„Прашањето е“, рече Алис, „дали можеш да направиш зборови да значат толку многу различни нешта“.
„Прашањето е што да се биде господар“, рече Хампти Дампти, самозадоволно објаснувајќи ѝ на Алис на
моќ на јазикот: тој или таа што го контролира значењето на зборовите - а со тоа и на луѓето
разбирање - ја користи моќта на контрола многу повеќе. Човечката свест добива облик преку слики,
ритми, звуци, зборови: алатките на уметникот. Значењето на овој факт ни е заматено на нас уметниците
елитистичките митови - одеднаш омаловажувачки и возвишени - кои ја опкружуваат уметноста. Потенцијалната моќ на уметноста како а
силата за промена одамна им е позната на цензорите и диктаторите. Тоа е потенцијал кој може да се исполни еднаш
ние повторно го откриваме и го прогласуваме вистинското и природно место на уметноста и уметниците во животот на нашиот народ.
Битката за значењето насекаде се рефлектира на билборди, радија, весници, правила на работното место,
видео продавници, уредби за зонирање, телевизија и ѕидови обоени со спреј. Овие јавни простори се арената во
за кои општеството зборува само за себе. Тие се обликувани од и за возврат помагаат да се обликува кои мислиме дека сме.
Кој ги контролира овие простори има огромна моќ над значењето на јазикот - и сликите
на мислата. Плановите за борби се зачукуваат во списанијата на рекламната индустрија, внатрешните кругови на
политички кампањи и седиште на ЦИА. Тие се обликуваат и во синдикалните сали, театарот на заедницата
состаноци и црковни општествени акциони комитети.
Оваа деценија забележа раст на мрежи на активисти кои експлицитно гледаат на културата и
човечката свест како терен на кој на крајот се одвиваат борбите за општествени промени. Многумина
од оние кои ја прифаќаат таа премиса се опишуваат себеси како „културни работници“. Културни работници
опфаќа наставници, организатори, уметници, издавачи, дистрибутери на културни добра, радио продуценти,
промотори на концерти и многу други. Тие се оние чија работа е наменета да влијае на начините на кои
луѓето се разбираат себеси и својот свет.
Тешко е да се пишува за уметноста од радикална или револуционерна перспектива без ограда против
"нив." „Тие“ се уметничките светски критичари; евиденција на куратори, директори за филм и рекламирање, издаваштво
магнати; и други кои го контролираат или дефинираат најголемиот дел од уметничката продукција во нашето општество.
Навистина ќе се осврнам на „нив“ и на глупоста на нивните елитистички начини. Сепак, мислам дека е важно
да ја дефинираме нашата културна/политичка работа во однос на нашите сопствени визии и искуство, независно од гласовите
на уметничкото светско православие. Честопати во нашиот бунт ги прифаќаме ограничувачките дефиниции што ни се фрлаат.
Кога нè обвинуваат дека не сме само политички памфлетери, ние викаме „проклето право и горди!“
Кога врескаат „формирај!“ ние ја прикажуваме „содржината!“ Во оваа размена губиме. Во прифаќањето на уметничкото
гета во кои не оградуваат, ние предаваме огромни области на културното искуство на нашиот народ.
Ја научив моќта на фантазијата на улица. На единаесет години се најдов себеси искоренета од мојата висорамнина
Порторикански барио, талка по вонземјански лавиринт од градските улици. Овој нов пејзаж беше контролиран од
Полицијата во Чикаго - вооружена и арогантна како војска на окупација - и со конкурентните остатоци од
армии на улични банди што се распаѓаат. Сите овие забави беа интензивно заинтересирани за млади мажи на моја возраст. Јас
се чувствуваше крајно ранливо. Самите правила за преживување се чинеше дека се контролирани од сили кои се далеку од моите
сопствена контрола.
Да преживеам по мои услови, без да бидам тепан, откинат или регрутиран, изгледаше премногу високо
нарачка - затоа што ова беа единствените понудени опции. Во мојот ум вежбав илјада варијации на
конфронтации во празни места и темни улички (како и повеќето разумни млади мажи, го избегнував силно осветленото
- 1 -
авении каде што полицијата се ниша). Додека ги играв моите соништа во реални средби, јас
открија неочекувана слобода. Ако ги прогласев сопствените правила - „Извини, брат, немам многу
готовина сега и сето тоа ми треба“ — тие често беа почитувани, дури и од оние што требаше да можат
отфрли ме.
