Το να ερωτεύεσαι μια ταινία μπορεί να συμβαίνει πότε πότε, αλλά πόσο συχνά αρέσει σε μια εκθαμβωτική ταινία Ακολούθα με σπίτι έλα μαζί? Μια ταινία της οποίας η πολιτική κάνει την επανάσταση τελικά να φαίνεται δυνατή, η αισθητική της είναι εξαιρετικά απρόβλεπτη και η υποκριτική της εξαιρετική; Μια ταινία που όχι μόνο αντιμετωπίζει τον εφιάλτη της σημερινής απανθρωποποιημένης, ρατσιστικής κοινωνίας, αλλά προτείνει επίσης πώς θα μπορούσαμε να οικοδομήσουμε έναν διαφορετικό κόσμο, χωρίς να αρνούμαστε όλα τα εμπόδια, συμπεριλαμβανομένων αυτών που έχουμε μέσα μας;
Ακόμη Ακολούθα με σπίτι, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του 34χρονου συγγραφέα-σκηνοθέτη Πίτερ Μπρατ, είναι σήμερα μια ταινία χωρίς εμπορικό διανομέα ή διαφήμιση. Μια ταινία που άνοιξε το δρόμο της από τις αίθουσες στη Δυτική στην Ανατολική Ακτή κυρίως χάρη στην ενθουσιώδη από στόμα σε στόμα. Μια ταινία που ελέγχεται πολύ συχνά από λευκούς κριτικούς που την χαρακτηρίζουν «αντίλευκο» ή απλώς δεν την καταλαβαίνουν. Μια ταινία που κόστισε 300,000 δολάρια για να γίνει (μεσημεριανό χρήματα για μια ταινία του Χόλιγουντ), με ένα συνεργείο που δούλευε δωρεάν. Η εμπειρία του Ακολούθα με σπίτι είναι ένα κλασικό παράδειγμα της Americana όπως είναι γνωστό στους περισσότερους έγχρωμους καλλιτέχνες, ένας επικός αγώνας που πάει πολύ πίσω. Το ερώτημα παραμένει: γιατί;
Η βασική ιστορία της ταινίας παρουσιάζει τέσσερις καλλιτέχνες του δρόμου - δύο Chicanos (Abel και Tudee), έναν Αφροαμερικανό (Kaz) και έναν ιθαγενή Αμερικανό (Freddy)- που ξεκίνησαν με ένα φορτηγό από το Σαν Φρανσίσκο για την Ουάσιγκτον, DC. Σκοπεύουν να ζωγραφίσουν μια τοιχογραφία στον Λευκό Οίκο, να βάλουν αυτή τη συμβολική δομή «τα χρώματά μας και τις εικόνες μας», «τα πρόσωπα των προγόνων μας».
Καθ' οδόν, στη Νεμπράσκα, οι καλλιτέχνες παίρνουν μια Αφροαμερικανίδα, την Evey, της οποίας το αυτοκίνητο μόλις συγκρούστηκε με αυτό ενός λευκού άνδρα που φορούσε Ινδιάνο στο δρόμο του για μια τοπική αναπαράσταση της ιστορίας των ΗΠΑ. Πέθανε στο ατύχημα και ο αρχαίος τομαχόκ στο φορτηγό του γεμάτο με αυτοφυή παραφαινάλια εξαφανίστηκε. Αυτό οδηγεί την ομάδα μας να δεχθεί επίθεση από τους φίλους του λευκού άνδρα, επίσης καθ' οδόν προς την αναπαράσταση και να φορεθούν ως στρατιώτες του Εμφυλίου Πολέμου.
