|
Aquest mes es commemora el 40è aniversari de l'aixecament de París de maig de 1968. I va ser el mes passat quan el crític de cinema del New York Times AO Scott va escriure: "Almenys segons la llegenda, els 'esdeveniments de maig' -les vagues i els disturbis que van convulsionar França a la primavera de 1968- van començar al cinema". ("L'esperit del 68: el que Godard i els seus companys revolucionaris encara ens han de dir", 27 d'abril, NYT)
Els esquerrans seriosos pensen que els aixecaments de 1968 a França i a la resta del món tenen més a veure amb les circumstàncies històriques i el context internacional que van donar les condicions per a la rebel·lió; anys anteriors i durant aquells temps, sense els quals, gairebé no hauria passat res, més que amb el cel·luloide per se.
De fet, les virtuts del cel·luloide de l'època, com totes les altres característiques tumultuoses i virtuoses, eren totes dues causa i efecte en un fenomen de sinèrgia diversa arrelada en tot, des de la reacció a la guerra horrorosa fins a la indignació davant la repressivitat domèstica i del campus, la hipocresia omnipresent i la quotidianitat. vida sense alliberament diari.
L'octubre de 1967 el Che Guevara va ser capturat i assassinat a Bolívia. El 31 de gener de 1968, a primera hora del matí de les vacances lunars d'Any Nou, el Front Nacional per a l'Alliberament del Vietnam del Sud i l'Exèrcit Popular del Vietnam van llançar l'ofensiva del Tet. Només a França, l'escalada de les protestes estudiantils, les vagues de treballadors i els enfrontaments amb la policia es va accelerar en un creixent d'aixecament on més de 10 milions de persones van sortir al carrer, van capgirar la societat i després van tornar a la seva vida quotidiana.
Per molt que m'agradin les pel·lícules i l'experiència compartida d'un cinema públic, m'he d'oposar a la premissa de Scott. No només això, sinó de què serveix considerar els moviments revolucionaris i el cinema dels anys 60 i 70 si no hi ha cap connexió per avui? Som voyeurs o som ciutadans actius davant d'immensos problemes contemporanis mirant enrere per avançar?
"L'esperit del 68" de Scott no esmenta el moviment contra la globalització corporativa d'aquest segle, l'organització actual de l'esquerra a Llatinoamèrica, les fluctuacions del moviment internacional contra la guerra actual, ni tan sols com aquests temes poden estar jugant a les pel·lícules d'avui o les seves conseqüències. per a l'esquerra d'avui.
Scott suggereix que el 9 de febrer de 1968 la degradació d'Henri Langlois del seu paper com a president de la National Cinémathèque Francaise de París va ser el detonant inicial de l'aixecament. Scott no és l'únic a suggerir això com un esdeveniment causal. El director de cinema internacionalment aclamat Bernardo Bertolucci va utilitzar la Cinémathèque, la degradació de Langlois i l'aixecament de París com a teló de fons per a la seva pel·lícula "The Dreamers" (2003). La pel·lícula és una combinació de la gran música de Hendrix, Joplin, Dylan i d'altres: un homenatge a la història del cinema, la cinematografia sensual i les relacions psicosexuals (estranyes i, en definitiva, masclistes) de Bertolucci. Bertolucci fins i tot va enviar l'actor francès de la New Wave Jean-Pierre Léaud per tornar a reproduir la seva lectura de 1968 d'un comunicat de Godard a la multitud davant de la Cinémathèque protestant per l'eliminació de Langlois, que s'intercala a la pel·lícula amb imatges de notícies originals de l'esdeveniment.
Per descomptat, gairebé qualsevol àmbit de la vida podria mirar el període, trobar l'aixecament relacionat amb les seves preocupacions, l'art, el cinema, l'esport, la guerra i la pau, els ingressos, el gènere, la raça i les reivindicacions, equivocadament, com el principal detonador basat. només perquè de fet és real i important. L'aixecament francès real va començar amb lluites del campus per controlar les regles relacionades amb les relacions entre estudiants, i en particular homes i dones, segons informen la majoria de comptes, però això no és el mateix que dir que aquesta va ser la causa. La causa va ser, per descomptat, una reacció polièdrica a la guerra i l'imperialisme, la repressió i el capitalisme, la vida quotidiana tal com l'experimenta la gent, i les idees que surten per tota la societat sorgides d'anys d'organització, i fins i tot, amb una llarga visió, dècades d'oposició. organitzant.