Научив дека моите фантазии, царство во кое се повлеков за утеха пред лицето на мојот страв, имаа
ми обезбеди вистински начини за акција. Тие ме наведоа да откријам дека наводните правила на
играта не се вистинските правила - штом престанам да се согласувам со нив.
Ако, како што го опиша африканскиот револуционерен водач Амилкар Кабрал, културата е „колективна личност на
народ“, тогаш уметностите се нејзиниот колективен сон. Во отсуство на принудна контрола, уметностите, како
соништата, природно се привлечени кон најдлабоките надежи, стравови и вистини кои се потиснати во секојдневниот живот.
Без оглед на стресовите во вашиот живот што сакате да ги избегнете, можете да сметате дека ќе се сретнете со нив во вашите соништа.
Една од моите најголеми инспирации беше движењето на Латинска Америка Нова песна, особено неговото
Чилеански пионери. Тие се трансформираа од изведувачи на и за студентот оставен во
креатори на автентичен глас за аспирациите на својот народ. Лесно движејќи се помеѓу песните на љубовта и
песните на земјишната реформа, меѓу бесмислените стихови и традиционалното оплакување, тие попрво се раствораа отколку што прифаќаа
бариерите кои ја делат политиката од остатокот од животот.
Она што го постигнаа овие музичари беше да го совладаат „јазикот на соништата“ на својот народ како
изразени во античките и современите музички традиции. Тие потоа го искористија за да ги изразат тајните надежи
и чувства кои не наоѓаа израз во комерцијалниот културен монопол, доминирана од
увезена, „западна“, музика.
Во класно општество како што е Соединетите Американски Држави, таканаречената национална уметничка сцена го претставува прилично
затворени соништа за мал дел од населението. Се смета за света должност за уметниците да останат
изолирани од која било широка заедница што може да влијае на нивната уметност. Уметничкото дело мора да остане лично во
најтесна смисла додека се вклопува во моменталните спецификации за продажна работа. Отуѓувањето е едно од
барања. Еден пријател ми кажа за сликарка од средниот запад кој конечно доби поволен преглед за нејзиното шоу
откако работеше во Њујорк неколку години. Критичарката беше воодушевена од тоа, за разлика од неа
порано, оптимистички слики, нејзината нова работа почна да ја покажува „анст“ (читај депресија) на зрела
уметник
Најголемиот облик на притисок што ги отсекува уметниците од живите струи на нивните заедници е
означување на некоја тема како „политичка“. Како што се однесува на уметноста, „политичкото“ е јасно „не
прекршок“ знак кој забранува пристап до се што владејачката елита не сака да размислуваат луѓето. Тоа варира
од земја до земја и со текот на времето. Сликите на њујоршката уметница Лиза Блекшер на меѓурасни
паровите би биле политички експлозивни во Јужна Африка, би предизвикале одредена непријатност во САД и
не крева веѓа во Бразил. Во Јужна Африка, книгата Black Beauty беше забранета, иако е
приказната за коњ, поврзувањето на двете дела во нејзиниот наслов беше опасно револуционерно
цензори. Во Чиле на генерал Пиноче, наставата за еволуцијата се сметала за субверзивна бидејќи опишала а
свет во кој промените се постојани и неизбежни. Затоа се гледа како предизвик за цврстата стабилност
проповедана од диктатурата.
„Политичката“ етикета - и финансирањето, просторот за изведба, прикажувањето и објавувањето на одлуките
го спроведува - служи за да ги спречи уметниците да ја исполнат својата функција како транспортери и толкувачи на нивните
соништата на луѓето.
За поголемиот дел од потенцијално уметничката популација се практикува форма на потиснување на соништата.
Органскиот културен израз е обесхрабрен од негирањето на ресурсите и промоцијата на уметноста како
провинција на неколкумина надарени. Во системот за сурово следење на училиштата, уметник е тој што ќе остане кога ќе
останатите се заглавени во тишина. Оние кои ќе го преживеат овој напад врз нивната креативност може да го продолжат
уметнички училишта, каде што безбедно ќе се научат да ги почитуваат табуата.
