Sandy Carter
A seguinte "lista de mellores" cobre
as miñas opcións para o pop máis agradable e importante de 1996.
Este número está limitado aos lanzamentos de rock, pop e R&B dirixidos
un amplo público popular. O mes que vén recollerase
"mellores" en xéneros menos populares como jazz, blues,
país, mundo e folk.
Rock/Pop/R&B
De novo, Patti Smith (Arista)
Contra un folk rock case convencional
telón de fondo, as conmovedoras voces de Smith e as letras poéticas e duras
líbranos a través dunha meditación compasiva e graciosa
vida, morte e redención. Poucos discos dirixidos a un popular
o público é tan serio. Pero en duelo o recente
as perdas do seu marido, o seu irmán e os amigos íntimos, Patti
Smith fainos un agasallo precioso para axudarnos a afrontar un universal
e paso inevitable.
Paz máis aló da paixón, Me'Shell
Ndegeocello (Maverick/Reprise)
Os sucos escuros e lentos pulsan paz
Máis aló da paixón ten o atractivo dunha banda sonora nocturna
deseñado para arrullar e cortejar. Pero cando Ndegeocello está asombrado
as voces comezan a descargar a súa rabia fumante e a súa profunda angustia, o
o desmaio está irremediablemente roto. Este é un álbum dolorosamente amargo
sobre a loita dunha muller negra por aceptar o racismo,
a homofobia e a gran muralla do patriarcado. Aínda que as feridas
son profundas e as batallas están en curso, a inventiva de Ndegeocello
capas agridoces de R&B, funk e jazz, un canto fermoso
e unha forte postura espertan orgullo e esperanza.
Odelay, Beck (DGC)
Aínda que o seu álbum de 1994 Ouro suave
obtivo gran puntuación coa crítica e as masas de compra de discos, Beck ten
tivo que enfrontarse á confusión e á burla de ser a
superestrela "perdedora" e unha posible marabilla de éxito. O seu
publicación de seguimento Odelay, porén, é un depósito de chatarra
obra mestra construída sobre unha base nudosa de mostras exóticas,
efectos de estudo sesgados e ruído de guitarra sucio. Bota un friki
perspectiva estranxeira e un chorro de linguaxe Dylan-esque, e
tes unha reafirmación asegurada da credibilidade.
Imperio Mal, Rage Against The
Máquina (épica)
A rabia pode ser acusada dun cliché, retro
especie de esquerdismo coloreado por demasiadas posturas baleiras, pero o
a estruendosa fusión de hip-hop rock da banda é o ruído axeitado
dar a voz de alarma sobre o mundo do inferno do sistema capitalista
axenda. Quen podería dubidar da sinceridade dos de Zack De La Rocha
rapos intensos de calor branco ou as paixóns que inspiran a Tom
Os lamentos corrosivos da guitarra de Morello. Isto é xusto e ominoso
descontento presaxiando a loita de clases intensificada no 21
século.
Desde Os Muddy Banks Of The Wishkah,
Nirvana (DGC)
Sen código, Pearl Jam (épico)
Nirvana e Pearl Jam atinxiron moito
ao mesmo tempo e ambos sentiron a reacción contra
éxito "alternativo" como comporta de imitadores do grunge
seguiron ao seu paso. Aínda que Nirvana xa non existe, MTV de 1995
"Unplugged In New York" revelou a arte da canción
e unha sensibilidade fráxil e dolorosa no núcleo da de Kurt Cobain
recurso. Muddy Banks completa a imaxe documentando
gloriosas actuacións eléctricas en directo cargadas por un frío escalofriante
poder. Eddie Vedder, a pesar da angustia da voz, enfadado
enerxía e letras sombrías, nunca pareceu vivir tan preto
desesperación abrumadora como Cobain. Como resultado, a música de Pearl Jam ten
sempre levaba sementes de idealismo. En Sen código, Vedder e
banda dar uns pasos máis á luz, facendo balance
debilidades e medos, pero abríndose máis ao persoal e ao social
posibilidades aínda non nacidas.