Πείτε το "road movie" αν θέλετε, αλλά να θυμάστε ότι στη Gringolandia υπάρχουν δρόμοι και μετά υπάρχουν δρόμοι. Η μακρά πορεία των καλλιτεχνών είναι ένα ταξίδι ανακάλυψης, εξερευνώντας τόσο εξωτερικές όσο και εσωτερικές αλήθειες για αυτό το έθνος και τους ανθρώπους του. Πάνω απ 'όλα, ταξιδεύει στις βαθύτερες ρίζες της εθνότητας των ΗΠΑ - ιστορικές ρίζες που περιλαμβάνουν γενοκτονία, υποδούλωση και ιμπεριαλιστική επέκταση προς το νότο. Ρίζες που τόσοι πολλοί από εμάς, ειδικά οι Αγγλοαμερικανοί, θα αρνιόμασταν. Μια λεπτομέρεια μιλάει για το βάθος της ανακάλυψης της ταινίας: αυτοί οι στρατιώτες του Εμφυλίου Πολέμου φορούν τη στολή της Ένωσης, όχι της Συνομοσπονδίας. Δεν είναι καρικατούρες του ρατσισμού του Νότου. μιλούν για μια ασθένεια που ταλαιπωρεί ολόκληρο το έθνος.
Τίποτα δεν είναι απλό για το τι συμβαίνει και πώς απεικονίζεται, ούτε για τους έγχρωμους χαρακτήρες και τους λευκούς άντρες που συναντούν στο δρόμο. Όλα είναι τόσο σουρεαλιστικά όσο και πολύ αληθινά. Ακολούθα με σπίτι εναλλάσσει στοιχειωμένες ασπρόμαυρες σεκάνς ονείρων με έγχρωμη ασχήμια και τρόμο, αλλά η γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και σουρεαλισμού μπορεί εύκολα να εξαφανιστεί. Οι ρατσιστές λευκοί άνδρες με κοστούμια Εμφυλίου Πολέμου που πυροβολούν τα πιστόλια του 19ου αιώνα φαίνονται μερικές φορές σαν αστείο με τον εαυτό τους - ωστόσο μπορούν επίσης να σκοτώσουν ανθρώπους. Το νόημα μιας τέτοιας δυαδικότητας είναι ακριβώς αυτό: αντιμετωπίζουμε την αντίφαση παντού και πρέπει να ψάξουμε σκληρά για μια αίσθηση ισορροπίας.
Όχι μόνο καλοί και κακοί τύποι
Αυτή είναι μια ταινία για τον ρατσισμό, αλλά δεν είναι για Καλούς (έγχρωμους) εναντίον Κακών (λευκό). Είναι μια ταινία για τα προνόμια και την απληστία, αλλά δεν είναι για Poor Guys (έγχρωμα) εναντίον Rich Guys (λευκό). Μεταξύ των έγχρωμων ανδρών έχουμε τον αναρρωμένο αλκοολικό Φρέντι, που επιδιώκει να ανανεώσει μια προγονική υπερηφάνεια. Έχουμε τον Abel, τον Chicano cholo του οποίου ο σεξισμός, οι επαναλαμβανόμενες βωμολοχίες και η αντικοινωνική επιθετικότητα κρύβουν τον εσωτερικευμένο ρατσισμό και την αυτοκαταστροφικότητά του. Αλλάζει στο δρόμο, ειδικά όταν η Evey του μιλάει με ένα σιωπηλό νεύμα συμφωνίας με την έντονη δήλωσή της ότι "Δεν είμαι πόρνη. Δεν είμαι σκύλα. Είμαι γυναίκα." Ο Καζ, ο Αφροαμερικανός βουδιστής, παραμένει ο λιγότερο ανεπτυγμένος χαρακτήρας μεμονωμένα. Ωστόσο, εκπέμπει μια προσωπική γνώση του ρατσισμού στο πιο μοχθηρό του, δημιουργώντας μια αύρα πιο ισχυρή στη σχεδόν σιωπή του από οποιαδήποτε λέξη.