Овие системи на потиснување и контрола се далеку од целосно ефикасни. Во најдобар случај тие работат како
контрола на штетите за да се ограничи бројот на уметници кои преживуваат и имагинацијата на оние кои го прават тоа. Но сепак,
- 2 -
уметници кои биле успешни во културните индустрии, како и оние кои се развиваат надвор од
образовниот систем, се привлечени од гравитационата сила на уметникот да ја истражи секоја област на комуналното
животот.
Многу често, самите активисти ги прифаќаат знаците на елитата „забрането прекршување“, едноставно избирајќи да
постави камп на другата страна од нив. Така, ни недостасува субверзивниот потенцијал кој доаѓа директно од
најдлабоките извори на уметничка инспирација. Ако ги слушаме и ги пренесуваме соништата на нашиот народ, ќе игнорираме
знаците и имотните линии. Ако ги прекршиме знаците за предупредување, тоа ќе биде додека сме верни на нашата мисија како
уметници. За да го сфатиме целосниот потенцијал на културното творештво како арена за општествена трансформација, мора да тргнеме
надвор од тоа да се гледаме себеси како едноставно „политички уметници“, „опозициски уметници“ или дури и „гласови на несогласување“.
Големиот бран на културно и политичко будење што го зафати социјалниот пејзаж на САД од
пролетта на движењето за граѓански права се хранеше и за возврат беше хранета со процутот на уметничкиот израз
и истражување. Уметниците, фатени во потресите на нивните заедници, им дадоа директен глас.
Нивните цртежи, песни, песни и шеги беа секојдневен барометар на чувствата на луѓето и
разбирања. Овој културен излив ги претставуваше напорите на експлоатираните и маргинализираните да
да ги вратат и да ги потврдат своите сопствени уникатни идентитети. Така, црнците, Чиканосите, домородните Американци, хомосексуалците,
лезбејките, Азијците и другите ја прогласија моќта и убавината на нивните културни вредности во пркос на
доминантната идеологија на топење.
Првичниот одговор на овој подем се обиде да го задржи, (притоа заштитувајќи ги конзервативните поими
на „високата уметност“), канализирајќи ја во такви категории како „етничка уметност“. Според овој систем ние сме секој
уметнички портпарол за одредена културна популација која ја претставуваме во светот преку употреба
на одредени препознатливи стилови или симболи. (Белите машки уметници се изземени од овие граници и се бесплатни
да прават што сакаат.) Оваа шема, иако се чини дека конечно му дава официјално признание на културните
различноста, на крајот е реакционерна. Како што изјави сликарката Патриша Мајнарди пред петнаесет години како одговор на
обиди да се дефинира „женска естетика“ за жените уметници, „Жените уметници мора да бидат слободни да ги истражуваат
целиот спектар на уметнички можности. Ние кои сме етикетирани, стереотипизирани и изведени од
самата дефиниција за уметност мора да биде слободна да ја дефинира уметноста, а не да ги собира трошките од масата на човекот“.
Како графичар работам во рамките на добро развиената традиција во уметноста во Латинска Америка. Свилен екран
печатењето, мојот избор, го достигна еден од најнапредните изрази во мојата татковина
Порторико. Но, овие избори се производ на мојата историја, а не на обврска. Секако, природно е тоа
мојата работа ќе ги одразува ритмите, боите и мирисите што ме обликуваа. Разбирливо е дека јас
треба да им се обрати на оние кои сонуваат во истите тајни шифри или да зборуваат со исти гестови. Но да се види
во нашето наследство треба да се разоружа ѕид околу нашата уметност што ги ограничува нашите стилови, нашите пораки, нашиот „глас“.
Како и милиони мои сограѓани, јас сум она што е познато како личност со мешано наследство. Ние сме
реки кои извираат од повеќе извори. На пуристите во потрага по „етничка уметност“ и „автентичност“, (многу
злоупотребен термин), ние сме невидлива категорија. Ние, исто така, се случува да бидеме мнозинство луѓе од реалниот живот.
Вистините што се изразени во нашата уметност ќе бидат обликувани, барем индиректно, од вистинските луѓе.
знаеме, сакаме и слушаме - кои и да се. „Автентичноста“ кон која вреди да се стремиме како уметник или
како личност треба да бидеш автентично, бескомпромисно тоа што си. Мојот народ ќе биде дефиниран за мене не
по расни или етнички или национални категории, но според кого сакам. Мојот однос со нив, а не прашања за
стилот, медиумската или политичката линија ќе ја одредат корисноста на мојата работа.
