Os movimentos sociais são mais fortes quando cantam. Esta é uma lição que tem sido amplamente demonstrada ao longo da história e que aprendi pessoalmente ao trabalhar para desenvolver formações para activistas ao longo da última década e meia. Em Ímpeto, um programa de treinamento que co-fundei e que muitos outros treinadores e organizadores construíram nos últimos sete anos, a cultura musical não é algo que incluímos no início. E, no entanto, tornou-se tão indispensável que os treinadores que conheço nunca mais imaginariam passar sem ele.
A pessoa que mais me ensinou quando comecei a apreciar o impacto que a música pode ter na cultura do movimento foi Stephen Brackett, um ativista e MC de hip-hop conhecido no palco como Brer Rabbit.
Um cidadão alto de Denver, com dreadlocks abundantes e uma presença descontraída, Stephen começou a fazer rap para se divertir na quarta série. Quando era estudante do ensino médio na década de 1990, ele e seu amigo Jamie Laurie fundaram os Flobots, um grupo que eles criaram apelidado uma “banda com uma agenda”. O nome artístico de Stephen, Brer Rabbit, veio até ele um dia durante um estilo livre da faculdade, quando ele pegou um coelho de cerâmica de uma bancada. Num “ato de acidentes divinos”, como ele chamadas Ao fazer isso, ele se nomeou em homenagem à figura do folclore “que mais representa o que um rapper é e pode ser” - ou seja, “um trapaceiro que tem sucesso por sua inteligência e não por força, provocando figuras de autoridade e distorcendo os costumes sociais como achar melhor. ”
Como sua personalidade fora do palco é tão calorosa e humilde, pode ser surpreendente ver Stephen se transformar em Brer Rabbit quando ele pega o microfone em um show, disparando rimas que denunciam o estado destrutivo e o poder corporativo enquanto celebram o potencial humano. Talvez mais conhecido por seu viral 2005 single “Guidão”, que alcançou o número 3 no Outdoor Modern Rock Tracks e acumulou mais de 80 milhões de visualizações no YouTube, as frases afiadas de Jamie e Stephen podem ser encontradas em todo o catálogo Flobots. Em sua música de 2007, “Subir”, Stephen canta:
Não deixe a apatia policiar a população. /
Marcharemos através desses estereótipos que nos foram marcados. /
A resposta é óbvia, / trocamos as consoantes /
e transformar a espada em palavras e erguer continentes.
Stephen participou de um de nossos primeiros treinamentos Momentum, há quase uma década, e posteriormente se juntou à nossa equipe para se tornar ele próprio um treinador principal. Em grande parte graças à sua liderança, desenvolvemos uma sessão no Momentum dedicada a reviver a cultura musical. Chamamos isso de “Por que paramos de cantar?” Este módulo ensina como trazer mais música aos nossos movimentos, quebrando barreiras comuns como a autoconsciência, o desconforto com a vulnerabilidade e a falta de um repertório compartilhado.
Assim que a Momentum começou a incorporá-la em seu currículo, “Por que paramos de cantar?” rapidamente se tornou uma das partes mais populares do treinamento. Ao longo de vários anos, muitos dos formadores e líderes da organização trabalharam para desenvolver o módulo e, ao fazê-lo, surgiram algumas lições importantes. A principal delas: a música é uma ferramenta poderosa que muitas vezes negligenciamos na nossa organização – e os membros dos nossos movimentos estão ansiosos por trazê-la de volta.
Reconhecendo o poder da música
Ímpeto foi criado num momento em que vários movimentos – incluindo o Occupy e o movimento de imigrantes Sonhadores — experimentaram ciclos dramáticos de protestos em massa seguidos de decepção e desmobilização. A formação foi concebida para promover uma cultura mais sustentável de acção directa, bem como para colocar as tradições de protesto em massa em diálogo com modelos de longo prazo de organização baseada em estruturas. Desde então, o Momentum tornou-se um instituto de formação e incubadora de movimentos que também treina líderes activistas, fornece partilha de competências e ajuda a desenvolver novos grupos. Quando Stephen, que já era um activista proeminente na área de Denver, participou na nossa formação em 2014, ficou convencido da importância do currículo. Mas ele sentiu que algo estava faltando.
