资料来源:真相输出
刚刚过去的这个夏天, 布鲁金斯学会发布报告 关于这一流行病对美国创意艺术家和展示他们作品的机构的影响。 数字是巨大的:2.7 万个工作岗位流失,艺术相关收入锐减 150 亿美元。
在美术和表演艺术类别(视觉艺术、音乐、戏剧和舞蹈)中,布鲁金斯学会估计,随着疫情全面蔓延,这些领域的一半工作岗位将消失。
现在,危机已经过去近一年了,艺术家所受到的实际影响实在是太真实了。 在纽约,传说中的 大都会歌剧院最近宣布关闭舞台工作人员 在他们的工会拒绝同意可能的多年工资削减 30% 以上(在门票销售恢复到大流行前水平之前生效)之后, 纽约爱乐乐团工会接受较低工资 面对失去的音乐季节。 在全国范围内, 旧金山歌剧院公司减薪 50% 而该市爱乐乐团则选择了 30% 的严厉削减。 在停工初期, 洛杉矶监事会报告称,近 900,000 万名与好莱坞娱乐业相关的工人中,很大一部分失业了。 此后,一些电影和电视制作已经恢复,但恢复的基础非常有限。 总体而言,洛杉矶在 2020 年的大部分时间里都处于封锁状态,艺术家在等待疫情消退的过程中没有得到足够的支持。
随着各州实施、放松然后重新实施关闭,而没有充分支持个人和企业,许多国家连锁电影院最终也让员工休假。 最近, 富豪连锁店关闭全国数百家电影院并让40,000万名员工休假.
这个秋天, 美国博物馆联盟 据估计,该国三分之一在三月份关闭的博物馆尚未重新开放,而那些已经重新开放的博物馆的入场门槛极其有限,因此无法通过门票销售获得足够的资金来维持其在整个疫情期间的运营。长期。 与其他行业一样,在这场危机期间,联邦政府没有提供足够的支持来支持博物馆,从小型当地企业到大型国际知名机构。
这场大流行使美国艺术中多年来不断恶化的问题变得更加严重。
尽管分配了国家艺术基金会的拨款, 总的来说,美国艺术家比欧洲大陆艺术家更容易受到市场的摆布, 他们长期以来一直受到本国政府的慷慨补贴。 Spotify 等在线音乐发行系统使音乐家更难以仅靠音乐销售收入生存。 许多古典音乐场馆和机构在过去十年的大部分时间里一直处于金融动荡之中 ——有些是自 2008 年 9 月上次金融危机以来的。 美国残酷残酷的媒体市场对咆哮广播和咆哮有线电视给予了重视,而这往往以牺牲艺术为代价。
联邦(或州和地方)的直接雇用和补贴可以让艺术家和艺术中心在未来几个月维持下去。
解决方案是有的,但它们需要跳出通常的政治框框思考的意愿。
今年早些时候,参议员艾米·克洛布彻 (Amy Klobuchar) 提出了一项立法,她将其命名为 拯救我们的舞台法案,这将推动小企业管理局向艺术场馆提供 10 亿美元的拨款,以帮助它们度过疫情期间。 然而,到目前为止,该法案尚未通过,其基本原则也没有被纳入国会在 2020 年最后几天半心半意地逐步实施的精简经济救助计划中。
克洛布彻的提议是一个开始,但考虑到美国创意阶层目前面临的大规模危机,这还不够
然而,这里有一个可行的模板。 这个模板可以追溯到新政时代,当时富兰克林·D·罗斯福政府设立了一系列公共艺术项目,为大量舞蹈家、摄影师、剧院工作人员、音乐家、作家和其他有能力的人提供资金和项目。无法在已经崩溃的私人市场中生存。
罗斯福时代的第一个计划被称为 公共艺术作品项目(PWAP),它直接雇佣了全国各地的数千名艺术家、壁画家和雕塑家来创作艺术品——其中许多作品最终装饰了联邦建筑。
然而,更持久的是 PWAP 的后续计划,即 联邦艺术项目,在作品进步管理局 (WPA) 的支持下运营,该机构将联邦资源用于维持 1935 年至 1943 年间的视觉艺术,并为杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等年轻艺术家提供种子资金,他们后来成为巨大的文化偶像在第二次世界大战后的几年里。 该项目之所以如此重要,是因为它不仅强调高雅文化和古典艺术,还强调广泛的艺术和艺术家,包括平面艺术等看似前卫的新职业。 它不仅仅将资源集中在纽约等文化中心,而是在全国各地分配了赠款,并将艺术家派往最偏远的地区,记录这些社区人们的生活和文化。
美国现在应该进行类似的投资,以保护那些在顺境和逆境时为我们提供艺术、歌曲和旋律的人和机构。
在新政期间,还有一系列其他项目来让艺术在经济危机期间保持活力。 其中五个,包括 联邦剧院项目,是作为 WPA 的一部分创建的。 该剧院项目资助了奥逊·威尔斯等人物的作品,包括(声名狼藉)制作的支持工会的音乐剧, 在摇篮摇1937 年在纽约举行的演出,由于传达的激进信息而被取消,演员和观众只能游行穿过曼哈顿市中心,接管一个废弃的剧院,无论如何都要举行演出。
显然,这场大流行病需要联邦政府采取不同的应对措施。 考虑到社交距离的限制,仅仅雇用失业演员并不会让现场观众制作的戏剧作品变得更有可能。 但是,随着疫苗的分发以及面对面的艺术活动可以完全恢复之前,这种直接的联邦(或州和地方)雇用和补贴可能会让艺术家和艺术中心在未来几个月内维持下去。
有了足够的财政支持,艺术机构可以扩大在过去九个月里取代真实演出的直播音乐会和戏剧,这样他们就可以保留越来越多的艺术家。 他们还可以利用户外空间、停车场和其他非传统艺术场所——例如 一些剧院和歌剧院公司(包括受人尊敬的密歇根歌剧院)已经这样做了 — 安全地进行现场表演。 城市、州和联邦机构可以分配拨款,聘请艺术家重新构想城市基础设施,作为绿色新政的一部分,旨在缓解和适应气候变化,同时也旨在使城市更加宜居和可持续。
美国拥有巨大的经济资源。 让数以百万计的艺术工作者最终失业 — — 并允许使艺术表演和展示成为可能的制度基础设施崩溃 — — 将是政治想象力的巨大失败。 这将使这个国家在未来几年内陷入文化贫困。 这将使大流行后的世界变得不那么充满活力、不那么美丽、不那么好奇和对艺术一直试图回答的重大问题感到好奇。
近年来,特别是在过去一年的大流行和经济停摆中,许多其他国家已经找到了补贴和培育艺术的方法。 美国现在应该进行类似的投资,以保护那些在顺境和逆境时为我们提供艺术、歌曲和旋律的人和机构。 毕竟,谁愿意进入一个博物馆、剧院、电影院、音乐会场、音乐家、演员和画家都轻轻地走进夜色的后疫情世界呢?
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