Έπειτα, υπάρχει ο Tudee, ο αρχηγός της ομάδας, του οποίου ο προστάτης της τέχνης σε ονειρικές σεκάνς είναι ένας ηλικιωμένος λευκός άνδρας ντυμένος για να συνδυάζει τον Ρωμαίο αυτοκράτορα και τον παραπονεμένο Άγγλο αποικιοκράτη. Με την ενθάρρυνση του, ο Tudee σχεδιάζει να συγκεντρώσει κρυφά για τον εαυτό του όλα τα έσοδα από τις πωλήσεις πινάκων που έκανε η ομάδα. Σε μια εκπληκτική ονειρική σκηνή, ο Tudee φαίνεται να αναγνωρίζει πλήρως πόσο έχει εσωτερικεύσει το ανταγωνιστικό σύστημα αξιών του λευκού αποικιστή και έχει χάσει την αίσθηση της αλληλεξάρτησης που ενσωματώνεται στους αυτόχθονες πολιτισμούς. Τόσο για το υποτιθέμενο έγκλημα της εξιδανίκευσης της θυματοποίησης.
Όσο για τους λευκούς, είναι ένας από τους στρατιώτες του Εμφυλίου Πολέμου (Πέρι) που απορρίπτει τον θανατηφόρο ρατσισμό των φίλων του με τρεις λέξεις: «Δεν είναι σωστό». (Η ταινία έκανε αυτόν τον καλό άντρα έναν όμορφο λευκό άντρα.) Όταν ο Tudee συναντά την πρώην φίλη του και τον νυν Άγγλο φίλο της σε ένα μαγαζί στο δρόμο, ο Άγγλος μιλά με αξιοπρεπή προφορά γρίνγκο-ισπανικά και συμπεριφέρεται με σχετικά πολιτισμένο τρόπο ενώ ο Tudee εκτοξεύει ύβρεις. Όσο για τον σύντομο μάγειρα στο εστιατόριο δίπλα στο δρόμο, με κυνηγετικό όπλο στο χέρι καθώς απαιτεί σωστή συμπεριφορά από την ομάδα, πού βρέθηκε ποτέ στην επιφάνεια; Σίγουρα είναι ρατσιστής, αλλά όχι ανδρείκελο.
Επομένως, ο τόπος του καλού και του κακού σε μεμονωμένους ανθρώπους δεν είναι απλοϊκός. Ωστόσο, η βεβαιότητα για τη δύναμη της συλλογικής καλοσύνης αντηχεί, όπως το στοιχειωμένο soundtrack της ταινίας. Στην πιο αξέχαστη σκηνή του, οι έγχρωμοι βρίσκονται στα αναπόδραστα χέρια του ρατσισμού, αντιμέτωποι με το θάνατο. Ανταποκρινόμενοι στο κακό γύρω τους, αρχίζουν να ψέλνουν ρυθμικά αυτό που ακούγεται σαν παιδικό τραγούδι με σχοινί (αλλά στην πραγματικότητα είναι το "Rapper's Delight"). Η ψαλμωδία υψώνεται επίμονα, επίμονα, γεμίζοντας όλες τις διαστάσεις του χώρου και του ήχου. Είναι η συλλογικότητα των φωνών τους μαζί με τη δύναμη της μνήμης που κάνουν τον χρόνο να σταματά.
Σε αυτή τη στιγμή πνευματικού θριάμβου μπορούμε να δούμε γιατί η ταινία ξεκινά με ένα απόφθεγμα του Αρχηγού Σιάτλ, όταν είπε ότι μετά την φυγή του τελευταίου Κόκκινου η γη θα ήταν ακόμα γεμάτη με τα πνεύματά τους… «ο λευκός δεν θα είναι ποτέ μόνος. "
Είναι αυτή μια υπόσχεση (όπως ακούγεται από κάποιους έγχρωμους) ή μια απειλή (όπως ακούγεται από ορισμένους λευκούς) ή απλώς μια αλήθεια που πρέπει όλοι να προσέξουμε; Πάλι, Ακολούθα με σπίτι δεν είναι κάποια μηχανική γιορτή των αυτόχθονων πληθυσμών και των αξιών τους. «Η μάχη μας», όπως λέει ένας χαρακτήρας, «δεν είναι απλώς να θυμηθούμε κάτι αρχαίο αλλά να δημιουργήσουμε κάτι νέο». Για αυτή την προσπάθεια Ακολούθα με σπίτι μας προσφέρει μια υπέροχη δύναμη. Το κάνει χωρίς να εγκαταλείψει τη βασική του ταπεινοφροσύνη, που αποτυπώνεται τόσο φωτεινά στη ρίμα που έφτιαξε η Evey για τη μικρή της κόρη: «Μια χαμένη δεκάρα δεν είναι τραγική/Πάσε το και κάνει μαγικό».