No ano anterior, Stephen havia vivenciado o falecimento de um mentor, Dr. Vicente Harding, pastor, estudioso e renomado ativista dos direitos civis. Colega de Martin Luther King Jr., Harding ajudou rascunho O discurso anti-guerra histórico de King em 1967, “Além do Vietnã.” Depois que King foi assassinado em 1968, Harding trabalhou com sua viúva, Coretta Scott King, para estabelecer o King Center em Atlanta e serviu como o primeiro diretor do Centro.
Ao sair de seu primeiro treinamento no Momentum, Stephen ainda estava lutando com uma pergunta que Harding havia feito a ele algum tempo antes. O activista mais velho via o canto colectivo como um aspecto chave de muitos movimentos, incluindo tanto a luta pelos direitos civis nos EUA como a mobilização internacional contra o apartheid na África do Sul. “Dr. Harding comparecia aos eventos que organizamos quando estávamos organizando e nos apoiava muito”, disse Stephan. “Mas havia uma pergunta persistente que ele nos fazia. Ele dizia: 'Meus irmãos, onde estão as músicas?' Ele sempre se perguntava por que os jovens do movimento não cantavam.”
“Depois do treinamento Momentum, Jamie e eu começamos a fazer essa pergunta novamente”, continua Stephen. “Ficou claro que as canções eram um ingrediente que faltava na cultura do movimento. E percebemos que talvez esse fosse o nosso papel dentro do movimento – como músicos e como pessoas que foram treinadas pelo Dr. Harding. E então, quando pensamos em aumentar o Momentum, pensamos: 'Ok, nosso papel é fazer com que as pessoas se lembrem da importância de cantar, de quão fortes isso pode nos tornar.'”
Stephen começou a aprimorar suas técnicas para ensinar as pessoas como reviver a cultura musical. Ele testou aulas em sala de aula – trabalhou como professor do ensino fundamental e foi cofundador da organização sem fins lucrativos Juventude registrada, que traz músicos para trabalhar com jovens — e também em espaços de movimento, como os integrantes do Flobots desenvolveram seu projeto SEM INIMIGOS. Logo, ele trouxe essa prática para o Momentum, afirmando para nossa equipe principal que precisávamos treinar organizadores na arte de trazer músicas de volta aos nossos movimentos.
Fomos vendidos. E no treino seguinte, “Por que paramos de cantar?” nasceu.
Somos todos criadores
Assim que começamos a incorporar o canto em nosso trabalho, descobrimos que havia um grande apetite entre os ativistas para reviver a cultura musical. Mas foi preciso algum trabalho para criar um ambiente onde as pessoas se sentissem confortáveis em abraçar a produção musical.
Um passo fundamental foi condicionar as pessoas a serem criadores – e não consumidores passivos – de música.
Vivemos numa sociedade capitalista de consumo que nos treina para sermos compradores e observadores, em vez de participantes activos, no que diz respeito à produção de arte, música e outras formas de cultura. Isto é um desvio das normas de quase todas as culturas antigas, que dependiam das pessoas para produzir a sua própria música e arte. A mudança tem efeitos negativos nos movimentos sociais e na sociedade democrática como um todo.
Há mais de um século, o compositor John Philip Sousa manifestou preocupação com o facto de as novas tecnologias de música gravada levarem ao declínio do canto na vida pública. Numa declaração para uma audiência no Congresso em Washington, DC, em 1906, ele argumentou, “Quando eu era menino… na frente de cada casa nas noites de verão você encontrava jovens juntos cantando as canções do dia ou as canções antigas. Hoje você ouve essas máquinas infernais funcionando dia e noite. Não teremos mais corda vocal.”
