Soziale Bewegungen sind stärker, wenn sie singen. Das ist eine Lektion, die sich im Laufe der Geschichte immer wieder gezeigt hat und die ich persönlich gelernt habe, als ich in den letzten anderthalb Jahrzehnten an der Entwicklung von Schulungen für Aktivisten gearbeitet habe. In Schwung, einem Trainingsprogramm, das ich mitbegründet habe und das viele andere Trainer und Organisatoren in den letzten sieben Jahren aufgebaut haben, haben wir die Liedkultur nicht von Anfang an einbezogen. Und doch ist es inzwischen so unverzichtbar geworden, dass sich die Trainer, die ich kenne, nie wieder vorstellen würden, darauf zu verzichten.

Die Person, die mir am meisten beigebracht hat, als ich den Einfluss von Liedern auf die Bewegungskultur erkannte, ist Stephen Brackett, ein Aktivist und Hip-Hop-MC, der auf der Bühne als Brer Rabbit bekannt ist.

Stephen ist ein großer Mann aus Denver mit reichlich Dreadlocks und einer lockeren Ausstrahlung. Er begann in der vierten Klasse aus Spaß zu rappen. Als Gymnasiast gründeten er und sein Freund Jamie Laurie in den 1990er Jahren die Flobots, eine Gruppe, die sie haben synchronisiert eine „Band mit einer Agenda“. Stephens Künstlername, Brer Rabbit, fiel ihm eines Tages während einer College-Kür ein, als er ein Keramikkaninchen von einer Arbeitsplatte aufhob. In einem „Akt göttlicher Zufälle“, wie er Anrufe Darin benannte er sich nach der Figur in der Folklore, „die am meisten repräsentiert, was ein Rapper ist und sein kann“ – nämlich „ein Betrüger, der eher durch seinen Verstand als durch Muskelkraft erfolgreich ist, Autoritätspersonen provoziert und gesellschaftliche Sitten nach eigenem Ermessen beugt.“ ”

Weil seine Persönlichkeit abseits der Bühne so warmherzig und bescheiden ist, kann es verblüffend sein, Stephen dabei zuzusehen, wie er sich in Brer Rabbit verwandelt, wenn er in einer Show das Mikrofon in die Hand nimmt und Reime abfeuert, die zerstörerische Staats- und Konzernmacht anprangern und gleichzeitig das menschliche Potenzial feiern. Vielleicht am bekanntesten für ihre Viralität 2005 single „Lenker“, der auf Platz 3 landete Plakatwand Modern Rock Tracks und mehr als 80 Millionen Aufrufe auf YouTube, die scharfen Phrasen von Jamie und Stephen sind im gesamten Flobots-Katalog zu finden. In ihrem Lied von 2007 heißt es: „Rise“, rappt Stephen:

Lassen Sie nicht zu, dass Apathie die Bevölkerung beherrscht. /

Wir werden über die Stereotypen hinweggehen, die uns auferlegt wurden. /

Die Antwort liegt auf der Hand, / wir vertauschen die Konsonanten /

und verwandle das Schwert in Worte und erhebe Kontinente.

Stephen nahm vor fast einem Jahrzehnt an einem unserer ersten Momentum-Trainings teil und schloss sich anschließend unserem Team an, um selbst Core-Trainer zu werden. Vor allem dank seiner Führung haben wir innerhalb von Momentum eine Sitzung entwickelt, die der Wiederbelebung der Songkultur gewidmet ist. Wir nannten es „Warum haben wir aufgehört zu singen?“ In diesem Modul lernen wir, wie wir mehr Musik in unsere Bewegungen bringen können, indem wir gängige Barrieren wie Selbstbewusstsein, Unbehagen angesichts der Verletzlichkeit und das Fehlen eines gemeinsamen Repertoires abbauen.

Als Momentum damit begann, es in seinen Lehrplan zu integrieren, fragte sich: „Warum haben wir aufgehört zu singen?“ wurde schnell zu einem der beliebtesten Teile der Ausbildung. Über mehrere Jahre hinweg haben viele Trainer und Führungskräfte der Organisation an der Entwicklung des Moduls gearbeitet und dabei einige wichtige Erkenntnisse gewonnen. Die wichtigste davon: Musik ist ein mächtiges Werkzeug, das wir bei unserer Organisation allzu oft vernachlässigt haben – und Mitglieder unserer Bewegungen sind hungrig danach, es zurückzubringen.

