Źródło: Instytut Niezależnych Mediów
Po świętowaniu ponad dekada chcąc zapewnić radykalnym artystom teatralnym platformę do wirtualnej prezentacji swoich pomysłów i nawiązania kontaktów, zespół HowlRound Theatre Commons zadaje sobie i swoim współpracownikom pytanie, jak najlepiej odegrać rolę w zapoczątkowaniu „Sprawiedliwe przejście” w 2022 roku i jak to będzie wyglądać dla świata teatru na progu kolejnego roku, w którym trwająca pandemia w dalszym ciągu stawia przed światem teatru nowe wyzwania.
„Jedną z rzeczy, która była [naj] największym wyzwaniem dla teatru podczas pandemii, poza oczywistymi rzeczami, takimi jak zamknięcie wszystkich sal, jest to, że większość [osób pracujących] w teatrze non-profit to w zasadzie freelancerzy. Dramaturdzy, aktorzy, reżyserzy, projektanci i technicy musieli [w tym okresie] stawić czoła wyzwaniom związanym z zatrudnieniem” – mówi Vijay Mathew, strateg kulturalny HowlRound i współzałożyciel. „Jednak jedną z pozytywnych rzeczy [która wydarzyła się podczas pandemii] jest to, że wiele osób w tej dziedzinie zwraca się do miejsc internetowych takich jak Zoom i jest bardziej świadomych praktyk włączających, takich jak tłumaczenie na język migowy, i to jest nowe”.
Założona w 2011, Wyjący Okrągły to internetowa organizacja publikująca media, skupiająca się na wzmacnianiu postępowych i przełomowych idei w dziedzinie teatru, której siedziba mieści się w Emerson College w Bostonie w stanie Massachusetts. Sama nazwa HowlRound wywodzi się od terminu używanego do określenia sprzężenia zwrotnego audio.
„To tak, jakbyś umieścił mikrofon obok głośnika” – mówi Mathew. „Tworzymy pętlę sprzężenia zwrotnego dla pola teatralnego. Artyści przekazują swoje głosy na platformę, a one stają się coraz głośniejsze i głośniejsze.”
HowlRound powstał w środku Zajmij ruchi w tym samym duchu, według Mateusza. W tym czasie artyści teatralni, tacy jak Mathew, zaczęli zdawać sobie sprawę, że świat teatrów non-profit stał się najgorszym odbiciem teatru komercyjnego – najbogatsze teatry stawały się bogatsze, a biedniejsze biedniejsze – i nie było jeszcze miejsca w Internecie dla osób zajmujących się teatrem zajęcie się problemami systemowymi nieodłącznie związanymi z obydwoma tymi skrajnościami.
„W Stanach Zjednoczonych ruch teatralny non-profit narodził się na początku lat 1960. XX wieku z celami i misjami prospołecznymi, ale z biegiem czasu i inercji teatr non-profit zaczął przypominać komercyjny teatr na Broadwayu. Ponieważ brakowało różnorodności, powstała monokultura” – mówi Mathew. „Teatr non-profit mógł zaczynać od zamiaru bycia teatrem ludowym, ale zawsze pozostawał elitarnym przedsięwzięciem w bogatych miastach z zamożnymi darczyńcami. HowlRound powstał w odpowiedzi na to i miał być kontrkulturowy.
Po powstaniu HowlRound i większej liczbie osób zajmujących się tą dziedziną zaczęło wnosić do niego swój głos, więcej osób zaczęło dołączać do grona autorów HowlRound, a po ponad dziesięciu latach od jej powstania platforma internetowa nadal się rozwija. Mathew obserwował powolny i stały wpływ HowlRound na ogół teatru, ale przez lata nauczył się, że zwracanie uwagi na problematyczne kwestie systemowe i postępowe idee to proces stopniowy.
„Przez wiele lat najważniejszymi tematami [w świecie teatralnym] były [dotyczące] płci i różnorodności płciowej oraz reprezentacji rasy i rasy, a zwłaszcza tego, jak [te tematy] manifestują się w teatrze poprzez casting” – mówi Mathew. „Ponadto zakorzeniona polityka dotycząca wyglądu sali prób i dystrybucji energii w niej”.
Według Mathew jednym z nieodłącznych problemów związanych z dominującą strukturą władzy w amerykańskim świecie teatralnym jest to, że wynika ona ze struktury teatru szekspirowskiego, który ewoluował w kierunku tak zwanego tradycyjnego modelu teatralnego. Kiedy dramatopisarze i ich scenariusz są twórczym i głównym autorytetem w teatrze, struktura władzy w przedstawieniu staje się hierarchiczna i ujednolicona.