Sousa temia que passássemos de uma sociedade em que todos faziam arte e música regularmente para uma sociedade em que a produção criativa fosse convertida em mercadorias - produtos a serem adquiridos por consumidores que não faziam, e cada vez mais não podiam, dar contribuições significativas para a economia. uma cultura comum. Numa palestra de 2007 pedindo um renascimento da participação criativa, o professor de direito Lawrence Lessig citado Os avisos de Sousa de que isto faria com que as pessoas ficassem isoladas das suas próprias capacidades de criar e recriar cultura, fechando vias orgânicas para a comunicação e ligação humana.
O que Sousa temia aconteceu de muitas maneiras, e é por isso que os membros dos movimentos sociais devem renovar o compromisso de criar as nossas próprias culturas. Os movimentos exigem arte, história e histórias únicas e significativas. Precisam de pessoas capazes de criar e partilhar formas de expressão que fortaleçam subculturas não representadas no mainstream. Não podemos confiar nas corporações centralizadas de Hollywood e Nashville que produzem produtos pop para sustentar os tipos de cultura necessários para continuar a luta e a mudança.
Numa ampla variedade de geografias e períodos de tempo, muitos dos movimentos sociais mais impressionantes que surgiram são aqueles que criaram as suas próprias formas particulares de arte que são explicitamente concebidas para abordar esta questão. Um exemplo poderoso vem do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) do Brasil — o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra, ou MST — que inclui uma forma de performance teatral e musical ritualizada conhecida como misticismo em todas as suas principais reuniões. desenho sobre práticas do misticismo cristão, o misticismo apresenta esquetes, cantos e palmas, dança extática, saudações de chamadas e respostas e cantos ou gritos específicos da equipe, todos os quais cultivam a solidariedade e a identidade coletiva entre seus membros, ao mesmo tempo que proporcionam às pessoas uma experiência incorporada da história e aspirações do movimento.
Seguindo esses exemplos, os treinadores em “Por que paramos de cantar?” enfatizar a importância da participação do grupo. Eles enfatizam uma distinção que Harding fez entre “canções de performance” e “canções de poder”. Harding argumentou que músicas de performance são aquelas cantadas por alguém no palco ou atrás de um microfone. Essas performances podem ser lindas e comoventes, é claro; mas prestam-se à mercantilização – sugerindo que a música é algo que deve ser deixado para profissionais altamente qualificados. Por contraste, canções de poder são cantados juntos por um grupo; eles são usados para fortalecer laços entre pessoas que se uniram para um propósito comum. Como Stephen explicou, “Canções de poder tratam de descentralizar o artista e centralizar as pessoas e as necessidades do momento”.
A beleza do canto em grupo é que nenhuma pessoa precisa ser particularmente boa; as pessoas só precisam estar dispostas a abrir a boca e cantar. Num movimento não há necessidade de demonstrar virtuosismo e por isso a formação incentiva as pessoas a “recusar a sua diva” e a procurar oportunidades para encorajar todos a aderirem. “Quando começámos a fazer o módulo, a primeira coisa que eu vi foi uma participação alegre”, disse Stephen. “Vindo de uma formação docente, isso é sempre uma indicação para mim de que a aprendizagem está acontecendo.”
“Quero que as pessoas experimentem cantar juntas e sintam o que isso faz e como isso muda o ambiente”, acrescentou. “E essa é uma das principais coisas que o treinamento faz. Você vê as pessoas passarem de qualquer estado em que se encontrem para ter um sentimento de unidade. Eles passaram por algo juntos. Você pode sentir isso, e é isso que me diz que está funcionando.”
