美国的许多城市管弦乐团可能会重蹈渡渡鸟的覆辙,这无疑是对我们破产体系最悲伤的评论之一。 我们的新闻节目和期刊对这一过程的报道严重不足,但这是一个绝对真实的过程。 近年来的经济危机引发了多次罢工、停工以及训练有素的古典音乐家与城市交响乐团管理层之间的劳资纠纷。
迄今为止最广为人知的是 罢工 美国音乐家联合会 Local 5 对阵底特律交响乐团。 那次罢工从2010年2011月持续到XNUMX年XNUMX月,音乐家们取得了部分胜利。 今年一月,纽约市歌剧院 被锁在外面 它的坑音乐家。 最近的一次演出是肯塔基州路易斯维尔,四月份该市的交响乐演出 签订了一份合同在结束类似停摆的同时,也阻止了音乐家的大幅减薪。
在所有这些斗争中,出现了同样有争议的问题:音乐家过上体面生活的权利(提议的工资减少幅度从底特律的 30% 到纽约歌剧院的 80%),以及这些音乐家是否应该承担管理层无能的影响(许多城市交响乐团的订阅者都在流失)。 更广泛地说,最重要的问题是接触艺术是一种特权还是一项权利,以及任何体面的社会是否会培育这种权利。
有人可能合理地指出,美国交响乐危机的根源在于工薪阶层和中产阶级年轻人对古典音乐的青睐度下降。 这很可能是真的,尽管人们应该谨慎行事,不要像那百分之一希望我们那样的愚蠢、没有文化的王牌接线员拉里的克隆人那样把劳动人民逼入绝境。
然而,还有更大的趋势在发挥作用。 正如艾拉·格鲁珀 (Ira Grupper) 在最近一篇有关路易斯维尔停摆的文章中所报道的那样,杰斐逊县学校董事会和肯塔基交响乐团 (KYSO) 的管理层都应受到谴责。 学校董事会取消了一项为四年级和五年级学生提供参加 KYSO 表演作为音乐欣赏一部分的计划。 在取消之前,该计划已经存在了 4 多年,并为乐团提供了资金支柱。
如果孩子们对古典音乐的重要性一无所知,如果没有尝试将伟大的作曲家置于某种背景中,我们真的会对年轻人耸耸肩感到惊讶吗?
事实上,诸如此类的问题甚至不得不问,足以让真正的音乐爱好者感到沮丧。 在一个除了从事单调、令人麻木的劳动的能力之外对普通人几乎没有什么需要的社会中,音乐和艺术被视为是一次性的。 对职业音乐家工资的彻底攻击还表明,尽管大多数乐团都以所在城市的名字命名,但乐团的资金中只有一小部分来自地方或州政府。 总体而言,这些机构依赖季票持有者的钱和富人的赞助。 迫切需要另一种模式。
奇怪的是,人们不必费力寻找这种替代模型的例子。 诚然,美国历史上有几十年前的例子——作为大萧条时期工程进步管理局一部分而出现的大型公共艺术项目——但实际上没有必要追溯到那么久远。
以洛杉矶爱乐乐团为例。 该机构本身与大多数美国城市管弦乐团没什么不同。 它的资金主要是私人的,但其创新的计划使其能够与洛杉矶公众保持联系。 特别值得注意的是他们的指挥: 古斯塔沃杜达梅尔.
杜达梅尔年仅三十一岁,是世界上最年轻的、最有成就的古典指挥家之一。 不仅洛杉矶对他的需求量很大,而且他的需求量也很大。 他还是瑞典哥德堡交响乐团的指挥,并经常被邀请作为世界各地的嘉宾。 事实上,他年轻而热情的魅力使他成为现代古典音乐界的罕见人物:名人!
