Grafiese deur raisul_hemel/Shutterstock.com
In hierdie tyd van pandemie en kwarantyn is daar krag in die ondersoek van die maniere waarop vorige generasies toenemende getye van fascisme en krisis gekonfronteer het. Vir 100 jaar het kommuniste, sosialiste, anargiste, anti-kolonialiste en ander revolusionêre films gemaak wat poog om in te gryp in hul oomblik, om nie net stories te vertel nie, maar stilgemaakte stemme op te hef en beter toekoms voor te stel. Saam vorm hulle 'n ondergrondse geskiedenis van die 20ste en 21ste eeu. Die rolprente in hierdie lys is deur radikale en visioenêre kunstenaars gemaak; baie van hulle wou beide kapitalisme omverwerp en rolprentteater transformeer.
Baie op hierdie lys ry die grens tussen dokumentêr en fiksie, en lig regte mense en stories op. Dikwels het hierdie rolprente aktiviste in plaas van professionele akteurs, met mense wat betrokke is by sosiale bewegings wat een of ander weergawe van hulself speel - selfs in die wetenskapfiksie-films. Hierdie filmmakers vermy ook tradisionele storievertel-clichés. In plaas van 'n enkele protagoniste se "heldereis", fokus hulle op massabewegings, wat geskiedenis toon wat deur kollektiewe poging gevorm is. Op hierdie manier daag hul struktuur die sogenaamde "Groot Man Theory of History" uit, wat wys dat verandering deur gemeenskap gemaak word, en al ons stories en lotgevalle is onderling verbind. Op soek na 'n revolusionêre proses, word sommige van die films ook gesamentlik gemaak, wat 'n enkele outeur vermy.
Ek het ook by elke rolprent "verdere kyk", bykomende rolprente deur dieselfde filmmaker, of volgens soortgelyke temas ingesluit.
Saam strek hierdie lys oor byna honderd jaar van rolprentvervaardiging, van 1925 tot 2019, op ses kontinente. Desondanks is dit ver van 'n volledige lys van elke radikale rolprent wat ooit gemaak is. Maar dit sluit wel rolprente in wat my lewe verander het.
35+ revolusionêre films
1. Slag van Algiers — ’n Gunstelingrolprent van revolusionêre van Black Panthers tot Ierse Republikeinse weermaglede tot Palestynse vryheidsvegters, The Battle of Algiers is ’n klassieke anti-kolonialistiese film. Verfilm in 'n styl wat doelbewus die grense van fiksie en dokumentêr vervaag, is die film geskryf deur Saadi Yacef, 'n leier van Algerië se National Liberation Front (FLN), en wys dat 'n koloniale besetting nie kan duur nie, en onderdrukking kweek weerstand. Yacef en ten minste een ander voormalige FLN-lid tree ook in die film op. Boonop was Jean Martin, wat 'n Franse teen-insurgensie-offisier speel, 'n militêre veteraan wat uitgesproke was ter ondersteuning van die Algeriese vryheidstryd. ’n Lid van die antifascistiese verset in Italië tydens die Tweede Wêreldoorlog, Marxistiese regisseur Gillo Pontecorvo het verskeie ander anti-kolonialistiese films gemaak.
Verdere besigtiging: Die Iranse rolprentvervaardiger Mohsen Makhmalbaf was 'n revolusionêre tiener wat onder die Sjah gevange geneem is omdat hy 'n polisiebeampte gesteek het. Die Islamitiese rewolusie het hom uit die tronk vrygelaat en van hom 'n filmmaker gemaak. Hy het later krities geword oor die Iraanse geestelikes wat die land lei, en homself as 'n eksistensialis en 'n feminis gedefinieer, en sy 1996-film 'n Oomblik van onskuld is 'n kritiese rekonstruksie van sy eie jeug, wat terugkyk na sy eie optrede met die perspektief van twintig jaar later, en in samewerking met die polisieman wat hy gesteek het.
2. Gebore in Flames — Lizzie Borden se eerste film, wat in 1983 vrygestel is, speel in 'n nabye toekoms af onder 'n demokratiese sosialistiese regering in die Verenigde State. Die film volg militante selle van vroue, meestal lesbiërs en vroue van kleur, wat vind dat die nuwe sosialistiese regering nie die probleme van patriargie en rassisme aangespreek het nie, en besluit om 'n vroueleër te vorm om te veg vir 'n interseksionele revolusie binne die sosialistiese revolusie. Byna veertig jaar later voel Born in Flames steeds dapper en visioenêr. Die karakters in die film omhels 'n klas- en rasbewuste revolusionêre feminisme wat deur die Combahee River Collective geïnspireer is.