Quatro benefícios principais da cultura musical
Stephen frequentemente fala sobre música e canto em grupo como uma “tecnologia” de movimento, uma ferramenta avançada que pode aprimorar nossas capacidades de diversas maneiras distintas, desde que pratiquemos seu uso. À medida que o Momentum se desenvolveu, “Por que paramos de cantar?” ao longo dos anos, quatro benefícios principais da cultura musical surgiram graças a um grupo talentoso de treinadores com raízes em um conjunto diversificado de movimentos – incluindo Michael McDowell do Movimento para vidas negras, James Hayes do Associação de Estudantes de Ohio, Dani Moscovitch de Se não agora, a diretora do Momentum Training, Cicia Lee, e Akin Olla, que trabalhou com Defensores dos sonhos e os votos de Associação de Estudantes dos Estados Unidos.
O primeiro benefício é que as canções nos permitem conectar-nos com a história – tanto a nível político como pessoal. Em termos de história política, o canto liga-nos a movimentos anteriores que adoptaram a cultura da canção como forma de fortalecer a sua resistência. Na história do trabalho, os Wobblies eram famosos no início de 1900 por adaptação músicas já na tradição folclórica e transformando-as em pró-trabalhadores hinos - assim como na década de 1960, ativistas do movimento pelos direitos civis converteram hinos evangélicos em “canções de liberdade”que notoriamente impulsionou suas ações.
Há uma caricatura de que os ativistas cantores do passado eram hippies que ingenuamente imaginaram um mundo de paz e harmonia. Mas, na verdade, o uso da canção poderia reflectir um realismo obstinado, reconhecendo que a expressão cultural é essencial para ajudar os participantes do movimento a formar os laços fortes necessários para se organizarem em situações desafiantes e por vezes perigosas.
“Sempre que alguém brinca sobre 'Kumbaya'”, Harding dito, “minha mente remonta à experiência de verão do Mississippi, onde o pessoal do movimento no Mississippi estava convidando colegas de trabalho de todo o país, especialmente estudantes, para virem e ajudarem no processo de registro eleitoral e no ensino da Freedom School, e tendo ótimo riscos em nome desse estado e desta nação.”
Apontando para o história radical da música, que vem do povo Gullah Geechee, Harding insistiu que o canto coletivo era mais do que apenas um prazer estético e muito diferente do exercício desdentado que às vezes é retratado pelos críticos.
Embora as canções que cantamos hoje possam ser novas e diferentes — reflectindo linhagens culturais que estão sempre em evolução — o próprio acto de participar na cultura da canção do movimento liga-nos àqueles que avançaram na luta pela liberdade e pela justiça nas gerações anteriores. “Quando cantamos uma música e aprendemos a história por trás dela, é como um tecido conjuntivo para aqueles que vieram antes de nós”, disse Stephen. “Estamos localizando a luta que originou a música e então acrescentamos algo a essa história. Estamos nos encontrando nessa linhagem.”
Em termos de história pessoal, reavivar a cultura da canção nos nossos movimentos pode ser uma forma de nos encorajar a recordar e redescobrir canções que fazem parte da nossa história familiar e cultural. Muitos dos treinadores do Momemtum, imigrantes de primeira ou segunda geração, compartilharam histórias sobre o quanto suas famílias tiveram que abrir mão para sobreviver ao virem para os Estados Unidos. Para alguns, significou esquecer as músicas que os avós cantavam. Redescobrir essas canções e revivê-las no presente pode ser uma forma poderosa de honrar as tradições culturais das quais nos distanciamos.
Em “Por que paramos de cantar?” os treinadores ressaltam que existe uma cultura de silêncio nos Estados Unidos e uma norma de cantar apenas quando não podemos ser ouvidos – como no chuveiro ou no carro. Aceitar o imperativo social de permanecer em silêncio significa apagar a nossa história colectiva. Os líderes da formação Momentum afirmam que a maioria dos livros de história são escritos para apagar a história de grupos despossuídos que lutaram pelo poder no passado. Cantar juntos pode ajudar a restaurar a nossa ligação a essa história partilhada.