23 月 26 日至 XNUMX 日,杜达梅尔在伦敦皇家节日音乐厅举行了一场座无虚席的演出。 他指挥来自祖国委内瑞拉的西蒙·玻利瓦尔交响乐团。 一位《卫报》评论员称这些表演为“生动的声音绘画,也是一次心理之旅,一次人类精神之旅”。 她并没有把它涂得很厚。
玻利瓦尔交响乐团与杜达梅尔本人一起,也许是西蒙玻利瓦尔音乐基金会最受尊敬的产品。 FMSB 俗称“El Sistema”,完全由委内瑞拉政府资助,在过去 37 年里成功地完成了对数十万儿童进行古典音乐和技巧培训的任务。
玻利瓦尔交响乐团曾经是 El Sistema 的主要组成部分,但现在其年龄中位数太高,无法被称为“青年管弦乐团”。 然而,这部交响曲的成功和技巧意味着 El Sistema 不愿意简单地将其音乐家分散到风中,因此它集体升级为一个完整的、世界巡回演出的专业管弦乐队。 另一个青年管弦乐团已经取代了它的位置,与许多其他管弦乐团一起代表了 Sistema 中的精英,并且有充分的理由相信这个管弦乐团迟早也会成为一股不可忽视的力量。
据估计,Sistema 70% 至 90% 的学生来自贫困家庭。 钢琴家兼学者何塞·安东尼奥·阿布鲁 (José Antonio Abreu) 于 1975 年创立了该项目,他过去曾表示,“音乐必须被视为社会发展的推动者,在最高意义上,因为它传递着最高的价值观——团结、和谐、相互同情” ”。
正是这一点,再加上阿布雷乌精明的政治策略,使系统得以持续运行了近四十年并经历了几届政府。 虽然许多照本宣科的美国政客可能会口头上说“投资于我们国家的儿童”,但阿布鲁和西斯特玛已经将其付诸实际、切实的实践。 不仅如此,该项目还蓬勃发展,催生了杜达梅尔和玻利瓦尔交响乐团等世界级音乐家和乐团。
就杜达梅尔本人而言,他将系统的民粹主义敏感性融入到他自己在哥德堡和洛杉矶的工作中,在瑞典贫困的郊区组织免费音乐会,并推动洛杉矶爱乐乐团的工作人员带上他们的朋友:
“我说,‘我们必须为这些人举办音乐会!’ 因为他们在那里工作,他们为那个大厅奉献了自己的生命,他们热爱古典音乐。对于社区来说也是如此……不是人们不喜欢古典音乐,而是他们没有机会去理解和了解古典音乐。去体验它。去听一场音乐会有时会非常困难。这可能是一段漫长的旅程。还有票价。但是当音乐进入社区时——而不是参加音乐会的社区——他们会说,‘哇!我没想到这音乐这么棒!”
然而,并非所有人都对 Sistema 当前的迭代感到非常兴奋。 他们尤其感到不安的是,该计划在委内瑞拉总统乌戈·查韦斯的监督下获得了更多的资金和关注。
加布里埃拉·蒙特罗(Gabriela Montero),世界著名委内瑞拉钢琴家,玻利瓦尔青年管弦乐团原成员, 表示 到 “纽约时报” 今年 40 月,“我们很多人都对查韦斯把 Sistema 当作自己的孩子感到不安,但这不是……这几乎就像他偷了我们过去 XNUMX 年里一起生活的东西,并用他的存在弄脏了它。”
蒙特罗的母亲是美国人,她是委内瑞拉精英小集团的一员,在整个“玻利瓦尔革命”过程中,他们一直在以各种可能的方式抹黑和诽谤查韦斯。 自从2002年美国支持的针对总统的政变失败后,他就宣布了“21世纪社会主义”的模式。 他控制了委内瑞拉石油公司,并尽其所能地补充社会支出。 当然,他试图采取一种平衡的做法,对委内瑞拉的统治阶级及其美国支持者嗤之以鼻,但又不会造成太大的影响。
查韦斯公开支持 El Sistema 是他为提高自己的声望和建立健全的社会安全网所做的整体努力的重要组成部分。 2010 年,Sistema 被置于总统办公室的直接控制之下,这一举动被巴什查韦斯阵营中的许多人称为“暴君”。