Уметноста, како и јазикот, е средство за комуникација. Ако сакам да комуницирам со тебе, не само да зборувам
кај тебе, треба да знам нешто за тебе. За почеток, помага да знаете на кој јазик зборувате.
Колку поинтимно те познавам, твојот јазик, твојот начин на гледање, толку повеќе сум способен да избирам зборови
или слики кои ќе бидат значајни во вашиот живот.
Едуардо Галеано ја раскажува приказната за првиот контакт помеѓу бендот шпански конквистадори и
роден шеф на држава во денешно Парагвај. Шпанскиот свештеник прочита долги делови од Библијата
а потоа со очекување чекаше реакција. Водачот на Индио извесно време стоеше во тишина. „Се гребе“,
- 3 -
- потврди тој конечно. „Многу добро се гребе. Но, се гребе таму каде што нема чешање“.
Клучот за гребење каде што чеша е да знаете каде чеша. Приказните се мојот начин на учење
за мојот народ. Отпечатоците што ги создавам се претежно туѓи приказни. Во нив се обидувам да го одразам
понекогаш застрашувачко достоинство што е централен факт на човековото постоење.
За време на процесот на изработка на постер често работам сам. Учам за начините на работа
влијае на луѓето преку приказните што ми ги кажуваат и оние што ми се филтрираат по индиректни патишта. негувам
приказните: политичкиот егзил кој не веруваше дека мојот екран од Гватемала е создаден од еден
која никогаш не била во својата татковина; жената која ја заслужи мојата изработка на дрво што ја обезбеди
со сила и јасност да оставите незадоволителна врска; училишниот библиотекар чиј интервјуер
ја вработи, и рече тој, поради нејзиниот ентузијастички одговор на мојот плакат на ѕидот на неговата канцеларија. Слушање на
приказни е моето главно школување како уметници и активист. Како тинејџерски автостопер кој минува низ
континент, гладно ги слушав луѓето кои слободно ќе ги споделат деталите од нивните животи
странец.
Подоцна научив како да ги прислушувам животите на другите заедници. Се свртев кон нивните уметнички
сон живот. Една година почнав прекумерно да ги читам пишувањата на црните жени. Не можам да се сетам што
ме започна. Штотуку беше објавена збирка раскази од црнкиња, Црнооки Сузанс.
Проголтав романи, есеи, песни - слушајќи ги ритмите, впивајќи ги деталите, чувствата. Слушање на
приказните. Во автобусот, во пералната, гледам лица, фасцинирани од приказните што ги раскажуваат и оние што ги
крие. Понекогаш политичките борби во кои бев вклучен ми ги отворија вратите во другите
заедници, обезбедувајќи можности за учење нови рецепти, гестови, начини на гледање. Работата од паѓање
љубов.
Сите овие приказни го збогатуваат мојот живот. На крајот на краиштата, тоа ќе влијае на тоа како живеам, во кого се претворам
животите на другите и насоката на промените во светот. Уметничкото дело што го создавам е низа напредок
извештаи од тој процес. Ја враќам мојата уметност на оние кои ме хранат. Се надевам дека ќе делува како магично огледало,
рефлектирајќи се назад, но на нови начини, нивните сопствени и приказните на едни со други.
Моето воведување на часови по уметност, откако се преселив во Соединетите држави, беше збунувачки за мене. Еве ние бевме,
учење уметност, активност која за мене отсекогаш значела удобност, бегство. Но, тука имаше правила,
„правилни“ начини за цртање, страв дека тоа ќе го направите погрешно. Имав пријатели кои се плашеа да цртаат. Почнав да се наведнувам
на нив да се обидат, да им покажам трикови, да ги натерам да се дудлаат со мене. Можеби тоа беше малку како принудување
вода на нив за да ја изгаснам сопствената запалена жед. Чешање кај што се чешав. Сè уште гребам во
исто место. Тоа е местото каде што ги складираме лагите што нè спречуваат, што не спречуваат да ја знаеме нашата вистина
моќта и радоста што ја содржи.