Um segundo benefício importante do canto em grupo é que ele nos permite ressoar uns com os outros como uma comunidade: física, emocional e espiritualmente. Como o termo indica, os movimentos sociais são uma experiência social. Eles exigem interação com outras pessoas e união em um propósito comum. Grande parte da eficácia de um movimento baseia-se em quão bem as pessoas nele conseguem se conectar umas com as outras. Neste contexto, cantar é uma tecnologia de movimento singularmente eficaz. Quando falamos, e ainda mais quando cantamos, nossos corpos emitem vibrações. Ao cantar podemos expressar e canalizar as emoções do momento de forma mais profunda e duradoura do que apenas através da fala. Ao produzir os mesmos sons e vibrações ao mesmo tempo, grupos de pessoas podem literalmente entrar na mesma sintonia uns com os outros, criando uma experiência coletiva profunda.
As pessoas que estudaram a forma como a música funciona nas comunidades religiosas observaram que atividades como o canto ampliam o poder de um grupo ao concentrar a sua voz num acorde e numa respiração. Em “Ciência e Práticas Espirituais”, o biólogo Rupert Sheldrake escreve, “Uma vantagem do canto repetitivo, ou de cantar canções simples em uníssono, é que todos podem participar, mesmo que pensem que não têm uma boa voz ou não conseguem cantar afinado.” Ele acrescenta: “Sem dúvida, esta experiência de conexão e unidade é uma das principais razões para o uso do canto e do canto em praticamente todas as sociedades, comunidades e religiões tradicionais”. Da mesma forma, a teóloga Cynthia Bourgeault explica em “Cantando os Salmos” que cantar e cantar pode ajudar a unir um “grupo distante de seres humanos” através de “o que há de mais simples e universal na experiência humana – respiração, tom, intencionalidade e comunidade”.
“Cantar permite que as pessoas mudem os estados emocionais, e isso acontece muito rapidamente”, disse Stephen. “Se você assistir a um filme, pode levar duas horas para mudar deliberadamente de estado emocional. Um livro pode fazer isso algumas vezes, mas leva algumas centenas de páginas. Uma música pode fazer isso em 90 segundos. Pode acontecer quando apenas algumas pessoas estão juntas ou para milhares de pessoas. No decorrer de uma ação, você pode levar as pessoas através dos estados emocionais de onde a sua comunidade se encontra e depois passar para onde elas querem estar. Melhor do que qualquer outra coisa, as músicas afirmam nossas emoções e também nos levam a algum lugar aspiracional. Isso é algo que precisa ser empregado em nossas comunidades que estão feridas e desempoderadas.”
Terceiro, as canções podem ser uma forma de mensagem poderosa e sucinta – permitindo aos movimentos transmitir ideologias, slogans, ideias e exigências de uma forma particularmente memorável. Sendo uma forma elevada de canto, as canções podem evocar emoções fortes, incluindo sentimentos de solidariedade, liberdade, prazer e alegria, muito mais rapidamente do que panfletos ou discursos. Unir-se a outros para cantar em voz alta e em público é uma afirmação radical de propósito, humanidade e vontade. É uma forma de dizer: “Estamos aqui e sabemos o que está em jogo e o que podemos ganhar – ou perder”. É também uma forma de demonstrar de forma audível que estamos juntos nesta luta.
Um quarto poder do canto como tecnologia de movimento é que ele empresta energia e espírito a protestos que de outra forma poderiam parecer sem vida e repetitivos. Ou, como dizem os treinadores do Momentum de forma mais direta: cantar torna as ações menos ruins. Em “Por que paramos de cantar?” um apresentador pergunta: “Quem já participou de uma ação de merda?” Sempre há risadas imediatas e acenos de reconhecimento. Muitas manifestações podem ter uma participação decente – podem até atrair uma grande multidão – e ainda assim parecem monótonas e sem inspiração. Cantar juntos muda a profundidade emocional e o poder de uma ação, ajudando a transformá-la em eventos divertidos e alegres. Em momentos tensos e emocionalmente carregados, reforça o propósito comum do grupo. E, ao reforçar a nossa humanidade partilhada, lembra-nos que muitas vozes são mais poderosas do que uma.