Die Kraft des Liedes erkennen

Schwung entstand in einer Zeit, in der mehrere Bewegungen – darunter Occupy und Immigrant – entstanden Dreamers – hatte dramatische Zyklen von Massenprotesten erlebt, denen Enttäuschung und Demobilisierung folgten. Das Training sollte eine nachhaltigere Kultur der direkten Aktion fördern und Traditionen des Massenprotests mit längerfristigen Modellen strukturbasierter Organisation in Dialog bringen. Seitdem hat sich Momentum zu einem Ausbildungsinstitut und Bewegungsinkubator entwickelt, der auch Aktivistenführer coacht, Kompetenzen weitergibt und bei der Entwicklung neuer Gruppen hilft. Als Stephen, der bereits ein bekannter Aktivist im Raum Denver war, 2014 an unserer Schulung teilnahm, war er von der Bedeutung des Lehrplans überzeugt. Aber er hatte das Gefühl, dass etwas fehlte.

Im Jahr zuvor hatte Stephen den Tod eines Mentors, Dr., erlebt. Vinzenz Harding, ein Pastor, Gelehrter und berühmter Bürgerrechtler. Harding, ein Kollege von Martin Luther King Jr., hatte geholfen Lüftung Kings wegweisende Antikriegsrede von 1967: „Über Vietnam hinaus.“ Nach der Ermordung von King im Jahr 1968 gründete Harding zusammen mit seiner Witwe Coretta Scott King das King Center in Atlanta und fungierte als erster Direktor des Zentrums.

Als er sein erstes Momentum-Training verließ, kämpfte Stephen immer noch mit einer Frage, die Harding ihm einige Zeit zuvor gestellt hatte. Der ältere Aktivist sah im kollektiven Singen einen Schlüsselaspekt vieler Bewegungen, darunter sowohl des US-Bürgerrechtskampfes als auch der internationalen Mobilisierung gegen die Apartheid in Südafrika. "DR. Harding kam zu den Veranstaltungen, die wir organisierten, als wir sie organisierten, und er hat uns sehr unterstützt“, sagte Stephan. „Aber es gab eine hartnäckige Frage, die er uns stellen würde. Er würde sagen: „Meine Brüder, wo sind die Lieder?“ Er fragte sich immer, warum junge Leute in der Bewegung nicht sangen.“

„Nachdem wir am Momentum-Training teilgenommen hatten, begannen Jamie und ich, diese Frage erneut zu stellen“, fährt Stephen fort. „Es wurde deutlich, dass Lieder ein fehlender Bestandteil der Bewegungskultur waren. Und uns wurde klar, dass dies möglicherweise unsere Rolle innerhalb der Bewegung war – als Musiker und als Menschen, die von Dr. Harding ausgebildet worden waren. Und als wir darüber nachdachten, Momentum zu erweitern, dachten wir: ‚Okay, unsere Aufgabe ist es, die Leute daran zu erinnern, wie wichtig das Singen ist und wie stark es uns machen kann.‘“

Stephen begann, seine Techniken zu verfeinern, um den Menschen beizubringen, wie sie die Liedkultur wiederbeleben können. Er testete den Unterricht im Klassenzimmer – er arbeitete als Grundschullehrer und war Mitbegründer der gemeinnützigen Organisation Jugend aktenkundig, das Musiker zur Arbeit mit Jugendlichen bringt – und auch in Bewegungsräume, wie die Flobots-Mitglieder ihr Projekt entwickelten KEINE FEINDE. Bald brachte er diese Praxis zu Momentum und schlug unserem Kernteam vor, dass wir Organisatoren in der Kunst schulen müssten, Lieder in unsere Bewegungen zurückzubringen.

Wir wurden verkauft. Und beim nächsten Training: „Warum haben wir aufgehört zu singen?“ wurde geboren.

