit gondol erről a „gyógyító élményről”, írt róla egy dalt „Kill Your Sons” címmel.
– Az összes kétbites pszichiátere
elektrosokkot adnak neked
Azt mondták, hogy otthon élj anyával és apával
elmegyógyintézetek helyett
De minden alkalommal, amikor megpróbált elolvasni egy könyvet
nem tudtál eljutni a 17. oldalra
Mert elfelejtetted, hol voltál
így még olvasni sem tudtál."
Ellentétben a társadalom sokféle rosszul illőjével, drogosával és más nonkonformistájával, Reed elég szerencsésnek bizonyult, hogy eligazodjon a zenében, és évtizedeken át kreatív művészként kereste a kenyerét. A Syracuse Egyetem főiskolai hallgatójaként Delmore Schwartz költő és író nevéhez fűződik, aki segített neki megtalálni művészi útját. Reed saját prózájával honorálta Schwartzot a 2012. júniusi számában Költészet magazin, szeretettel felidézve a diákok csoportjainak emlékeit, akik köré gyűltek, és hallgatták, ahogy Schwartz olvassa és tolmácsolja James Joyce Finnegan ébrenléte. „Te voltál a legnagyobb ember, akivel valaha találkoztam” – írta Reed. "A legmélyebb érzelmeket a legegyszerűbb nyelven is megragadhatod."
Syracuse-ban Reed főiskolai rádióműsort vezetett, kiszállt a kötelező ROTC-ből azzal, hogy állítólag töltetlen fegyvert tartott a parancsnok fejéhez, szívott egy edényt, és zenekarokban kezdett játszani. Ott találkozott Sterling Morrisonnal is, akivel végül megalapította a Velvet Undergroundot. Később, David Bowie és Andy Warhol New York-i művészközönségének hatása alatt, Reed a „glam rock” imázsát a városi biszexuális kívülállóként, hiper individualistaként ápolta, aki azt csinál, amit akar. Ebbe beletartozott három év, amikor transznemű barátnőjével, Rachellel élt együtt. „Tisztán furcsa, a szentségtelen áhítat anyja” – írta Lester Bangs rockesszéíró Reed élettársa idején. "Ha a Berlin albumot egy kádban olvasztják fel, és emberi formára formálnák, akkor ez a lény lenne."
Azokban az időkben a meleg közösségen kívül (és nem feltétlenül ott is) Bang durva előítélete nem volt olyan szokatlan válasz. A transznemű egyéneket véletlenül nem ő-nek csúfolták, hanem valamiféle „it”-nek, megvetendő korcsnak. Később, bármilyen okból, Reed felhagyott a pompás, biszexuális jelenléttel az egyenesebb utak érdekében. Állítólag soha nem bocsátotta meg Bangsnak utálatos írásait.
A glam életmód csak a rock 'n' roll marketing volt, ahogy Kim Nicolini sugallja nemrégiben CounterPunch cikk Reedről? Talán. Maga Reed is ezt sugallta egykor. Aztán ott voltak a sokkkezelések. De én Nicolinivel vagyok az 1960-as évek végén Andy Warhol gyári jelenetéről. A futószalagról „sok elitista művészsznob”, színlelő „kívülálló” jött le. A hetvenes évek közepére Warhol maga is a dollárjeleket látva visszataszító művészi bolonddá vált a világ legrosszabb diktátorai előtt, mint például az iráni sah és a Fülöp-szigeteki zsarnok, Ferdinand Marcos, Imelda felesége.
Valójában annak a korszaknak a New York-i hipszter művészeti szcénája az ebben a világban, de nem az evilági mentalitással végül eléggé üres volt. Szilárd életszemlélet vagy csak gyökeres, intelligens szimpátia és igazságosság iránti ösztön nélkül, a tehetetlenekkel és elnyomottakkal való azonosságtudat nélkül az irónia csak idáig visz. Gondoljunk csak a Velvet Underground dobosának, Maureen Tuckernek az elmúlt években való feltűnésének pályájára, mint egy újabb teaparti vacak, aki meg van győződve arról, hogy Obama elnök a gonosz szocializmus felé vezeti az országot.
Persze nem mintha az ideológiai szocialista lét szükségszerűen megmentene az erkölcsi tönkremeneteltől. Gondoljunk csak James Burnhamre, az 1930-as évek New York-i trockista filozófusára, aki gyors McCarthy-párti és William F. Buckley kiadópartnere lett. Reagan elnök adományozta neki az Elnöki Szabadságérmet. Aztán ott van Delmore Schwartz honfitársa, Saul Bellow, egy másik tehetséges „fiatal forradalmár”, aki végül egy régi jobboldali sourpuss lett.
Teremtő erőre alapozva
Ehhez képest Lou Reed emberként és zenészként legalább hű maradt önmagához. Nem volt nagy politikai gondolkodó, de a társadalmi igazságosság oldalán állt. Nem volt történelmi költő, de nagyszerű dalokat és művelt rockszövegeket írt, amelyek kitűntek a szokásos popzenei banalitásokból. Feleségével és Laurie Anderson zenésszel részt vett az Occupy Wall Street tüntetésen 2011-ben. Reed honlapján még mindig megtalálható az Occupy-fotók és hírek, amelyeket az Occupy-tüntetőkkel szembeni rendőri brutalitásról tett közzé.
Aztán ott van a rövid, szimpatikus film, amelyet Ralph Gibsonnal készített 2010-ben, a „Red Shirley” szakszervezeti aktivistájáról, a kommunista unokatestvéréről, Shirley Novickről (a lány 100 évének előestéjén forgatták).th születésnap). Ms. Novick Paul Novick, a jiddis kommunista újság hosszú ideje szerkesztőjének felesége volt, Morgn Frayhayt.
Reed zenei sikerei jól boldogultak. Sok gazdag művésztől eltérően azonban sikere soha nem tette önelégültté és unalmassá. Nem mindig csinált nagyszerű zenét, de a tűz és a szikra mindig ott volt. A halálhíre hallatán úgy gondolom, néhány ember meglepődött Reed iránti szeretet és tisztelet nyilvános kiáradásán. Végül is nem mintha a nagy arénákon játszott volna, vagy népszerű slágerek végtelen sorát produkálta volna. De lehet, hogy Reed, a művész sok embert megérintett ugyanazon okból, mert Noam Chomsky, aki aligha a felvillanyozó politikai szónok, teltházas tömegeket vonz előadásain. Hiteles hangja volt, fegyelmezett és eredeti, és nem hajlott meg a hagyományos bölcsességtől és tekintélytől. Egyszerűen más volt.
A végtelen kereskedelmi hamisítás és a hírnek és szórakoztatásnak álcázott PR banalitások kultúrájában Lou Reed soha nem veszítette el integritását. Egyedülálló és szenvedélyes művész volt, olyan ember, aki továbbra is a rock 'n' roll kreatív erejében gyökerezett, hogy inspiráljon és szórakoztasson, sőt néha még arra is ösztönözze az embereket, hogy egy kicsit keményebben küzdjenek azért, ami ebben a világban igaz.
A ZNetwork finanszírozása kizárólag olvasói nagylelkűségén keresztül történik.
Adományozz