委内瑞拉议会反查韦斯议员、石油官员(提示)古斯塔沃·科罗内尔(Gustavo Coronel)在《石油世界》的在线社论中写道(提示,提示!),阿布雷乌和总统会面的照片“让我们想起了其他悲伤的时刻,比如张伯伦与希特勒的会面”或“埃兹拉·庞德与墨索里尼的会面”。
阿布鲁让系统在右翼和左翼政府中一直运转,在解释自己与查韦斯的关系时,他明显不那么做作:“我们与国家的关系非常简单。 我们的孩子有权利,宪法赋予的权利,接受音乐教育。”
正如我们所看到的,这与美国社会对待交响乐团的方式截然相反。 艺术教育也是如此。 在美国,艺术是事后才想到的,教孩子们如何欣赏或制作艺术被认为是浪费时间——分散了他们的注意力,让他们无法专注于将他们变成完美的、毫无疑问的仓库男孩和快餐工人。小隔间骑师和士兵。 因此,毫不奇怪,正如委内瑞拉国家已成为美国帝国的瞄准目标,甚至整个军事工业大厦发现自己陷入无休止的停滞,系统一直是嘲笑的目标。
综上所述,Sistema 模型引起了许多人的极大兴趣,他们同意 Abreu 对音乐力量的信念。 过去几年,Sistema 一直是多部纪录片的主题: 音乐的承诺 在2008, El Sistema:音乐改变生活 在2009,和 Tocar y Luchar(玩耍和战斗) 2010 年。一月,作家 Tricia Tunstall 出版了她的书 改变生活:古斯塔沃·杜达梅尔、El Sistema 和音乐的变革力量.
杜达梅尔本人已受邀在美国设立模仿 El Sistema 的节目,其中最著名的是与洛杉矶爱乐乐团和巴尔的摩交响乐团合作。 当然,主要的区别在于,正如大多数美国城市管弦乐团主要由私人资金资助一样,Sistema 复制节目也是如此。
然而,值得注意的是,像 Sistema 一样,这些项目中的大多数孩子都来自贫困和工人阶级背景。 虽然这一矛盾有一天可能会产生问题(对帮助穷人的项目的私人资助只有在慈善家渴望公众赞扬的情况下才会持续),但它确实对公认的规范造成了裂痕。
一般来说,这种裂痕对美国的既定秩序构成了威胁——尤其是在涉及儿童公共接触文化的狭隘对话时。 不管你信不信,曾经有一段时间,这种访问权受到重视。 这是公共广播服务和《芝麻街》等节目背后的动机之一。 这是每个博物馆都寻求设立儿童区的原因之一。 这是对孩子的智力、创造力和与生俱来的好奇心的尊重。 虽然现在很少被提及,但它一直是青少年艺术教育每一次成功尝试的焦点,现在也是 Sistema 的焦点。
也许 El Sistema 最具威胁性的事实是它确实有效。 参加过该计划的孩子不仅取得了成功,而且还取得了成功。 许多人,比如杜达梅尔,后来成为了卓有成就的音乐家、作曲家或指挥家。 尽管美国统治精英制造了各种令人分心的盛况和环境,但他们的武力威胁实际上只是为了掩盖对不同经济模式的令人麻痹的恐惧——在这种模式中,人们的需求和人才是第一位的。
El Sistema 的成功如此惊人,使得美国公共艺术的悲剧更加明显。 有多少莫扎特或德彪西的潜在才华永远无法得到培养? 有多少帕瓦罗蒂可能会因为学校董事会认为他们不值得投资而被抛在后面? 我们可能永远不知道答案,但我们肯定会因此而变得更穷。 如果情况并非如此,那么也许我们最好从委内瑞拉同行那里得到启发:为了比赛,我们需要战斗。
亚历山大·比莱特 (Alexander Billet) 是芝加哥的一名音乐记者和团结活动家。 他经营着 Rebel Frequencies 网站(www.rebelfrequencies.net),也是朋克反对种族隔离组织和占领芝加哥反叛艺术集体的创始成员。 他的第一本书, 解放之声:危机与抵抗时代的音乐,将于秋季发布。 可以通过以下方式联系他:[电子邮件保护].
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