Еден од предизвиците за културните работници е да ги идентификуваат формите на интернализирано угнетување што
влијае на нивниот народ и ги разгледува најдобрите начини да ги нападне. Секој од нас ги носи нашите лузни
угнетувањето, интернализираните пораки за поништување што секој што некогаш бил дете ги апсорбирал.
Кај жените е различно отколку кај мажите. Имаме различни „чешања“, одредени од нашите и нашите
историите на луѓето.
Ако сакаме нашата уметност да биде сила за општествени промени, не треба само да ги сакаме нашите луѓе и да учиме
нивните соништа. Исто така, мора да научиме да размислуваме критички за нив, како што би сакале на некој близок на кого му мислиме
сакаат да бидат достоен сојузник.
Ако првата состојка за ефективна револуционерна уметност е љубовта кон својот народ, а втората е јасна
размислување за своите луѓе и нивните соништа, тогаш третото е занает.
Светот го доживуваме сензуално, како место на текстури, ненадејни мириси или бои, смеа,
топлина. Да се развие нашиот занает е почит на тој сензуален свет, доказ дека доволно се грижиме да обрнеме внимание
до детали, изјава на вера во смисла дека секој труд на трпение и љубов е.
Ги развиваме нашите вештини додека се обидуваме да ги преведеме нијансите на формата, движењето, бојата и чувството дека
набљудуваме околу нас во нашите слики, песни и саксии. Времето поминато учејќи се да го правиме ова
- 4 -
добро е подарок за нас самите. Тоа е еден вид само-негување што се вработува во нашата уметност и се рефлектира нанадвор.
Подарок за нашите заедници.
Внимание на детали, на занает. Природата на уметничкото дело што го потврдува животот, иако не е револуционерна
секако има свој удел во широката струја на социјалната трансформација. Јорганите, облеката, дрво- и
монистра, ткаење и градинарство. Внимателно користење на светските ресурси во комбинација со размислување
за потребите на луѓето.
Секоја вечер, без оглед на времето, излегувам надвор и гледам во небото. Тоа ми помага да се чувствувам поврзан со а
поголем свет надвор од моите градски улици - на моите луѓе, расфрлани низ илјада земји, кои работат,
се бори, дише под светлината на ова небо. Понекогаш се чини дека ѕвездите повторно ми светат со тоа
поглед на античките лица. Луѓе кои ги вкрстувале овие земји во дамнешни времиња. Луѓе на чиј опстанок
ние си го должиме своето. Тивкото ноќно небо ги одразуваше нивните прашања и идеи за светот како оваа вечер
го прави мојот. Ова е мојата врска на интимност со нив. Можеби уште 15,000 години во иднина некој
друго ќе ги споделам овие тивки моменти и тоа ќе биде мојот поглед што го замислуваат во ѕвездите.
Се гледам себеси како претставник на таа иднина. Како организатор го научив тоа без иднина
тешко е да се организира сегашноста. Ако сонцето веројатно нема да изгрее утре, можеме да го фрлиме и нашето
лименки со пиво на тревникот, нашите хемикалии во морето, нашиот горниот слој на почвата до ветрот. Тогаш нема утре
да живееме за задоволствата на моментот, да го добиеме додека можеме, е разумна работа.
Во мое време и во мојата посвоена, втора татковина, САД, допира безнадежноста
епидемиски размери. Тоа е токсичен нуспроизвод на расно, сексуално, класно и секое друго угнетување. Тоа
ја слабее нашата способност да дејствуваме, да гледаме надвор од „правилата на играта“ на други начини на постоење.
Во општество управувано од лаги, цинизмот станува филозофија на улицата. Надеж и почит
се презираат и гладуваат за. Да се биде оптимист, во широка, општествена смисла, треба да се смета за некаков вид
од орев. Во исто време, да се изрази надежта на упорен и веродостоен начин таа да биде барана како
трговец со вода во пустината.
Стравот (уште полошо, оставката!) за нуклеарниот холокауст е еден од најраспространетите на денешницата
и парализирачки изрази на безнадежност. Виси пред нашиот секојдневен живот како маглива завеса, затемнувајќи
светлите бои на светот. Тоа е крајната порака на обезмоќување: „Соочени со ова вие сте
ништо.”