|
Com a fundador de la Cinémathèque Francaise a la dècada de 1930, Langlois va ser, però, sens dubte un pioner de l'arxiu i la restauració cinematogràfica que va demostrar ser una de les figures més importants de la història del cinema. Durant l'ocupació nazi de França, Langlois va ajudar a salvar una sèrie de pel·lícules que els nazis van amenaçar de destruir, com ara la sàtira de Charlie Chaplin "El gran dictador" (1940), la clàssica pel·lícula muda "El gabinet del Dr. Caligari" (1920) i nombrosos altres. Després del saqueig de Langlois, però no com l'esdeveniment solitari, ni tan sols casual, dels aixecaments posteriors, al març van esclatar enfrontaments entre estudiants i policies de la Universitat de Nanterre, juntament amb moltes altres bases properes i a llarg termini. Els conflictes van augmentar i es van estendre a altres universitats, llocs de treball i a tota la societat. Com a aspirant a revolucionari nascuda l'any 76, el que em sembla més inspirador del 68 és l'esperit generalitzat de fervor revolucionari que pretenia transformar la societat en la seva totalitat i aquesta és l'essència de la revolució que cal ressuscitar avui.
Veient avui moltes pel·lícules dels anys 60, anteriors als 60 i 70, es pot rastrejar el comentari social i la transformació que s'estan desenvolupant, no només a la pantalla, sinó fora del cinema, en el teixit de les relacions que defineixen la societat.
Als EUA, pel·lícules com la comèdia romàntica "Adam's Rib" (1949) van exposar intel·ligentment el sexisme sistèmic de l'època, mentre que "Dr. Strange Love" (1964) de Kubrick va fer una sàtira sobre la política de la Guerra Freda i la por apocalíptica dels anys 50; les següents generacions de joves educats van lluitar amb l'alienació i les canviants relacions socials i sexuals retratades a "The Graduate" (1967), i la contracultura de finals dels anys 60 i la recerca d'una llibertat americana sempre esquiva va ser la narració de "Easy Rider" (1969). ).
A la resta del món, un nou esperit cinematogràfic va sorgir del trauma de la Segona Guerra Mundial trencant molts tabús socials i culturals de l'època, exemplificats per Godard, i inspirant els moviments de la New Wave per tot Europa, Japó, Corea, Índia, llatí. Amèrica i, finalment, el món. El contingut de moltes d'aquestes pel·lícules va ser paral·lel a la contracultura i els moviments revolucionaris de l'època amb temes de poder negre i drets civils, feministes i lluites d'alliberament nacional del Tercer Món.
|
Però la causa estava en els moviments —encara que les pel·lícules aleshores també contribuïssin a una dansa d'influència mútua—, com també passa amb la música de l'època. Pel·lícules com el clàssic de culte de René Viénet "La dialèctica pot trencar maons?" (1973) potser no eren un entreteniment popular, però eren explícitament anticapitalistes pel seu motiu i paper agitador. "La batalla d'Alger" (1966) i "Queimada" (1969) de Gillo Pontecorvo segueixen sent poderoses representacions de la insurrecció anticolonial. I tot això per no dir res de les pel·lícules, ni dels projectes de cinema mòbil rural, dels països anomenats "socialistes realment existents" de l'antiga Unió Soviètica, la Xina i Cuba; ni les nombroses pel·lícules documentals i dramatitzades del passat i del present sobre la Guerra Civil espanyola de finals dels anys trenta i des de llavors.
Si el cinema dels anys 60 i 70 ofereix una finestra al passat i ajuda a entendre la nostra comprensió del present, com interpretem algunes de les pel·lícules més taquilleres i més vistes d'avui?
L'adaptació cinematogràfica de "Iron Man" de Marvel Comic ha estat un èxit de taquilla amb més de 222.5 milions de dòlars als EUA i 428.5 milions de dòlars a tot el món. Per a aquells que no coneguin l'argument, Tony Stark (Robert Downey Jr.) és l'hereu d'un fabricant d'armes nord-americà líder que, a través d'uns quants girs i girs de la història, es converteix en el superheroi d'Iron Man en una missió per abolir les armes.
Sí, l'heroi és un home, no hi ha res de nou. I la pel·lícula també és, no és sorprenent, culpable de reproduir retrats estereotipats racistes de personatges terroristes asiàtics i de l'Orient Mitjà. Però el punt que la majoria d'esquerres perdrien de vista, és que aquest èxit de taquilla no només presenta una trama sobre el dany de les armes i la guerra que la majoria d'intel·lectuals i activistes d'Esquerra es dediquen dies i nits a exposar, sacrificant-se a si mateixos i al seu personal. i les relacions materials, però els assistents al cinema senten que s'ha fet justícia quan Iron Man combat l'espionatge corporatiu de la indústria militar i la inhumanitat de la política exterior dels EUA.