Como podemos trazer o canto de volta aos nossos movimentos
O módulo iniciado por Stephen e outros líderes da Momentum tornou as canções e a cultura musical um elemento-chave do espírito da organização, e esse mesmo espírito tornou-se parte de muitos dos grupos com os quais nossa equipe principal trabalhou - incluindo Se não agora, Nascer do sol e Movimento Cosecha. Para alguns, o canto em grupo tem sido uma marca registrada de suas ações diretas. Como a escritora Emily Witt explicado no New Yorker em 2018, “Parte do que faz os ativistas do Movimento Sunrise parecerem tão otimistas é que eles conduzem a maior parte dos seus protestos enquanto cantam”. Os críticos rotularam membros de grupos como IfNotNow de “zumbis cantores”, uma acusação que o grupo tem refutado com humor de Halloween, postando fotos no Twitter de membros feitos para parecerem zumbis posando com cartazes com piadas como: “Merda, sou um zumbi cantor enquanto todos os meus amigos estão se divertindo no Birthright”. No final, a capacidade de cantar para provocar o escárnio dos adversários apenas destaca a potência da tecnologia.
Então, como mais movimentos podem recuperar suas músicas?
Um conselho principal é: “Apenas faça”. Quanto mais as pessoas têm o hábito de cantar juntas, mais fácil fica. Treinadores em “Por que paramos de cantar?” treinador que colocar músicas de volta em nossas reuniões e ações é como andar de bicicleta: quando você adquire o hábito de fazer isso de novo, percebe que nunca esqueceu. E neste caso, não é apenas a nossa bicicleta, mas a bicicleta que os nossos antepassados andavam, e está apenas à espera que tiremos o pó, afinemos e comecemos a andar.
Para ajudar no processo, é importante vacinar os participantes contra sentimentos naturais de constrangimento e constrangimento. Uma boa maneira de fazer isso é perguntar às pessoas em uma reunião: “Faz diferença se você é um bom cantor?” À medida que as pessoas respondem imediatamente “Não!” dá licença para pessoas que podem estar preocupadas por não conseguirem cantar para participar plenamente, independentemente de seus talentos. De sua parte, Stephen sempre afirmou que cantar em um contexto de movimento é o oposto de tentar entrar no “American Idol”. “Tentamos desestigmatizar a ideia de as pessoas levantarem a voz, dizendo que se cantarmos juntos, então o som de todas as nossas vozes será o que ouviremos”, disse Stephen. “Não é apenas uma pessoa e não estamos fazendo isso como um show. Estamos fazendo isso para nos conectar.”
Com a iniciativa de líderes organizacionais como Ilana Lerman, IfNotNow trabalhou para codificar muitas práticas recomendadas para liderar e ensinar músicas, e o grupo agora fornece aos seus grupos locais dicas concretas sobre como maximizar seu impacto. Uma prática importante é sempre ter a letra de cada música escrita em um formato que seja fácil de acessar e distribuir. Outra é fazer com que as pessoas compartilhem informações sobre as origens de uma música – de onde ela vem ou o que significa para elas – quando a ensinam a outras pessoas, o que pode servir tanto para mostrar respeito pelos antepassados quanto para inspirar uma conexão mais profunda com a música. Durante o canto em grupo, os líderes podem atribuir papéis para facilitar a participação, fazendo com que algumas pessoas guiem a melodia, outras se concentrem em manter o ritmo e outras ainda alimentem a energia do grupo. Finalmente, às vezes pode ser poderoso convidar as pessoas a fazerem um momento de silêncio depois, para deixar a música tocar e dar aos participantes a oportunidade de sentir o seu impacto.