Verdere besigtiging: Borden se tweede film, 1986's Werkende Meisies, is 'n vérité-styl fiktiewe kykie in die lewe van vroue wat in 'n bordeel in Manhattan werk. Dit staan vandag nog as een van die mees nie-sensasionele verfilmde uitbeeldings van sekswerk.
3. Grond en Vryheid — Die Spaanse Burgeroorlog is 'n sleuteloomblik in die revolusionêre geskiedenis. Idealistiese revolusionêre van regoor die wêreld het hul lewens in gevaar gestel om na Spanje te reis om by anargistiese, sosialistiese en kommunistiese milisies aan te sluit om fascisme te beveg. Britse sosialistiese regisseur Ken Loach se 1995-film, losweg geïnspireer deur George Orwell se Huldeblyk aan Katalonië, is die beste film oor hierdie tydperk, 'n roerende uitbeelding van bevrydingsgees, gebaseer op die vorm en idees van sosiaal-realistiese rolprente. 'n Sentrale toneel in die rolprent bevat dorpenaars en burgermaglede wat bespreek of hulle grond kollektiviseer of nie. Land and Freedom dompel die kyker in 'n bespreking wat die meeste films sou vermy, wat wys hoe politieke verskille diep implikasies kan hê. As 'n voorbeeld van die films se realistiese styl, die toneel vertoon plaaslike inwoners van die dorp wat hulself speel en hul eie oortuigings praat.
Verdere besigtiging: Loach het 24 rolprente oor die lewens en stryd van die werkersklas geregisseer, insluitend verlede jaar se kragtige Jammer, ons het jou gemis, oor die lewens van gig-ekonomie-werkers.
4. Strafpark — Peter Watkins se distopiese wetenskapfiksiefilm is in 1971 gemaak, maar voel vandag nog vars en relevant. In 'n nabye toekoms word andersdenkendes en aktiviste opgevang, gevange geneem en tot 'n geheimsinnige "strafpark" gevonnis. Die gevangenes wat probeer oorleef, verdeel in groepe langs die politieke spektrum van militant tot pasifis, en hul verskillende politiek lei hulle na verskillende strategieë vir oorlewing. Die rolverdeling bestaan uit werklike anti-oorlog betogers, aktiviste en voormalige gevangenes, wat hul eie sienings, ervarings en idees gebruik om die meestal geïmproviseerde dialoog te skep.
Verdere besigtiging: Die rolprentmaker Peter Watkins het deur sy loopbaan voortgegaan om te eksperimenteer en revolusie te verken. Sy 2000 film La Commune (Parys 1871) is 'n eksperimentele hervertelling van die oomblik wat 'n populêre rewolusie die mag in Parys oorgeneem het, wat latere generasies van kommuniste en anargiste inspireer.
5. Carlos - Ilich Ramírez Sánchez - beter bekend as Carlos die Jakkals, het 'n lewe gehad wat hom in kontak gebring het met baie van die sleutel linkse gewapende bewegings van die 70's, van die Populêre Front vir die Bevryding van Palestina, tot die Japannese Rooi Leër, tot die Duitse Revolusionêre selle . Op 339 minute is Olivier Assayas se 2010-film (wat krities oor Sánchez is, maar maklike antwoorde weier) perfek vir kwarantynkyk, en 'n ongelooflike momentopname van 'n era van transkontinentale gewapende stryd.
Verdere besigtiging: Kyk na Assayas se 2012-film Iets in die lug, 'n drama wat onder studente afspeel in die nasleep van die 1968-onluste in Parys.
6. Sout van die aarde — Salt of the Earth, wat in 1954 gemaak is as 'n samewerking tussen Hollywood-rolprentmakers op die swartlys en radikale Latinx-vakbondlede, dra sy radikale politiek met trots. Die rolprentmakers is deur Hollywood op die swartlys geplaas (en in die geval van regisseur Herbert J. Biberman, gevange geneem omdat hulle geweier het om saam te werk met die kongres se ondersoeke van kommuniste), terwyl die vakbond uit die CIO-arbeidsfederasie gedwing is weens hul radikalisme (Hulle was deel). van die Western Federation of Miners, wat deel was van die anargistiese Industrial Workers of the World). Gebaseer op die ware verhaal van 'n 1951-staking, is die meeste van die rolverdeling stakers en hul gesinne wat hulself speel.