Wir alle sind Schöpfer

Als wir anfingen, den Gesang in unsere Arbeit zu integrieren, stellten wir fest, dass es unter den Aktivisten einen großen Wunsch nach einer Wiederbelebung der Liedkultur gab. Es war jedoch einiges an Arbeit erforderlich, um eine Umgebung zu schaffen, in der sich die Menschen beim Musizieren wohl fühlen.

Ein wichtiger Schritt bestand darin, die Menschen dazu zu konditionieren, Schöpfer – und nicht passive Konsumenten – von Liedern zu sein.

Wir leben in einer konsumkapitalistischen Gesellschaft, die uns zu Käufern und Beobachtern und nicht zu aktiven Teilnehmern bei der Produktion von Kunst, Musik und anderen Kulturformen ausbildet. Dies ist eine Abkehr von den Normen fast aller alten Kulturen, die darauf angewiesen waren, dass Menschen ihre eigene Musik und Kunst produzierten. Der Wandel hat negative Auswirkungen auf soziale Bewegungen und auf die demokratische Gesellschaft insgesamt.

Vor mehr als einem Jahrhundert hatte der Komponist John Philip Sousa seine Besorgnis darüber geäußert, dass neue Technologien für die Aufnahme von Musik zum Niedergang des Gesangs im öffentlichen Leben führen würden. In einer Erklärung für eine Kongressanhörung in Washington, D.C. im Jahr 1906 sagte er argumentierte„Als ich ein Junge war … fand man an Sommerabenden vor jedem Haus junge Leute, die gemeinsam die Lieder des Tages oder die alten Lieder sangen. Heute hört man diese höllischen Maschinen Tag und Nacht laufen. Wir werden kein Stimmband mehr haben.“

Sousa befürchtete, dass wir von einer Gesellschaft, in der jeder regelmäßig Kunst und Musik macht, zu einer Gesellschaft übergehen würden, in der kreative Ergebnisse in Waren umgewandelt werden – Produkte, die von Verbrauchern gekauft werden, die keinen sinnvollen Beitrag leisten und zunehmend auch nicht leisten können eine gemeinsame Kultur. In einem Vortrag aus dem Jahr 2007 forderte der Rechtsprofessor Lawrence Lessig eine Wiederbelebung der kreativen Beteiligung zitiert Sousas Warnungen, dass dies dazu führen würde, dass die Menschen von ihren eigenen Fähigkeiten, Kultur zu schaffen und wiederherzustellen, isoliert würden und organische Wege für menschliche Kommunikation und Verbindung geschlossen würden.

Was Sousa befürchtete, hat sich in vielerlei Hinsicht bewahrheitet, und deshalb müssen sich Mitglieder sozialer Bewegungen erneut dafür einsetzen, eigene Kulturen zu schaffen. Bewegungen erfordern einzigartige und bedeutungsvolle Kunst, Geschichte und Geschichten. Sie brauchen Menschen, die in der Lage sind, Ausdrucksformen zu schaffen und zu teilen, die Subkulturen stärken, die im Mainstream nicht vertreten sind. Wir können uns nicht auf die zentralisierten Konzerne in Hollywood und Nashville verlassen, die Pop-Produkte produzieren, um die Arten von Kultur aufrechtzuerhalten, die für weitere Kämpfe und Veränderungen erforderlich sind.

In den unterschiedlichsten Regionen und Zeiträumen sind viele der beeindruckendsten sozialen Bewegungen entstanden, die ihre eigenen besonderen Kunstformen geschaffen haben, die explizit auf dieses Problem ausgerichtet sind. Ein eindrucksvolles Beispiel ist die brasilianische Bewegung der Landlosen – das Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) –, die eine Form ritualisierter Theater- und Musikdarbietungen umfasst, die als „Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra“ bekannt ist Mystik bei all seinen großen Zusammenkünften. Zeichnung über Praktiken der christlichen Mystik, die Mystik bietet Sketche, Gesang und Klatschen, ekstatische Tänze, Begrüßungsrufe und teamspezifische Gesänge oder Gritos, die alle die Solidarität und kollektive Identität unter den Mitgliedern fördern und den Menschen gleichzeitig eine verkörperte Erfahrung der Geschichte und Bestrebungen der Bewegung vermitteln.