Com o tempo, os grupos desenvolvem um repertório de músicas que podem servir de base, e ter músicas favoritas que podem ser repetidas fornece uma excelente base para a cultura musical de um movimento. Estas não precisam ser as antigas canções de liberdade. Embora muitas pessoas se sintam intimidadas pela ideia de criar músicas inteiramente novas, remixar canções populares é uma forma de aproveitar a nossa herança cultural comum e conectar as pessoas com algo familiar. “As pessoas dizem: 'Bem, não sou um compositor brilhante.' E eu respondo: 'Você não precisa ser assim, porque muitas das músicas de movimentos do passado foram músicas populares que foram reaproveitadas. Converso com as pessoas sobre como podemos fazer isso agora e como é fácil”, explicou Stephen. “Estamos pegando algo que está na cultura e adaptando o significado, para que nos represente.”
Quando você começa a procurar, fica claro que existem muitas dessas músicas para escolher: refrões e refrões cativantes que se originaram em músicas performáticas podem se tornar músicas poderosas quando adaptadas por movimentos. Quando as pessoas têm a oportunidade de criar suas próprias letras em um ambiente divertido e de apoio, a criatividade flui.
Os participantes dos treinamentos improvisaram novas letras inspiradas em protestos para tudo, desde “Call Me Maybe” até “Single Ladies”. Nas ruas, novos hinos, desde “Say Her Name”, de Janelle Monae, até “Blessings”, de Chance The Rapper, chegaram às marchas em massa, assim como refrões como “We gon' be alright”, de Kendrick Lamar, e “You won't break”, de Beyoncé. minha alma” foram adaptados como cantos de protesto. Para as férias, os activistas climáticos transformaram “Frosty the Snowman” num conto de advertência, e os anti-racistas transformaram “Silent Night” em “Silent Whites”. Nas mãos de professores em greve na Virgínia Ocidental, o sucesso de Ludacris em 2012, “Move B*tch Get Out Da Way” passou a ser “Mova-se, Mitch, saia da frente” – uma denúncia do presidente do Senado Estadual, Mitch Carmichael.
“Ativistas em Ohio transformaram o 'Aww skeet skeet maldito' de Lil Jon para 'Nossas ruas, ruas, caramba'”, disse Stephen. “Eu digo às pessoas. 'Poderia ser Taylor Swift. Poderia ser o Young Thug. Pode ser qualquer uma dessas coisas.”
O trabalho de reviver a cultura musical não consiste apenas em trazer a música de volta aos espaços ativistas. É apenas uma parte de um esforço mais amplo para revigorar um tipo de cultura comunitária que possa sustentar os movimentos sociais a longo prazo. Mas revitalizar o canto é um ponto de partida fundamental e, para muitos, natural. A maioria das pessoas tem memórias de cantar com outras pessoas em casa, na escola ou num local de culto – elas experimentaram como isso pode ser significativo como parte de uma comunidade social ou espiritual. Ao restaurar uma cultura da canção, os movimentos podem dar aos seus membros a oportunidade de satisfazer este desejo humano comum e de se tornarem mais fortes e mais coesos no processo.
“Uma coisa que pergunto é: 'Qual é o preço do não fazendo isso?'” Stephen disse. “Quando as pessoas olharem para nossos movimentos daqui a alguns anos, elas estarão apenas olhando para um monte de Google Docs? Queremos que eles tenham algo mais do que isso. Queremos que eles sejam capazes de cantar as músicas que cantamos – que façam parte do nosso entendimento, parte da nossa cultura.”
Pensando no início de “Por que paramos de cantar?” Stephen refletiu sobre como foi estressante a primeira vez que fizeram o módulo, mas também sobre como ele provou ser um grande sucesso. “Isso simplesmente tocou um acorde. Eu pensei que precisaria gastar muito mais tempo tentando convencer as pessoas sobre a importância das músicas e por que essa mudança na cultura precisava acontecer”, disse ele. “Mas aconteceu que eu realmente não precisei apresentar um argumento intelectual. Assim que começamos a conversar sobre o que havia sido perdido, foi como se as almas das pessoas chorassem pela oportunidade de cantarmos juntas.”
Assistência de pesquisa para este artigo fornecida por Raina Lipsitz.
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