Verdere besigtiging: Aktrise en regisseur Lee Grant gemaak Die Willmar 8 in 1981, 'n dokumentêr oor 'n groep vroulike bankwerknemers wat in Minnesota staak, wat seksisme van hul werkgewer en van die arbeidersbeweging uitdaag.
7. Staak — Sergei Eisenstein se klassieke film beeld 'n 1903-opstand deur fabriekswerkers uit, gesien as die begin van die massa-weerstand wat tot die 1917 Sowjet-rewolusie gelei het. Gemaak in 1925, net 'n paar jaar na die rewolusie, en met akteurs van 'n revolusionêre teatergeselskap, is die film minder geskiedenis as wat dit 'n viering van populêre weerstand is. 'n Honderd jaar later kan Eisenstein se gebruik van montagetegnieke vandag steeds in films gevoel word, insluitend verskeie op hierdie lys wat direk geïnspireer is deur Staak.
Verdere besigtiging: Eisenstein se opvolgfilms Battleship Potemkin en Oktober is ook klassieke.
8. Uur van die oonde - Hour of the Furnaces, 'n filmiese afstammeling van Strike en voorloper van ander rolprente op hierdie lys, is in 1968 onwettig en in die geheim gemaak as 'n organiserende instrument om nie net die Argentynse diktatuur uit te daag nie, maar kapitalisme, kolonialisme en neoliberalisme. Die film is gemaak deur Octavio Getino en Fernando Solanas, wat onder die naam The Cine Liberación Group werk. Nicole Brenez skryf, “Die film is in die geheim onder 'n diktatorskap gemaak ... Elke vertoning was 'n risiko en het 'n 'bevryde ruimte, 'n gedekoloniseerde gebied' (in Getino se woorde) geskep waarbinne die film gestop kon word vir so lank as wat nodig was om besprekings en debatte moontlik te maak (vandaar die kompartementale struktuur). Die Argentynse geleerde Mariano Mestman onthou dat verskeie vertonings tot militêre konfrontasies lei. Om ’n vertoning by te woon was op sigself ’n politieke daad wat toeskouers in verantwoordelike geskiedkundige onderwerpe omskep het, nie omdat hulle met die inhoud van die film saamgestem het of nie saamgestem het nie, maar juis op grond van die besluit om dit by te woon, ondanks die bedreiging.”
Verdere besigtiging: Jy kan die invloed van Hour of The Furnaces regdeur revolusionêre rolprente sien, veral in Latyns-Amerika. Een nabye afstammeling is Patricio Guzman se 1973 Die Slag van Chili, oor die omverwerping van die regering van Salvador Allende. 'n Meer moderne afstammeling, 2004's Die neem, geregisseer deur Avi Lewis en Naomi Klein, wys dat die fabrieksoornames wat in Hour of The Furnaces uitgebeeld word, nie opgehou het nie.
9. 'n Plek van woede — Het jy geweet dat daar 'n film is met uitgebreide onderhoude met Angela Davis, June Jordan en Alice Walker, met musiek deur Prince en Janet Jackson? Pratibha Parmar se 1991 feministiese dokumentêr daag rassisme, homofobie en kapitalisme uit, met intieme aanrakinge soos Angela Davis wat muurbal speel en draf.
Verdere besigtiging: In dieselfde jaar vrygestel, Julie Dash se dogters van die stof is die eerste speelfilm geregisseer deur 'n Afro-Amerikaanse vrou wat teatraal in die Verenigde State versprei word, en is 'n swart feministiese klassieke, gedeeltelik geïnspireer deur die werk van Alice Walker.
10. Swart Meisie — Europese kolonialisme en patriargie word verpersoonlik in Ousmane Sembène se 1966-eksperimentele drama oor 'n jong Senegalese vrou wat as 'n diensmeisie vir 'n ryk Franse egpaar werk. Sembène, gebore in Senegal, was 'n romanskrywer en filmmaker, 'n kommunis en 'n feminis. As jong man in Frankryk het hy gehelp om 'n staking deur die kommunisties-geleide CGT-vakbond te lei om die verskeping van wapens vir die Franse koloniale oorlog in Viëtnam te verhinder.
Verdere besigtiging: Sembène s'n Moolaadé is nog 'n aanval op patriargie, hierdie keer met die fokus op vroulike genitale verminking.