„Poza Stanami Zjednoczonymi teatr kierowany przez dramaturgów jest formą teatru mniejszościową” – mówi Mathew. „Tradycyjny model teatru ułatwia utowarowienie teatru non-profit i może niemal [doprowadzić do tego, że teatr non-profit] zostanie uznany za ligę buszu w komercyjnych teatrach lub scenariuszach telewizyjnych. W pewnym sensie teatr amerykański jest jedynie poligonem rozwojowym dla Hollywood.”
Odwrotność tradycyjnego teatru opartego na scenariuszu nazywa się teatr zespołowy or wymyślony teatr. W teatrze zespołowym może istnieć scenariusz lub nie, a członkowie spektaklu mogą mieć wiele tytułów i obowiązków. Teatr zespołowy jest bardziej rozpowszechniony w Europie i przejawia się w formach takich jak cyrk czy teatr uliczny.
„Te pierwsze instytucje non-profit w latach 1960. w USA powstały w celu wystawiania klasycznych sztuk teatralnych, a nie innych rodzajów teatru” – mówi Mathew. „Odtąd każdy, kto chce zostać artystą teatralnym, ma przed sobą wytyczone ścieżki, w których musi wybrać jedną specjalizację, np. dramaturga lub aktora. Gdziekolwiek jesteś w USA, czy to w Seattle, czy w Miami, teatr jest ujednolicony i nie ma tam zbyt dużej różnorodności.
HowlRound współpracuje z artystami teatralnymi, tworząc eseje i transmisje na żywo dotyczące radykalnych tematów w świecie teatralnym lub ogólnie kwestii kulturowych, takich jak zmiany klimatyczne i dyskryminacja rasowa. Oferują także wirtualne warsztaty i wydarzenia, takie jak nadchodzące Karnawał komediowy wyprodukowane przez Commons Teatru Latinx.
„Latinx Theatre Commons to program, którego celem jest zmiana narracji w amerykańskim teatrze na temat tego, kto tworzy teatr i skąd on pochodzi” – mówi Mathew. „[The Latinx Theatre Commons] wykorzystuje HowlRound do organizowania konferencji i festiwali organizowanych przez różne organizacje należące do wspólnoty wspólnej i wywarło to naprawdę duży wpływ na zwrócenie uwagi na bogatą różnorodność artystów teatru Latinx, którzy historycznie byli ignorowani przez białą społeczność. zdominowany świat teatrów non-profit.”
Zasadniczo HowlRound jest projektem typu open source dla teatru, podobnym do tego, czym Mozilla jest dla Firefoksa w zakresie tworzenia oprogramowania. Mathew postrzega strukturę HowlRound jako model możliwy do powielenia dla innych sektorów.
„Myślę, że model publikowania w mediach oparty na dobrach wspólnych i partnerskich istnieje gdzie indziej i jest dość powszechny, ale nie znam innych platform artystycznych takich jak nasza” – mówi Mathew.
W obliczu przyspieszających kryzysów społecznych, medycznych czy środowiskowych Mathew ma nadzieję, że społeczność, którą zbudował wraz z kolegami, pomoże rzucić światło na takie pojęcia, jak uwspólnienie i ekonomia solidarności ruchu i zainspiruj więcej ludzi do wyobrażenia sobie alternatywnych form organizacji społecznej w przyszłości.
„Mam nadzieję, że artyści teatralni, dzięki naszemu skupieniu i naszemu zestawowi umiejętności, będą w stanie pobudzić wyobraźnię ludzi na temat nowych sposobów organizowania się i współpracy między sobą oraz konstruowania społeczeństwa w nowy sposób” – mówi Mathew.
Ten artykuł został wyprodukowany przez Lokalna ekonomia pokoju, projekt Independent Media Institute.
Aric Sleeper to niezależny dziennikarz, którego prace obejmujące takie tematy, jak praca, reforma narkotykowa, żywność i inne, pojawiały się w „San Francisco Chronicle” i innych publikacjach lokalnych na środkowym wybrzeżu Kalifornii. Oprócz roli reportera społecznego pełnił także funkcję analityka rządowego i księgarza.
ZNetwork jest finansowany wyłącznie dzięki hojności swoich czytelników.
Darowizna