Εν τω μεταξύ, Επιστροφή στο Χόλιγουντ
Ακολούθα με σπίτι έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance του 1996 και προβλήθηκε σε άλλα φεστιβάλ χωρίς να έχει βρει διανομέα μέχρι σήμερα. Αυτό συνέβη παρά τα γνωστά ονόματα στο καστ του: παίζοντας τον Άμπελ, ο Μπέντζαμιν Μπρατ (αδερφός του σκηνοθέτη) είναι τακτικός στην τηλεόραση Νόμου και της Τάξης καθώς και εμφάνιση σε Demolition Man και Clear and Present Danger; Jesse Borrego ως Tudee, με Mi Vida Loca και Lone Star μεταξύ των πιστώσεων του? Calvin Levels, (Point of No Return) ως Kaz; Steve Reevis (Fargo, Dances With Wolves) ως Freddy? και ο διάσημος Alfre Woodard ως μια συναρπαστική Evey. Ωστόσο, όλο αυτό το ταλέντο δεν θα μπορούσε να αλλάξει τη γνώμη των διανομέων του Χόλιγουντ, οι οποίοι απευθύνονται κυρίως σε λευκούς άντρες μεταξύ 14 και 24 ετών, σύμφωνα με τον Δρ Τζέσε Ράινς, καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Ράτγκερς και συγγραφέα του Μαύρη ταινία/Λευκό χρήμα.
Το πρόβλημα, νομίζω, είναι βαθύτερο από την αγορά, από το να βγάλεις χρήματα. Το Χρονικό του Σαν Φρανσίσκο κατήγγειλε την «κακή, γελοιοποιημένη παρουσίαση λευκών μεσοαμερικανών χαρακτήρων» της ταινίας. ο New York Times είπε ότι η ταινία "είναι γεμάτη με λευκά ρατσιστικά στερεότυπα που είναι εξίσου τερατώδη όσο και οι χειρότεροι εφιάλτες των ταινιών B του Χόλιγουντ των μαύρων οικιακών γκάνγκστερ". Άλλοι κριτικοί κραυγάζουν για τα «στερεότυπα», τα «κλισέ» και τον «δόφο, συγκαταβατικό τόνο» της ταινίας. ο χρονικό Ο κριτής μας λέει επίσης πώς η ταινία καταλαμβάνεται στο τέλος από τις «παρανοϊκές φαντασιώσεις» της ρατσιστικής συμπεριφοράς των λευκών.
Πες το στον Rodney King, μεταξύ άλλων. Που είναι, φυσικά, η καρδιά του θέματος. Οι παραγωγοί, οι σκηνοθέτες, οι χρηματοδότες και οι κριτικοί του κινηματογράφου, του θεάτρου και της τηλεόρασης των ΗΠΑ σχεδόν ποτέ δεν έχουν χρώμα. Συνήθως δεν έχουν καμία γνώση ή υπομονή για κανέναν πολιτισμό εκτός από τον δικό τους. Ταυτόχρονα, οι περισσότεροι από τους κριτικούς σπεύδουν αλαζονικά να καταγγείλουν οποιαδήποτε απεικόνιση από άτομο άλλης κουλτούρας ως «απλουστευτική» ή «στερεοτυπική» (θυμηθείτε μερικά από τα σχόλια στην ταινία του Gregory Nava Mi Familia/Η οικογένειά μου). Δεν μπορούν να περιμένουν να απολαύσουν τα δικά τους στερεότυπα και στην καλύτερη περίπτωση είναι πατρονικοί, πατερναλιστές. Εάν ένα έγχρωμο άτομο είναι τόσο τολμηρό ώστε να απεικονίζει έναν λιγότερο από τέλειο Άγγλο, ετοιμαστείτε για κατηγορίες για «καρικατούρα», «πολιτική ορθότητα», «δοξασμένη θυματοποίηση». Μαζί με τον ευθύ ρατσισμό τους, οι περισσότεροι κριτικοί αισθάνονται άβολα με τον συμβολισμό και την ειρωνεία οποιουδήποτε αν επικεντρώνονται σε φυλετικά ζητήματα.