Síntome ben, Steve Earle
(E-Squared/Warner Bros)
Cidade interestatal, Dave Alvin e The
Homes culpables (Hightone)
Con bandas como Wilco, Son Volt e the
Bottle Rockets que ofrece unha ponte entre o país anticuado
sons e formas roots do rock and roll, como cantautores
Steve Earle e Dave Alvin teñen a oportunidade de atopar un máis novo
e un público máis amplo que se cansou da mopa egocéntrica
da chamada música alternativa. Ambos traen un forte sentido de
compaixón e solidariedade ás súas caracterizacións de duro
mordidos ríxidos da clase traballadora, inadaptados e marginados. Pero é o
capacidade de cocer as motivacións sociais/persoais da vida ordinaria
iso fai de Earle e Alvin uns compositores tan extraordinarios.
de Earle Síntome ben é unha magnífica redención
declaración confesando pecados de abuso de drogas, matrimonios fracasados,
problemas coa lei e o negocio da música. E na súa
brillante álbum en directo Cidade interestatal, aparece Dave Alvin
como un roadhouse Woody Guthrie equilibrando rockeiros electrizantes e
baladas tranquilas e lúgubres nun conxunto que presenta unha visión xeral convincente
da súa carreira en solitario post-Blasters, post-X.
The Score, The Fugees (Ruff
Casa/Columbia)
Illadelph Halflife, As Raíces
(Geffin)
The Fugees e The Roots están a rebentar
os códigos aceptados do mundo do rap cunha musicalidade innovadora
e instrumentos en directo. Liderado pola voz confiada e terrenal de
Lauryn Hill, The Fugees acadaron un home run comercial combinando a
desliza suavemente dende cantar ata rapear con grooves fascinantes e
ideas musicais desde reggae e R&B ata doo-wop. Un mundano
A actitude da rúa segue sendo, pero a versión de Hill sobre a de Roberta Flack
"Killing Me Softly" invoca un espírito máis tenro non
moitas veces asociado coa estética hip-hop. Raíces de Filadelfia
tamén están empurrando o envolvente ao ser unha verdadeira banda e mesturando
ata duro, o realismo de rúa rima con temas máis suaves e frescos
desentrañar clichés e bravatas.
Dilatarse, Ani DiFranco (Xustos
nena)
Ani Difranco é unha das máis poderosas,
carismáticos e importantes intérpretes do noso tempo. Cunha voz
que pode entrar en erupción con furia volcánica, unha guitarra rítmica temible
ataque, e un corpo de cancións poéticas e socialmente cargadas
observacións abraiantes sobre a clase, a raza e a turbulencia de xénero,
Difranco conquistou un público rabioso e en rápido crecemento que o fará
pronto acadar proporcións pop. Aínda que ningunha delas foi autoproducida
álbums publicados no selo independente creado por ela
capaz de capturar toda a gloria do seu arte, si o permiten
oíntes para saborear a música que conecta cun profundo pozo feminino
experiencia. Dilatarse é outra intensa colección de
cancións espantosamente honestas, esta vez centradas sobre todo en perdidos
amor, luxuria e ansia. Como de costume, unha mestura convincente de ritmo,
melodía, ruído e búsqueda de alma áspera.
Cabeza colosal, Los Lobos (Warner
irmáns)
Los Lobos de East LA pode ser unha banda de roots,
pero o xeito de retorcer, cortar e recombinar o latín, o anglo e
As formas musicais afroamericanas non teñen precedentes. Ao final
dannos un brillante tapiz musical multicultural que paga
homenaxe a todas as raíces da expresión americana. Con canción
narracións que nunca se afastan das loitas e triunfos de
vidas ordinarias, son, como podería dicir Gramsci, verdadeiras orgánicas
intelectuais do pobo. Cabeza colosal é un
obra mestra.