Diesen Beispielen folgend, haben Trainer in „Warum haben wir aufgehört zu singen?“ betonen die Bedeutung der Gruppenbeteiligung. Sie betonen eine Unterscheidung, die Harding zwischen „Songs of Performance“ und „Songs of Power“ getroffen hat. Das argumentierte Harding Lieder der Aufführung werden von jemandem auf der Bühne oder hinter einem Mikrofon gesungen. Solche Auftritte können natürlich schön und bewegend sein; Sie eignen sich jedoch zur Kommerzialisierung – was darauf hindeutet, dass Musik gut ausgebildeten Profis überlassen werden sollte. Im Gegensatz, Lieder der Macht werden von einer Gruppe gemeinsam gesungen; Sie dienen dazu, die Bindungen zwischen Menschen zu stärken, die sich für ein gemeinsames Ziel zusammengeschlossen haben. Wie Stephen erklärte: „Bei Songs of Power geht es darum, den Interpreten zu dezentralisieren und die Menschen und die Bedürfnisse des Augenblicks zu zentralisieren.“

Das Schöne am Gruppensingen ist, dass niemand besonders gut sein muss; Die Leute müssen nur bereit sein, den Mund zu öffnen und zu singen. In einer Bewegung besteht keine Notwendigkeit, Virtuosität zu demonstrieren, und so ermutigt das Training die Menschen, „ihre Diva abzulehnen“ und nach Möglichkeiten zu suchen, um alle zum Mitmachen zu ermutigen. „Als wir mit dem Modul anfingen, war das Wichtigste, was ich Ich habe gesehen, dass es eine freudige Teilnahme war“, sagte Stephen. „Da ich selbst als Lehrer tätig bin, ist das für mich immer ein Zeichen dafür, dass Lernen stattfindet.“

„Ich möchte, dass die Menschen das gemeinsame Singen erleben und spüren, was das bewirkt und wie es den Raum verändert“, fügte er hinzu. „Und das ist eines der wichtigsten Dinge, die das Training bewirkt. Man sieht, wie Menschen aus ihrem jeweiligen Zustand heraus ein Gefühl der Einheit entwickeln. Sie haben gemeinsam etwas durchgemacht. Das spürt man und das sagt mir, dass es funktioniert.“

Vier Hauptvorteile der Songkultur

Stephen spricht oft von Musik und Gruppensingen als einer Bewegungs-„Technologie“, einem fortschrittlichen Werkzeug, das unsere Fähigkeiten auf verschiedene Weise verbessern kann, vorausgesetzt, wir üben seinen Einsatz. Während sich Momentum entwickelt hat: „Warum haben wir aufgehört zu singen?“ Im Laufe der Jahre entstanden dank einer talentierten Gruppe von Trainern mit Wurzeln in den unterschiedlichsten Bewegungen – darunter Michael McDowell von der Songkultur – vier wesentliche Vorteile der Songkultur Bewegung für Black Lives, James Hayes von der Ohio-Studentenvereinigung, Dani Moscovitch von Wenn nicht jetzt, Momentum-Trainingsleiterin Cicia Lee und Akin Olla, mit dem gearbeitet hat Traumverteidiger und für Studentenvereinigung der Vereinigten Staaten.

Der erste Vorteil besteht darin, dass Lieder uns eine Verbindung zur Geschichte ermöglichen – sowohl auf politischer als auch auf persönlicher Ebene. Politisch gesehen verbindet uns das Singen mit früheren Bewegungen, die sich die Liedkultur als Mittel zur Stärkung ihres Widerstands zu eigen machten. In der Arbeitsgeschichte waren die Wobblies zu Beginn des 1900. Jahrhunderts berühmt für sich anpassen Lieder, die bereits in der Folk-Tradition stehen, und sie in pro-arbeiterische umwandeln Hymnen – Genau wie in den 1960er Jahren wandelten Aktivisten der Bürgerrechtsbewegung Gospel-Hymnen in „Freiheitslieder“, die bekanntermaßen ihre Aktionen vorangetrieben hat.