Είναι αρκετά εύκολο, και ίσως συνηθισμένο, να πετάμε τους κριτικούς στα σκουπίδια. Είναι ίσως μια αντίφαση της ίδιας της πολυπλοκότητας αυτής της ταινίας να δίνει τόση βαρύτητα σε μια λευκή κοσμοθεωρία της υπεροχής. Αλλά πώς αλλιώς να καταλάβουμε πλήρως γιατί κάλεσε η Alice Walker Ακολούθα με σπίτι «Ένα έργο ιδιοφυΐας», ενώ πολλοί Άγγλοι συγγραφείς (αν και όχι όλοι) ξεσπούν με τα μεγαλύτερα ευρωκεντρικά όπλα τους; Δεν μπορούμε να αποφύγουμε να σχεδιάσουμε μια έγχρωμη γραμμή εξήγησης. Εν τέλει, δεν πρέπει να το αποφύγουμε, αν θέλουμε να χτιστεί μια καινοτομία απαλλαγμένη από την τυραννία της.
Τα λέω όλα αυτά με θλίψη, ως κάποιος που έχει παρακολουθήσει το θέατρο, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και την αντιμετώπιση των μη λευκών ιστοριών ή χαρακτήρων από τους κριτικούς όλα αυτά τα χρόνια (για παράδειγμα, παρακολουθώντας 50 δόσεις της τηλεοπτικής αστυνομικής σειράς "Hunter" και δεκάδες από το πιο ευγενικό "Remington Steel"). Ο ρατσισμός κυμαίνεται από λεπτό έως γιγάντιο. Στο πιο λεπτό τμήμα έχουμε το ΦορέςΗ κορυφαία κριτικός κινηματογράφου, Janet Maslin, κριτική Lone Star πολύ ευνοϊκά, αλλά αποκαλώντας την κύρια και σχεδόν μοναδική Λατίνα ηθοποιό Elizabeth Penã, "πυρπολυτική". Αυτός φαίνεται ο λιγότερο ακριβής τρόπος για να χαρακτηριστεί η προσωπικότητά της σε αυτήν την ταινία, αλλά όλοι γνωρίζουν ότι όλες οι Λατίνες είναι αποπνικτικές, σωστά; Μια άλλη κριτική αυτής της εξαιρετικής ταινίας λέει ότι ο σκηνοθέτης Σέιλς «υποκύπτει στον πειρασμό να κάνει όλους τους Άγγλους χαρακτήρες τρελούς, κακούς ή διεφθαρμένους». (Είδαμε την ίδια ταινία;) Επίσης στην πιο λεπτή περιοχή των προβλημάτων: η ταινία του Άγγλο σκηνοθέτη Άλισον Άντερς για τα κορίτσια συμμοριών Λατίνα, Mi Vida Loca, είχε πολλά δυνατά χαρακτηριστικά. Αλλά είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ένας Λατίνα συγγραφέας ή σκηνοθέτης θα είχε αγνοήσει τις οικογενειακές σχέσεις των κοριτσιών, όπως έκανε ο Άντερς.