Уметниците се заразени исто како и сите други и нивната уметност може да стане одраз на нивниот народ
кошмари. Голем дел од уметноста што се обидува да се справи со опасностите од нуклеарното оружје прави малку
предизвик на обезмоќување. Антинуклеарната уметност обично е пуст ѕид на тага и страв, кој поканува
гледачите или слушателите да го остават својот удобен живот на одвлекување на вниманието на оној од очај. Некои луѓе
продолжи да создава сцени на уништување од година во година со очигледна надеж дека некој ќе дојде
да ги увери дека едноставно не е така.
Мојот впечаток е дека за кратко време пред дваесет години, облакот од печурки, уметноста на судниот ден,
одигра позитивна улога. Во време кога реалноста на трката во вооружување беше скриена од умот на јавноста,
овие слики помогнаа да се прекине тишината. Тоа беше почеток на разговор. Оттогаш тие имаат тенденција да
ја зајакнуваат пасивноста што требаше да ја предизвикаат.
Кога се соочуваме со проблеми кои изгледаат поголеми од нас самите, понекогаш чекаме да се надеваме
дека порано или подоцна некој возрасен ќе дојде да ги исправи работите. Нашите наводни возрасни не се
секогаш толку корисен. Нивните експерти безобразно нè уверуваат дека можеме да трчаме и да играме, сè е под
контрола. Нашите експерти се маѓепсани од смртоносните сценарија на уништување со кои се обидуваат
исплаши нè на дело. Вашето присуство, читајќи го ова, е пркос на двете сценарија. Значи ние мора да бидеме наши
сопствените возрасни и искористете ги нашите сопствени извори на надеж. Како уметници мораме да најдеме ресурси за да работиме
нашите сопствени стравови ако сакаме да им помогнеме на нашите луѓе да се префрлат низ опасностите.
Секое вдишување е чин на љубов. Медицинските луѓе велат дека кога човек ќе изгуби надеж тие престануваат
дишат, умираат. Во секој жив човек останува жар од самољубие. Тоа е скриената приказна
- 5 -
зад секој наслов. Жар кој кога ќе се запали станува движечка сила на историјата.
Да се пропушти тој факт значи да се пропушти целата приказна. Понекогаш дури и во нашите моменти на дарежливост
ни недостига. Антивоената уметност на нашево време често ги прикажува луѓето од Третиот свет како обични жртви: мачени, тепани
долу, измамени од животот. Европските и американските карикатури против војната во Виетнам одговараат на оваа шема,
(Виетнамската уметност не). Ова уметничко дело е форма на протест против неправдата и како такво е за пофалба.
Меѓутоа, без врската на љубовта, признавањето на достоинството, тоа останува чин на сожалување и може
никогаш не ја проектира моќта на солидарноста.
Уметноста што обезмоќува најдобро е да се чува за себе. Ова е самоцензура во нејзината најдобра форма. Да се биде искрен
со вашите најблиски не бара да кажете нешто што ќе ви се појави во главата. Останувате свесни за
дали вашите зборови ќе бидат повредени или неодговорни. Уметноста која се гледа како живот од соништата на еден народ е корисна
метафора. Но, метафората не е исто што и реалноста. Овој се распаѓа затоа што со уметност имаме
огромната моќ да избереме што ќе кажеме. Така, уметноста станува свесно раскажување соништа, одговорна
создавање со потенцијал да влијае на животот на нашиот народ.
Природата на уметноста како што тече од емоционалната, симболичната, „десната мозочна“ страна на искуството го прави тоа
инхерентно субверзивни. Колку повеќе општеството мора да се крие, толку поголема контрола мора да врши за да може
спречете ги уметниците да го прават она што доаѓа природно: изложување на своите најприватни соништа на светлината на сонцето.
Ние уметниците немаме посебни одговори недостапни за другите луѓе. Она што го имаме е работа
сложено заплеткано во соништата, надежта и сликите за себе на нашите луѓе. Сакале или не, ние сме дел од
процесот на општеството на сонување, размислување и зборување со себе, размислување за нашето минато и наоѓање ново
начини напред. Нашиот најголем предизвик е да прифатиме дека она што го правиме со нашата работа и нашите животи е токму тоа
толку важни колку што веруваме дека се нашите луѓе и нивниот свет.
- 6 -
ZNetwork се финансира исклучиво преку великодушноста на неговите читатели.
Донирајте