Hi ha gairebé infinits exemples similars a aquest en els mitjans de comunicació convencionals i la cultura pop. Per què l'esquerra no pot transmetre informació i anàlisi capaç d'entretenir, il·luminar i aportar entre 2 i 4 milions de dòlars per ajudar a finançar els nostres moviments?! No és només que no tenim control sobre els mitjans per produir i distribuir en massa el nostre producte, tot i que això és un obstacle seriós. La majoria d'esquerres ni tan sols els interessa relacionar-se amb la gent a través dels gustos culturals que ja tenen.
Per avançar en el punt, la majoria d'esquerres es burlarien erròniament del que passaria pel gust de la classe treballadora nord-americana a les pel·lícules. Per exemple, l'última pel·lícula de Val Kilmer "Conspiracy" (2008), on Kilmer interpreta al veterinari de Desert Storm i a la marina d'operacions especials "William MacPherson". MacPhereson "descobreix que una empresa ombrívola coneguda per assetjar estrangers il·legals està íntimament implicada en la desaparició del seu millor amic". (Netflix) Gran part de l'actuació de la pel·lícula és pobre, igual que els efectes especials, les escenes d'acció i els diàlegs. Tanmateix, tot i que el personatge de Kilmer és l'estereotipat individualista nord-americà dur que pren accions apolítices contra la corporació per raons de benevolència personal, la trama i bona part del diàleg són obertament polítics, contraris a la guerra i pro-immigrants.
La cultura i l'opinió populars sovint estan molt més enllà del que els esquerrans li donen crèdit i, en conseqüència, la nostra anàlisi resulta didàctica o paternalista per a les preferències culturals de la majoria de la gent. La qüestió de la sensibilitat de l'esquerra a la classe en l'economia, la cultura i el gust al segle XXI és clau per renovar el projecte del 21, per transformar la totalitat de les opressions que pateixen la societat.
Les pel·lícules tenen tot tipus de finalitats. La gent es diverteix i gaudeix personalment d'ells. Aquells que busquen una comprensió cultural i una avaluació de la consciència popular poden trobar estímul acadèmic. I, per descomptat, les pel·lícules també són rellevants per als crítics de cinema, els cineastes i els actors que produeixen pel·lícules amb finalitats d'entreteniment o fins i tot, rarament, per a un canvi social, que formen part de cursos universitaris, indústries i generen milions de llocs de treball i milers de milions de dòlars.
Tots aquests diners van a algun lloc i, certament, no són per als projeccionistes mal pagats o el personal de taquilles i concessionaris que obtenen minsos beneficis laborals, si n'hi ha, sinó que és una manera més en què els pobres i la classe treballadora els treuen els diners. a mesura que els beneficis arriben als "Big Six" corporatius: Fox, Paramount, Sony, NBC, Time Warner i Disney. I per molt que m'encanta el cinema dels anys 60, sé que suggerir que té rellevància per a persones que s'ocupen d'execucions hipotecàries d'habitatges, paguen altes taxes de matrícula, despeses mèdiques i sanitàries elevades, sous baixos, deutes o pèrdua de feina és tan útil com demanar a la gent que mengi. pastissos de fang per fer front a la desnutrició. A més, si es fa que la gent gasti entre 7.00 i 12.00 dòlars per entrada de pel·lícula, per no parlar de la sosa i les crispetes de blat de moro cars, és millor que la pel·lícula sigui molt bona i no com descodificar un maó o llegir un text universitari.
La majoria de la gent no està interessada en el cinema dels anys 60 i, en canvi, preferiria les pel·lícules de televisió o d'acció/aventures per escapar de les misèries de la vida quotidiana que les pel·lícules gairebé impenetrables d'algú considerat com un dels més grans cineastes de tots els temps, i que jo personalment. agraeixo, Godard. A més, no només la nostra incapacitat com a esquerrans d'apreciar la cultura dominant i de la classe obrera exposa un obstacle per superar, sinó que també ens parla de la redundància de la nostra anàlisi quan continuem explicant a la gent què passa al món mentre arriba a taquilla (i flops) ho poden fer millor. Sembla que la gran majoria de la gent ja sap en el fons que tot està trencat i no se sorprèn escoltar el que tenim a dir. Si això és cert, i encara no som capaços d'organitzar-los, la solució al problema no és seguir explicant-los el que ja saben, sinó contrarestar la seva creença cínica que no hi ha alternativa desplaçant més les nostres energies cap a oferint una visió de transformació del món real que sigui factible i desitjable. Endavant i endavant amb el projecte del 68!
Chris Spannos és el personal de Z (anomenat així per la pel·lícula de Costa-Gavras "Z") i és l'editor del llibre Utopia real: Societat participativa pel 21st Segle (AK Press, 2008), disponible aquest mes.