Es gibt eine Karikatur, dass singende Aktivisten der Vergangenheit Hippies waren, die sich naiv eine Welt des Friedens und der Harmonie vorstellten. Tatsächlich könnte die Verwendung von Liedern jedoch einen nüchternen Realismus widerspiegeln und anerkennen, dass kultureller Ausdruck wesentlich ist, um den Teilnehmern einer Bewegung dabei zu helfen, die starken Bindungen aufzubauen, die sie benötigen, um sich in herausfordernden und manchmal gefährlichen Situationen zu organisieren.

„Immer wenn jemand Witze über ‚Kumbaya‘ macht“, sagte Harding sagte„Meine Gedanken gehen zurück zu dem Sommererlebnis in Mississippi, als die Mitglieder der Bewegung in Mississippi Kollegen aus dem ganzen Land einluden, vor allem Studententypen, um bei der Wählerregistrierung und dem Unterricht an der Freedom School mitzuhelfen, und das war großartig.“ Risiken im Namen dieses Staates und dieser Nation.“

Zeigen auf die radikale Geschichte In Bezug auf das Lied, das vom Volk der Gullah Geechee stammt, bestand Harding darauf, dass gemeinsames Singen mehr als nur ein ästhetisches Vergnügen sei und sich deutlich von der zahnlosen Übung unterscheide, als die es manchmal von Kritikern dargestellt wird.

Während die Lieder, die wir heute singen, neu und anders sein können – sie spiegeln kulturelle Abstammungslinien wider, die sich ständig weiterentwickeln –, verbindet uns allein die Teilnahme an der Liedkultur der Bewegung mit denen, die den Kampf für Freiheit und Gerechtigkeit in früheren Generationen vorangetrieben haben. „Wenn wir ein Lied singen und die Geschichte dahinter erfahren, ist das wie ein Bindegewebe für diejenigen, die vor uns waren“, sagte Stephen. „Wir lokalisieren den Kampf, aus dem das Lied hervorgegangen ist, und dann ergänzen wir diese Geschichte. Wir befinden uns in dieser Linie.“

Was die persönliche Geschichte betrifft, kann die Wiederbelebung der Liedkultur in unseren Bewegungen eine Möglichkeit sein, uns zu ermutigen, uns an Lieder zu erinnern und sie wiederzuentdecken, die Teil unserer Familien- und Kulturgeschichte sind. Viele der Trainer von Momemtum, die Einwanderer der ersten oder zweiten Generation sind, haben Geschichten darüber erzählt, wie viel ihre Familien aufgeben mussten, um zu überleben, als sie in die Vereinigten Staaten kamen. Für einige bedeutete es, die Lieder zu vergessen, die ihre Großeltern gesungen hatten. Diese Lieder wiederzuentdecken und sie in der Gegenwart wiederzubeleben, kann eine wirkungsvolle Möglichkeit sein, kulturelle Traditionen zu würdigen, von denen wir uns entfremdet haben.

In „Warum haben wir aufgehört zu singen?“ Trainer weisen darauf hin, dass es in den Vereinigten Staaten eine Kultur des Schweigens und die Norm gibt, nur dann zu singen, wenn wir nicht gehört werden können – etwa unter der Dusche oder im Auto. Das gesellschaftliche Gebot des Schweigens zu akzeptieren bedeutet, unsere kollektive Geschichte auszulöschen. Leiter des Momentum-Trainings behaupten, dass die meisten Geschichtsbücher geschrieben werden, um die Geschichte enteigneter Gruppen auszulöschen, die in der Vergangenheit um die Macht gekämpft haben. Gemeinsames Singen kann dazu beitragen, unsere Verbindung zu dieser gemeinsamen Geschichte wiederherzustellen.

Ein zweiter wichtiger Vorteil des Gruppensingens besteht darin, dass es uns ermöglicht, als Gemeinschaft miteinander in Resonanz zu treten: körperlich, emotional und spirituell. Wie der Begriff schon sagt, sind soziale Bewegungen eine soziale Erfahrung. Sie erfordern die Interaktion mit anderen und das Zusammenkommen für ein gemeinsames Ziel. Die Wirksamkeit einer Bewegung hängt zu einem großen Teil davon ab, wie gut die Menschen in ihr miteinander in Kontakt treten können. Singen ist in diesem Zusammenhang ein besonders wirkungsvolles Stück Bewegungstechnik. Wenn wir sprechen und noch mehr, wenn wir singen, sendet unser Körper Schwingungen aus. Durch Singen können wir die Emotionen des Augenblicks tiefer und nachhaltiger ausdrücken und kanalisieren, als dies allein durch Sprache möglich wäre. Durch die gleichzeitige Erzeugung derselben Klänge und Vibrationen können Gruppen von Menschen buchstäblich auf einer Wellenlänge miteinander sein und so ein tiefgreifendes kollektives Erlebnis schaffen.