11. Toe ek jou gesien het - 'n Kind, wat in 1967 saam met sy ma uit Palestina ontheem is, hardloop uit 'n vlugtelingkamp en bevind hom tussen gewapende weerstandsvegters. Annemarie Jacir se roerende rolprent, wat in 2012 vrygestel is, bied 'n kinderooguitsig oor anti-kolonialistiese stryd.
Verdere besigtiging: Jacir's Sout van hierdie see is 'n poëtiese drama oor 'n rooftog — wat is 'n roof op gesteelde grond? - met die Tony-bekroonde digter Suheir Hammad in die hoofrol.
12. Sjokolade Babas - Vrygestel in 1996, Stephen Winter's Sjokolade Babas is 'n baanbrekende en skreeusnaakse komedie/drama oor 'n groep MIV+ genderqueer-aktiviste van kleur wat 'n politikus ontvoer. Die film is die beste uitbeelding wat ek nog gesien het van die vreugde en ongemak van aktiviste-vergaderings, en is stewig in die gay en queer Swart subkulture van die 90's. Tonele soos die een op die Christopher Street Piers teen sonsondergang vang 'n belangrike oomblik in LGBTQ-geskiedenis vas. (Vrywaring: Ek het as 'n bemanningslid aan hierdie film gewerk, hoewel ek geen krediet kan aanvaar vir enige van wat dit briljant maak nie).
Verdere besigtiging: Stephen Winter se 2015 dramakomedie-fantasie Jason and Shirley is 'n ondermynende herverbeelding van Shirley Clarke se 1967 queer bioskoop klassieke dokumentêr Portret van Jason.
13. Bamako — Die Malinese regisseur Abderrahmane Sissako se snaakse, poëtiese, surrealistiese en heeltemal oorspronklike 2006-rolprent stel die Internasionale Monetêre Fonds, Wêreldbank en neoliberalisme tereg in 'n anti-kolonialistiese satire.
Verdere besigtiging: Neem 'n bietjie tyd om die ryk geskiedenis van Wes-Afrikaanse anti-kolonialistiese rolprentvervaardiging te verken, insluitend Djibril Diop Mambéty se hiënas en Touki Bouki, Mati Diop s'n Atlantics, en Sissako s'n Timboektoe.
14. Harlan County, VSA — ’n Spannende dokumentêr wat die krag toon van kollektiewe stryd om te radikaliseer en te bemagtig. Die regisseur Barbara Kopple en haar mede-filmmakers het 'n jaar en 'n half by die families van Harlan County deurgebring en hul lewens en krag gedokumenteer in hierdie 1976 Oscar-bekroonde dokumentêr oor treffende steenkoolmynwerkers. Hulle is byna vermoor deur gewapende gewapende mans wat vir die maatskappy gewerk het.
Verdere besigtiging: Kopple het dosyne dokumentêre films gemaak, insluitend films oor Sharon Jones en die Dixie Chicks, en American Dream, wat 'n uitstekende, maar meer siniese dokumentêr is oor nog 'n groot staking van die arbeidersbeweging. Of, as jy van opbouende films oor inter-beweging solidariteit en klassestryd hou, kyk Matthew Warchus se Pride (2014). 'n Roerende, snaakse, sjarmante, verruklike rolprent gebaseer op 'n ware verhaal van gay-aktiviste in die 80's wat 'n alliansie opgebou het met stakende mynwerkers in Thatcher se Brittanje.
15. Jammer om te pla — Musikant/aktivis/filmmaker Boots Riley kombineer wetenskapfiksie, satire en sosiale kommentaar in hierdie 2018-rolprent wat reeds 'n klassieke is. Soos Riley se musiek, dra Sorry to Bother You sy revolusionêre antikapitalistiese politiek op sy mou, maar lok jou in met slinkse humor en 'n verregaande uitgangspunt, alles terwyl jy die saak bou dat revolusie die enigste oplossing is. Die film sal die moeite werd wees om te sien net vir die ontwerp, van Tessa Thompson se uitrustings en oorbelle tot die volledig verbeelde toekoms.
Verdere besigtiging: Vir meer distopiese revolusionêre wetenskapfiksie, sien Alex Rivera se Sleep Dealer (2008) waar toekomstige tegnologie gebruik word om immigrante verder uit te buit. Riley verskyn ook kortliks in die prettige agitprop-webreeks Die Noordpool, vervaardig deur Movement Generation, en In die tronk my hele lewe, 'n 2007-dokumentêr oor die politieke gevangene Mumia Abu-Jamal.