Gangbangers και όλα αυτά
Δεν είναι καθόλου λεπτή η έλλειψη θετικών λατίνων χαρακτήρων. έμποροι ναρκωτικών, γκάνγκμπανγκερ, γλοιώδεις πληροφοριοδότες, διεφθαρμένοι μπάτσοι, υστερικές γυναίκες και δικτάτορες της Λατινικής Αμερικής έχουν γεμίσει την οθόνη των αστυνομικών της τηλεόρασης εδώ και χρόνια (σε περιορισμένο βαθμό το "NYPD Blue" αποτελεί εξαίρεση, αλλά ο Λατίνος ντετέκτιβ του δεν είναι ιδιοφυΐα και εκείνοι οι έξυπνοι γάιδαρο Πουέρτο Οι Ρικανοί εγκληματίες καταφέρνουν να φαίνονται πιο αντιπαθητικοί από άλλους).
Όλα αυτά και άλλα εγκλήματα συντηρούνται από μια ιεραρχία χύτευσης που ευνοεί το λευκό τόσο το καλύτερο. Πρώτη επιλογή για να παίξουν Λατίνοι και Λατίνες ήταν, ξανά και ξανά, οι Ιταλοί. Όπως σχολίασε κάποτε ο Σπάικ Λι, ο Αλ Πατσίνο έκανε καριέρα παίζοντας Ισπανόφωνους. Το πιο γνωστό παράδειγμα αυτού ήταν ο Λουίς Βαλντές που έπαιρνε μια Ιταλοαμερικανίδα ως Φρίντα Κάλο στην ταινία του για τον καλλιτέχνη. Η έντονη κριτική από τη δική του κοινότητα οδήγησε τον Valdez να υποχωρήσει, ακόμη και όταν εξήγησε την πίεση του Χόλιγουντ που είχε προκαλέσει την επιλογή του.
Με Η οικογένειά μου, ο σκηνοθέτης Γκρέγκορι Νάβα επέμενε να έχει Λατίνους σε ρόλους Λατίνων. «Αυτός ήταν ένας από τους λόγους που δυσκολευτήκαμε να συγκεντρώσουμε χρήματα», είπε ο Νάβα σε μια συνέντευξη το 1994. «Είναι δύσκολο να το κάνεις αυτό, αλλά έμεινα στα όπλα μου». Το θέμα εδώ δεν είναι ότι ο Nava διατήρησε την ακεραιότητά του, σε αντίθεση με άλλους, αλλά ότι η παραγωγή ταινιών είναι μια καπιταλιστική επιχείρηση με ελάχιστο χώρο για έγχρωμους ανθρώπους ως υποκείμενα και όχι ως αντικείμενα. Ούτε το πρόβλημα περιορίζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η μεξικάνικη τηλεόραση κάνει συνεχώς τις ξανθιές σταρ της και, ως εκ τούτου, είναι εξίσου ρατσιστική στις αντιλήψεις της για την ομορφιά, για το τι έχει καλύτερα το κοινό.
Η ταινία Οίκος των Πνευμάτων, βασισμένο στο εξαιρετικό μυθιστόρημα της Ιζαμπέλ Αλιέντε, σηματοδότησε ένα κορυφαίο σημείο στους εφιάλτες των λατίνων κάστινγκ, με τους ξανθούς ευρωαμερικανούς ηθοποιούς να υποδύονται Χιλιανούς που δεν μπορούν να προφέρουν σωστά τα ισπανικά. Η ταινία του 1996 βασισμένη σε ένα άλλο μυθιστόρημα του Αλιέντε, Της Αγάπης και των Σκιών, συνέχισε αυτή την παράδοση. Ακόμη και ένας Άγγλος κριτικός αναγκάστηκε να ρωτήσει: "Γιατί, με πολλές καταρτισμένες Λατινοαμερικανίδες ηθοποιούς… η [Τζένιφερ] Κόνελι πήρε αυτό το ρόλο;" (ως μια όμορφη Χιλιανή δημοσιογράφος μόδας). Για να μην αναφέρουμε ότι έκανε μια Ιταλίδα σταρ ως μητέρα της.