Menschen, die untersucht haben, wie Musik in Religionsgemeinschaften funktioniert, haben beobachtet, dass Aktivitäten wie Singen die Macht einer Gruppe vergrößern, indem sie ihre Stimme auf einen Akkord und einen Atemzug konzentrieren. In „Wissenschaft und spirituelle Praktiken“, Biologe Rupert Sheldrake schreibt„Ein Vorteil des wiederholten Singens oder des gemeinsamen Singens einfacher Lieder besteht darin, dass jeder mitmachen kann, auch wenn er denkt, dass er keine gute Stimme hat oder nicht richtig singen kann.“ Er fügt hinzu: „Zweifellos ist diese Erfahrung der Verbindung und Einheit ein Hauptgrund für die Verwendung von Chanten und Singen in praktisch allen traditionellen Gesellschaften, Gemeinschaften und Religionen.“ Ebenso die Theologin Cynthia Bourgeault , erklärt In „Chanting the Psalms“ heißt es, dass Singen und Singen dazu beitragen können, eine „weit verstreute Gruppe von Menschen“ durch „das Einfachste und Universellste in der menschlichen Erfahrung – Atem, Ton, Absicht und Gemeinschaft“ zusammenzuhalten.

„Singen ermöglicht es Menschen, emotionale Zustände zu verändern, und das sehr schnell“, sagte Stephen. „Wenn man sich einen Film ansieht, kann es zwei Stunden dauern, bis man bewusst durch emotionale Zustände wechselt. Ein Buch kann das ein paar Mal machen, aber es dauert ein paar hundert Seiten. Ein Song schafft das in 90 Sekunden. Dies kann geschehen, wenn nur wenige Personen zusammen sind, oder für Tausende von Personen. Im Verlauf einer Aktion können Sie Menschen durch die emotionalen Zustände Ihrer Community führen und sich dann dorthin bewegen, wo sie sein möchten. Besser als alles andere bestätigen Lieder unsere Gefühle und führen uns auch an einen ehrgeizigen Ort. Das ist etwas, das für unsere Gemeinschaften eingesetzt werden muss, die verletzt und entmachtet sind.“

Drittens können Lieder eine kraftvolle und prägnante Form der Botschaft sein – sie ermöglichen es Bewegungen, Ideologie, Slogans, Ideen und Forderungen auf besonders einprägsame Weise zu vermitteln. Als eine erhabene Form des Gesangs können Lieder viel schneller starke Emotionen hervorrufen, darunter Gefühle der Solidarität, Freiheit, Freude und Freude, als Broschüren oder Reden. Sich mit anderen zusammenzuschließen, um laut und öffentlich zu singen, ist eine radikale Bekräftigung von Zielstrebigkeit, Menschlichkeit und Willen. Es ist eine Art zu sagen: „Wir sind hier und wissen, was auf dem Spiel steht und was wir gewinnen – oder verlieren können.“ Es ist auch eine Möglichkeit, hörbar zu zeigen, dass wir diesen Kampf gemeinsam führen.

Eine vierte Kraft des Singens als Bewegungstechnologie besteht darin, dass es Protesten Energie und Geist verleiht, die sonst leblos und sich wiederholend erscheinen könnten. Oder, wie Momentum-Trainer es deutlicher ausdrücken: Durch Singen werden Aktionen weniger scheiße. In „Warum haben wir aufgehört zu singen?“ Ein Moderator fragt: „Wer war schon einmal bei einer beschissenen Aktion dabei?“ Es gibt immer sofort Gelächter und anerkennendes Nicken. Viele Demonstrationen mögen eine ordentliche Beteiligung haben – vielleicht ziehen sie sogar eine große Menschenmenge an – und dennoch wirken sie langweilig und uninspiriert. Gemeinsames Singen verändert die emotionale Tiefe und Kraft einer Handlung und trägt dazu bei, dass sie zu einem unterhaltsamen und freudigen Ereignis wird. In angespannten und emotional aufgeladenen Momenten stärkt es das gemeinsame Ziel der Gruppe. Und indem es unsere gemeinsame Menschlichkeit stärkt, erinnert es uns daran, dass viele Stimmen mächtiger sind als eine.