16. Reds — Dit is moeilik om te dink dat iets soos Warren Beatty se Reds (1981) vandag uitkom. Dit is gemaak in 'n kort venster waarin Hollywood 'n epiese film oor die lewens van Amerikaanse kommuniste en anargiste in die jare voor en ná die Russiese Revolusie sou finansier - en dit later vir 12 Oscar-toekennings nomineer. Beatty speel saam met Diane Keaton en Jack Nicholson in hierdie groot begroting-epos wat oor verskeie kontinente strek. Die sentrale liefdesverhaal tussen werklike kommunistiese joernaliste John Reed en Louise Bryant, wat saam na Rusland gereis het tydens die Sowjet-rewolusie van 1917, is die minste interessante deel van Reds (en verberg ook Bryant se vreemde identiteit heeltemal). Maar die sentrale karakters word omring deur anargiste en kommuniste soos Emma Goldman en vakbondleier Big Bill Haywood, en die film maak gebruik van werklike onderhoude met "getuies" wat tydgenote van Reed en Bryant was, insluitend die radikale Scott Nearing en Roger Baldwin , skrywer Henry Miller, en dosyne ander.
Verdere besigtiging: Die jare ná die Sowjet-rewolusie (en voordat Stalin mag gekonsolideer het) het 'n blom van artistieke uitset beleef. Benewens die films van Eisenstein hierbo genoem, Dziga Vertov s'n Man met 'n filmkamera is nog 'n vroeë Sowjet-artistieke triomf. Of, vir nog 'n Hollywood-rolprent met linkse inhoud, kyk na Sidney Lumet se 1976 Netwerk, 'n satire van media wat Fox News en werklikheids-TV voorspel het.
17. Uiteindelik die nuus gekry — Die League of Revolutionary Black Workers, wat in 1968 in Detroit gestig is, was 'n revolusionêre organisasie wat gelyktydig teen hul base by die groot motormaatskappye en rassistiese leierskap van die United Auto Workers geveg het, sowel as teen kapitalisme en wit oppergesag in die breë gemeenskap georganiseer het. . Die liga het media gesien as 'n deurslaggewende deel van hul werk, deur 'n koerant te begin (studentelede van die liga het eintlik die studentekoerant by Wayne State University oorgeneem), en in samewerking met Stewart Bird, Rene Lichtman en Peter Gessner, lede van die New York Newsreel film kollektief (later om Derde Wêreld Newsreel te word).
Verdere besigtiging: Third World Newsreel, wat meer as vyftig jaar gelede gestig is, het 'n wye reeks revolusionêre inhoud geskep en/of versprei, wat alles gekoop kan word op hul webwerf.
18. Die Spook Wat By Die Deur gesit het - Ivan Dixon se klassieke 1973-verwerking van Sam Greenlee se 1969-roman oor 'n ontnugterde Swart voormalige CIA-agent wat sy vaardighede gebruik om bendelede op te lei om guerrilla's te word en revolusie in die VSA aan te wakker. Kom vir die satire, bly vir die stap-vir-stap gids guerrilla oorlogvoering. Dit is geen verrassing dat die revolusionêre hip-hop-groep Dead Prez die fliek op hul liedjie gemonster het nie Ons wil vryheid hê 27 jaar later.
Verdere besigtiging: Infiltrating Hollywood: The Rise and Fall of the Spook Who Sat by the Door, 'n dokumentêr oor die stryd om die film te maak, insluitend pogings deur die FBI om te keer dat die film gesien word.
19. Anargis van Kolonie - Die ware verhaal van vroeë 20ste eeuse Koreaanse en Japannese anargiste wat Japannese kolonialisme in Korea beveg, Lee Joon-ik se inspirerende historiese epos Anargis van Kolonie was 'n lokettreffer in Korea toe dit in 2017 vrygestel is.
Verdere besigtiging: Hierdie is nie die enigste film oor vroeë twintigste-eeuse Koreaanse anargiste wat probeer om die Japannese besetting omver te werp nie. Park Chan-wook, direkteur van Ou seun en Die Diensmaagd, het die aksiefilm geskryf anargiste, vervaardig deur Lee Joon-ik, geregisseer deur Yoo Young-sik, en vrygestel in 2000.
20. Palante, Siempre, Palante - Iris Morales, die eerste vrouelid van die Young Lords, het die regie behartig Palante, Siempre, Palante in 1996. Die film is 'n onmisbare geskiedenis van die Young Lords en hul programme soos gratis ontbyt, gesondheidsorg en politieke opvoeding.