Ο διακεκριμένος Χιλιανός συγγραφέας Ariel Dorfman δεν είχε κανένα πρόβλημα με τον Glenn Close να παίξει στη σκηνή του Death and the Maiden; ήταν «πιο καθολική», είπε. Τέλος πάντων, η Χιλή έχει πολλούς ανοιχτόχρωμους ανθρώπους, δεδομένης της ιστορίας της ευρωπαϊκής μετανάστευσης. Αλλά το πραγματικό ζήτημα δεν είναι αν ο πληθυσμός της Χιλής περιλαμβάνει αρκετές ξανθιές για να δικαιολογήσει τέτοιο casting. είναι το γεγονός ότι τα σκοτεινά παραμένουν αόρατα. Η τάξη και η φυλή λένε τη μελωδία: η καμαριέρα της κουζίνας δεν είναι ποτέ ξανθιά.
Τέτοιες είναι οι πραγματικότητες που επικρατούν στη show biz σήμερα. Παραμένουν βαθιά ριζωμένοι, παρά τις ταραχές για την «ισπανόφωνη αγορά» και τέτοιους δελεασμούς όπως μια τηλεοπτική διαφήμιση για αυτοκίνητα του Κρόνου που παρουσιάζει Μεξικανούς μαριάτσι να συσσωρεύονται ζαλισμένα σε ένα τέτοιο όχημα. Η Salsa ξεπερνά τις πωλήσεις της κέτσαπ και μια λατρεία για τη Χιλή αναδύεται, λένε. Αλλά θα περάσει πολύς, πολύς καιρός, προτού αυτές οι μόδες συμβάλουν σε οποιαδήποτε πραγματική απομάκρυνση από την αγγλοκεντρικότητα. Θα περάσει πολύς καιρός για μια ταινία σαν Ακολούθα με σπίτι επαινείται ευρέως από τους λευκούς κριτικούς, παρόλο που πολλοί απλοί λευκοί θεατές το διαπερνούν.
Στο τέλος, η εμπειρία του Ακολούθα με σπίτι ρίχνει ένα κραυγαλέο φως στον βαθμό του επίμονου ρατσισμού στη σημερινή κοινωνία. Η Αγγλική επιμονή να είσαι το επίκεντρο της προσοχής, να είσαι τα καλά παιδιά του κόσμου, να αρνούμαστε άβολες ιστορικές αλήθειες, να αντιδρούμε σε οποιαδήποτε κριτική ως θανάσιμη επίθεση, μπορεί να φαίνεται τρομακτική. Καθώς αυτό το έθνος, που βασίζεται σε έναν απεχθή χρωματισμό, γίνεται όλο και πιο έγχρωμο στον πληθυσμό του, τα διακυβεύματα αυξάνονται και η μυρωδιά του αγγλο φόβου γίνεται όλο και πιο δυνατή. Ποιος θα μιλήσει για τους φόβους, ποιος ή τι θα μιλήσει για την ανάγκη συλλογικής επανεξέτασης της Λας Αμερικής;
Ακολούθα με σπίτι είναι μια απάντηση σε αυτές τις ερωτήσεις. Παρακολουθήστε το στη Νέα Υόρκη, την Ουάσιγκτον, DC, το Λος Άντζελες, όπου κι αν μπορείτε να το βρείτε αυτή την άνοιξη. Σκεφτείτε αυτή την ταινία. Είναι να πεθάνεις για - όχι, να ζεις για. Σήμερα και αύριο και στον αιώνα που έρχεται.
Η Elizabeth Martinez, η οποία γράφει τακτικά για το Z, είναι συγγραφέας έξι βιβλίων για κοινωνικά κινήματα, συμπεριλαμβανομένου του 500 Years of Chicano History. Ως μακροχρόνια ακτιβίστρια, διδάσκει Γυναικείες Σπουδές και Εθνοτικές Σπουδές στο Califronia State University, Hayward. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πού εμφανίζεται το Follow Me Home, καλέστε στο 1-800-9-FOLLOW.