TDie Komplikationen der anhaltenden Nahostkrise sind im Allgemeinen schlimmer als zuvor und politische Kommentare und Analysen sind in einem düsteren Zustand. Vielleicht brauchen wir jetzt eine schwule Sexkomödie oder ein schwules Sexdrama, das sich mit Grenzpatrouillen, Sex, Selbstmordattentätern, zivilen Todesfällen, Singles Anfang 30, die auf Raves gehen, tief verwurzeltem Rassismus und Beziehungsangst auseinandersetzt, alles im Boho-Stil von Tel Aviv . So seltsam es auch erscheinen mag, Eytan Fox in seinem neuen Film Die Blase (Er Buah), bringt all dies mit politischem Wagemut zusammen.
Für Fox ist kompliziertes Material kein Neuling. In seinem Kurzfilm von 1990 gibt es eine Szene Nach der (alternativ betitelt Auszeit), in dem eine Gruppe junger israelischer Rekruten – darunter ein geheim gehaltener schwuler Soldat – in einem Café in Jerusalem mit amerikanischen Teenagermädchen flirtet, bevor sie in den Libanon verschifft werden. Der Supremes-Hit „Where Did Our Love Go“ aus dem Jahr 1964 läuft im Hintergrund und der Effekt ist perfekt: Junges, naives sexuelles Verlangen verschmilzt mit der Anglo-Popkultur und erzeugt eine Mischung aus Hochgefühl, beginnender Angst und potenzieller Tragödie. Fox erweiterte dieses Thema in seinem Hit von 2002 Yossie und Jagger, über eine tragische Liebesbeziehung zwischen zwei Männern der israelischen Armee. Sein 2004 Auf dem Wasser gehen Dabei ging es um eine Mann/Mann-Beziehung zwischen einem verdeckten heterosexuellen Mossad-Agenten und einem schwulen Deutschen, dessen Großvater ein berüchtigter Nazi-Kriegsverbrecher war.
In Die Blase, Fox hat einen Film produziert, der psychisch beunruhigend und emotional stark ist. Die Blase, ein Kreuz zwischen Sex and the City und Romeo und JuliaIm Mittelpunkt steht ein junger, schwuler, radikaler Israeli, der sich in einen größtenteils unpolitischen Palästinenser verliebt. Der von Fox und seinem Partner Gal Uchovsky geschriebene Film ist voller kultureller und politischer Bedenken, die uns auf unsere Reaktionen unvorbereitet treffen.
Noam (Ohad Knoller) und sein Kreis von etwa 30 Freunden – Lulu (Daniela Virtzer), Yelli (Alon Friedman), Golan (Zohar Liba) und Shaul (Tzion Baruch) – leben in der „Blase“ der Gegenkultur von Tel Aviv, wo Sie hängen herum, treffen sich in Restaurants und Cafés, diskutieren über die neueste Musik, nehmen Drogen, gehen auf Raves und protestieren manchmal gegen die Besatzung. Ihr Leben dreht sich um Artefakte der Popkultur, um sich in der Welt zu verorten. Wie die Charaktere auf Freunde, sie sind angenehm flach mit Momenten authentischer Emotionen und Erlebnisse. Dies beginnt sich zu ändern, als Noam sich mit einem palästinensischen Einwanderer namens Ashraf (Yousef „Joe“ Sweid) zusammenschließt. Sie „treffen“ sich an einem Kontrollpunkt, ein Detail, das Fox‘ Fähigkeit, bis an die Grenzen zu gehen, geschickt unter Beweis stellt, ohne die Kontrolle über seine Erzählung zu verlieren. Noams und Ashrafs Abend voller Gelegenheitssex entwickelt sich zu einer ernsthaften Romanze.
Fox ist sich der unzähligen Widersprüche hier durchaus bewusst und spielt eifrig mit ihnen. Die Liebe zwischen Noam und Ashraf ist in Tel Aviv einigermaßen akzeptabel, in dessen Heimat jedoch strengstens verboten. Heterosexuelle und homosexuelle Beziehungen haben ähnliche, aber ganz unterschiedliche Probleme, da das romantische Engagement für einen kulturellen Wandel oft mit der lokalen/internationalen Politik im Konflikt steht.
Was macht Die Blase emotionaler und klanglich komplexer als Auf Wasser laufen ist Fox‘ Fähigkeit, romantische, sexuelle und politische Widersprüche durch Kunst und Populärkultur aufzudecken. Während Fox in der Lage ist, sich die Kultur geschickt zunutze zu machen, wagt er es, mit kühnen Strichen zu schreiben. In der zweiten Hälfte des Films besuchen einige der Charaktere eine Tel Aviv-Produktion von Martin Shermans Erfolgsstück aus dem Jahr 1980 Gebogen über schwule Liebhaber in einem Konzentrationslager. Während die erste Reaktion des Betrachters darin besteht, einen Schlag auf den Kopf zu spüren, werden die allmählichen und widersprüchlichen Nachwirkungen dieser Situation bald deutlich. Vergleicht Fox Tel Aviv oder die palästinensischen Gebiete mit einem Konzentrationslager der Nazis? Ist diese Analogie richtig? Nützlich? Empörend? Was macht Gebogen gemeint zu Noam und Ashraf? Welche Verantwortung haben sie gegenüber ihren Familien und Freunden? Zueinander? Man fühlt sich an die Singer-Geschichten von Isaac Bashevis erinnert – „Blood“ oder „A Crown of Feathers“ –, aber Fox‘ künstlerische Methoden ähneln hier eher denen von Douglas Sirk (einem Nichtjuden, der mit seiner jüdischen Frau aus Hitler-Deutschland floh), dessen Hollywood-Melodramen –Alles was der Himmel erlaubt und Imitation of Life – nutzte die Kunstfertigkeit von Kunst und Kultur, um die tiefsten Probleme aufzudecken, mit denen seine Charaktere konfrontiert waren.
As Die Blase Bis zu seinem überraschenden Ende – mit Handlung und emotionalen Wendungen, die den Zuschauer immer wieder aus der Fassung bringen – wirft Fox komplizierte, lebenswichtige Fragen auf. Was als Geschichte über ein Liebespaar mit unglücklichem Schicksal beginnt, entwickelt sich zu etwas ganz anderem. Die Blase bietet keine Lösungen für irgendetwas, aber es gibt uns den emotionalen und politischen Raum, einige grundlegende Annahmen zu überdenken, die wir möglicherweise darüber haben, wie wir über die Krise denken, welche Rolle Sexualpolitik dabei spielen könnte und wie sich die Jugendkultur verändert hat. Heutzutage ist das etwas. Eytan Fox hat sich zu einem der interessantesten israelischen Filmemacher des letzten Jahrzehnts entwickelt Die Blase Er hat sich als Weltklasse-Meister des Filmemachens etabliert.
Z
Michael Bronski hat ausführlich über Film, Bücher, Theater, Sex, AIDS und die Kultur schwuler Männer geschrieben Los Angeles Times, Fag Rag, Village Voice, Gay Community News, Cineaste, Boston Globe, Radical America, Z Magazineund zahlreiche Anthologien.