Verdere besigtiging: El Pueblo Se Levanta (Die mense staan op), 'n 1971-nuusrolprent oor die Young Lords. Sien Sanjay Kak se 2013 dokumentêr om nog 'n dokumentêr te sien wat van binne 'n revolusionêre beweging gemaak is Rooi Mier Droom, verfilm binne die revolusionêre Maoïstiese beweging in Indië.
21. Ek is Kuba — Gemaak in 1964, in die vroeë dae van die Kubaanse rewolusie, Mikhail Kalatozov' Ek is Kuba (Ook bekend as Ek is Kuba) is 'n viering van Kuba en 'n triomf van rolprentvervaardiging (Een ongelooflike skoot het 'n reeks in die 1997 Paul Thomas Anderson-film geïnspireer Boogie Nights, en Francis Ford Coppola en Martin Scorsese het gehelp met die films se herstel en heruitreiking). Die film word vertel deur 'n stem wat Kuba as 'n nasie en volk verteenwoordig, en vertel die verhale van Kubaanse mense wat sukkel onder Westerse imperialisme en uiteindelik opstaan.
Verdere besigtiging: Tomás Gutiérrez Alea se film uit 1968 Herinneringe aan onderontwikkeling is 'n fassinerende siening van post-rewolusie Kuba, deur miskien Kuba se grootste filmmaker.
22. Lumumba - Die anti-kolonialistiese Haïtiaanse filmmaker Raoul Peck se 2000-film verken die lewe en moord op die revolusionêre Kongolese leier Patrice Lumumba, die CIA se rol in sy moord en die daaropvolgende verwoesting van sy land.
Verdere besigtiging: Peck het 15 rolprent-lengte radikale films gemaak, met meer op pad. I Am Not Your Negro, sy 2016-rolprent oor die idees van James Baldwin, is van sy beste.
23. Verenig in woede — In hierdie oomblik van gesondheidsorgkrisis het ons Jim Hubbard se 2012 voetsoolvlakgeskiedenis van ACT-UP nodig! (The AIDS Coalition To Unleash Power) meer as ooit. Soos baie van die rolprente op hierdie lys, vermy United in Anger dat enige sentrale protagoniste instaan vir 'n hele beweging, en sorg daarvoor om die baie vroue en gekleurde mense wat leiersrolle in hierdie meestal wit en manlike beweging gespeel het, op te hef.
Verdere besigtiging: Robin Campillo is uitstekend BPM (slae per minuut) is 'n opwindende en sexy fiksiefilm oor ACTUP! aktiviste in Parys.
24. Oor geweld — Meer manifes as film, Göran Hugo Olsson se Concerning Violence bestaan uit teks uit Frantz Fanon se Die ellendige van die aarde voorgelees deur Lauryn Hill, met beeldmateriaal en onderhoude wat koloniseerders in Afrika naas mekaar stel met beeldmateriaal wat selde gesien is van vryheidsvegters en leiers, insluitend Amilcar Cabral en Thomas Sankara.
Verdere besigtiging: Göran Hugo Olsson het ook die regie behartig Black Power -mengsel, met behulp van voorheen ongesiene argiefmateriaal van onderhoude met Black Power Movement-leiers.
25. Spookjag — Raed Andoni se spookagtige 2017-film kruis tussen dokumentêr en fiksie, aangesien Palestyne wat tyd in Israeliese tronke deurgebring het, saamwerk aan 'n film om hul ervaring te dramatiseer.
Verdere besigtiging: Daar is dosyne pragtige Palestynse anti-kolonialistiese films. Buthina Canaan Khoury se 2005-rolprent Vroue in stryd bestaan uit onderhoude met vier Palestynse vrouevryheidsvegters wat almal tyd in Israeliese tronke deurgebring het. Sommige meer onlangse klassieke sluit in Elia Suleiman's Goddelike ingryping, Dahna Abourahme s'n Tot Wanneer, en Amer Shomali en Paul Cowan s'n Die gesoekte 18. Daar is ook die argief van Palestynse revolusionêre kortfilms gemaak van 1968–1982 deur 'n filmgroep wat deur die Palestynse Bevrydingsorganisasie (PLO) gestig is. Sien ook die lys van beskikbare films op die Reel Palestina-werf en die Palestina Film Institute (wat tans elke week 'n nuwe gratis film aanbied).
26. Bloedige Sondag - Paul Greengrass (wat later saam met Matt Damon aan die Bourne films) het sy deurbraak gehad met hierdie 2002-film, 'n briljante drama wat stap-vir-tragiese-stap die Bloedige Sondag-slagting in Noord-Ierland herskep, met 'n rolverdeling wat hoofsaaklik uit die geaffekteerde gemeenskappe getrek is.
Verdere besigtiging: Noord-Ierland is bekend vir sy solidariteit met bevrydingsbewegings - 'n solidariteit gebore uit ervaring. 'n Hele lys kan gemaak word net uit Ierse anti-kolonialistiese film. Enkele hoogtepunte: Steve McQueen se Hunger, Jim Sheridan se In The Name of The Father, Terry George se Some Mother's Son, en Ken Loach se The Wind That Shakes the Barley.
27. Bevry Angela en alle politieke gevangenes — Soos die titel aandui, fokus Shola Lynch se 2012-dokumentêr op die verhoor- en solidariteitsbeweging rondom Angela Davis (hoewel minder op die ander politieke gevangenes). 'n Groot bewegingsgeskiedenis en oorwinning om te vier,
Verdere besigtiging: Moenie misloop nie Cointelpro 101, van The Freedom Archives, vir 'n definitiewe geskiedenis van die FBI se onwettige toesig, ontwrigting en moord op aktiviste.
28. Matewan — Ras, godsdiens en klassestryd is die middelpunt van die produktiewe onafhanklike filmmaker John Sayles se vyfde en kragtigste rolprent. Matewan, vrygestel in 1987, is gebaseer op die ware verhaal van 'n mynstaking in die 1920's Wes-Virginia en word geanker deur pragtige kinematografie en toneelspel. Sayles finansier sy onafhanklike rolprente deur as 'n draaiboekdokter in Hollywood te werk, en hierdie film se storie en dialoog is van sy beste.
Verdere besigtiging: Al Sayles se 18 rolprente is die moeite werd om te kyk. Hy is 'n sosiaal-bewuste rolprentmaker wat stories van gemeenskappe eerder as individue vertel. Van sy beste is Lone Star, Brother from Another Planet, Men With Guns, en City of Hope.
29. Die Huis op Cocoweg — Verdeel deur Ava DuVernay se Array, Damani Baker se 2016-rolprent fokus op sy ma se pad van grootword in landelike Louisiana tot organisering saam met Angela Davis in die vroeë 70's in Los Angeles, om na Grenada te reis om Maurice Bishop se revolusionêre regering te ondersteun.
Verdere besigtiging: Byna elke rolprent wat deur Ava DuVernay se Array versprei word, is polities en merkwaardig, dikwels geregisseer deur eerste keer kleurprentmakers. Kyk na die Skikking filmreeks, wat omtrent elke week 'n film gestroom het.
30. FTA — Het jy geweet dat 'n groep akteurs, musikante en komediante, insluitend Jane Fonda, Donald Sutherland en Paul Mooney, in 1972 op toer gegaan het om vertonings naby Amerikaanse militêre basisse in die Stille Oseaan op te voer, wat soldate aangemoedig het om op te staan en weerstand te bied? Die toer is FTA genoem, wat sy titel geneem het van 'n ondergrondse sine wat deur soldate vervaardig is wat Fuck The Army genoem is. ’n Nuut gerestoureerde kopie van regisseur Francine Parker se 1972-rolprent is onlangs weer vrygestel, en dit is ’n belangrike dokument van ’n oomblik toe Hollywood-akteurs werklike risiko's geneem het om Amerikaanse imperialisme teë te staan.
Verdere besigtiging: Nog 'n onlangs gerestoureerde film uit 1972, William Greaves se Nasietyd - Gary is 'n dokument van die Nasionale Swart Politieke Konvensie wat daardie jaar in Gary, Indiana, gehou is. Intussen, op universiteitskampusse, het baie studente hulle ook tot meer militante dade van verset gewend. Sam Green en Bill Siegel se 2002-dokumentêr Die Weer Underground vertel daardie storie.
31. Krygervroue - Christina D. King en Elizabeth Castle se 2018-dokumentêr Warrior Women belig dekades van inheemse organisering deur die lewe van Lakota-aktivis, onderwyser en gemeenskapsleier Madonna Thunder Hawk, 'n veteraan van die American Indian Movement (AIM). Die film gebruik haar storie, en haar dogter s'n, om inheemse “kosskole”, die besetting van Alcatraz en weerstand by Standing Rock, en meer, te verken.
Verdere besigtiging: Elle-Máijá Tailfeathers en Kathleen Hepburn's Die liggaam onthou toe die wêreld oopgebreek het (2019) is 'n nuwe klassieke van inheemse Noord-Amerikaanse rolprente.
32. Vierde Wêreldoorlog — Geïnspireer deur die woorde van die Zapatista-leier Subcommandante Marcos, spoor Vierde Wêreldoorlog (2003) drade van weerstandsbewegings in Palestina, Mexiko, Argentinië, Suid-Afrika, Suid-Korea en New York na en verbind dit. Richard Rowley en Jacqueline Soohen, ook bekend as Big Noise Films, verbind tonele van verset in 'n poëtiese verhaal van 'n wêreldwye stryd teen kapitalisme.
Verdere besigtiging: Richard Rowley en Jacqueline Soohen maak al meer as twintig jaar bewegingsdokumentêre films, vanaf 1999's Zapatista na verlede jaar s'n 16 skote, oor die moord op Laquan McDonald en toesmeerdery wat deur die Chicago-polisie gepleeg is.
33. Walker - Direkteur Alex Cox wou die Sandinistiese regering ondersteun in sy stryd teen die Amerikaans-befondsde Kontra-oorlog. Dus het hy Hollywood gekry om hom 6 miljoen dollar te gee, en het byna alles in Nicaragua bestee aan 'n film wat die land ekonomies en polities sou ondersteun. Walker (1987) is 'n eksperimentele satire, terselfdertyd oor William Walker (gespeel deur Ed Harris), 'n Amerikaner wat in 1856 Nicaragua binnegeval en president gemaak het, en oor die destyds huidige Contra-oorlog.
Verdere besigtiging: Alex Cox het nooit sy politiek so openlik gedra soos in hierdie film nie, maar sy films Repo Man en Sid en Nancy is kultus-klassieke. Slag van Algiers filmmaker Gillo Pontecorvo se 1969 film Brand!, met Marlon Brando in die hoofrol, gaan ook oor Walker.
34. Rebellie in Patagonië — Het jy geweet van die anargistiese opstand in die Patagonië-streek van Argentinië in die vroeë 1920's? Die eerste helfte van Héctor Olivera se 1974-drama is 'n opwindende portret van 'n beweging van boere wat met base veg en wen. Bederfwaarskuwing: As jy nie depressief wil wees nie, wil jy dalk die tweede helfte oorslaan.
Verdere besigtiging: Olivera se 1986 Nag van die Potlode is 'n drama gebaseer op die verhaal van studente-aktiviste wat in 1976 deur die militêre diktatuur ontvoer is.
35. Libertariërs — Die verhaal van vrouesoldate wat in die Spaanse Burgeroorlog geveg het, is 'n belangrike en inspirerende geskiedenis van feministiese weerstand teen die stygende gety van 1930's-fascisme. Die politiek van Vicente Aranda se 1996-drama het nie altyd goed verouder nie (soos die toneel van vrouesoldate wat sekswerkers “red”), maar dit is 'n vermaaklike en roerende verhaal van vroue-anargiste wat beide patriargie en fascisme beveg.
Verdere besigtiging: Vir meer anti-patriargale geweld, Marleen Gorris se A Vraag van stilte (1982) is 'n Nederlandse feministiese drama oor 'n groep vroue wat spontaan 'n willekeurige man vermoor omdat hulle keelvol is vir die samelewing se seksisme.
Jordan Flaherty is 'n joernalis en film- en TV-vervaardiger. Jy kan meer van sy werk sien by jordanflaherty.org, en meer van sy rolprentlyste by medium.com/@secondlines.
ZNetwork word uitsluitlik befonds deur die vrygewigheid van sy lesers.
skenk
1 Kommentaar
U het 'Meneer! Nee meneer!' wat die geskiedenis van die GI-beweging teen die oorlog dek. Hierdie geskiedenis van GI-weerstand teen die Viëtnam-oorlog het in 'n Orwelliaanse geheuegat verdwyn; vandag weet niemand daarvan nie. Dit is alles daar. Die Presidio-opstand, die massiewe aantal desersies, die ondergrondse koerante wat deur groepe GI's gepubliseer word, die Coffee House-beweging, die Free Theatre Association (wat anti-oorlog-tema vermaak aan GI's verskaf het), weieringe om te veg, fragmentering van offisiere, ens. Die mite van die spoegende anti-oorlog betoger word gedek. Jerry Lembcke, skrywer van 'The Spitting Image' word ondervra. Dit is een van daardie dokumentêre films wat almal moet sien, aangesien dit 'n verlore geskiedenis bevat waarvan mense moet weet.