Wie wir den Gesang wieder in unsere Bewegungen bringen können

Das von Stephen und anderen Momentum-Führungskräften entwickelte Modul hat Lieder und Musikkultur zu einem Schlüsselelement des Ethos der Organisation gemacht, und dasselbe Ethos ist zu einem Teil vieler Gruppen geworden, mit denen unser Kernteam zusammengearbeitet hat – darunter auch Wenn nicht jetzt, Sonnenaufgang und Movimiento Cosecha. Für einige war das Singen in der Gruppe ein Markenzeichen ihrer direkten Aktionen. Als Autorin Emily Witt erklärt der New Yorker im Jahr 2018: „Ein Grund, warum die Aktivisten der Sunrise-Bewegung so optimistisch erscheinen, ist, dass sie die meisten ihrer Proteste singend durchführen.“ Kritiker haben Mitglieder von Gruppen wie IfNotNow als „singende Zombies“ gebrandmarkt, ein Vorwurf der Gruppe widerlegt Mit Halloween-artigem Humor posten sie auf Twitter Fotos von Mitgliedern, die wie Zombies geschminkt sind und mit Schildern mit Sprüchen posieren wie: „Scheiße, ich bin ein singender Zombie, während alle meine Freunde Spaß bei Birthright haben.“ Letztlich unterstreicht die Fähigkeit des Singens, bei Gegnern Spott hervorzurufen, nur die Wirksamkeit der Technologie.

Wie können also mehr Bewegungen ihre Lieder zurückbekommen?

Ein wichtiger Ratschlag lautet: „Tu es einfach.“ Je mehr Menschen es sich angewöhnen, gemeinsam zu singen, desto einfacher wird es. Trainer in „Warum haben wir aufgehört zu singen?“ Trainer, dass das Wiedereinbauen von Liedern in unsere Meetings und Aktionen wie Fahrradfahren ist: Sobald man sich daran gewöhnt hat, es wieder zu tun, wird einem klar, dass man es nie wirklich vergessen hat. Und in diesem Fall ist es nicht nur unser Fahrrad, sondern das Fahrrad, mit dem unsere Vorfahren gefahren sind, und es wartet nur darauf, dass wir den Staub abstauben, den Motor einschalten und losfahren.

Um den Prozess voranzutreiben, ist es wichtig, die Teilnehmer gegen natürliche Gefühle der Unbeholfenheit und des Selbstbewusstseins zu impfen. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Leute in einem Meeting zu fragen: „Spielt es eine Rolle, ob Sie ein guter Sänger sind?“ Da die Leute sofort mit „Nein!“ antworten Es gibt Leuten, die befürchten, dass sie ein Lied nicht ertragen können, die Erlaubnis, unabhängig von ihren Talenten vollständig mitzumachen. Stephen seinerseits hat immer behauptet, dass das Singen in einem Bewegungskontext das Gegenteil davon sei, „American Idol“ auszuprobieren. „Wir versuchen, die Vorstellung, dass Menschen ihre Stimme erheben, zu entstigmatisieren, indem wir sagen, dass wir den Klang aller unserer Stimmen hören werden, wenn wir zusammen singen“, sagte Stephen. „Es ist nicht nur eine Person, und wir machen das nicht als Show. Wir tun dies, um Kontakte zu knüpfen.“

Auf Initiative von Organisationsleitern wie z Ilana LermanIfNotNow arbeitete daran, viele Best Practices für das Leiten und Unterrichten von Liedern zu kodifizieren, und die Gruppe gibt ihren lokalen Gruppen nun konkrete Tipps, wie sie ihre Wirkung maximieren können. Eine wichtige Vorgehensweise besteht darin, die Texte zu jedem Lied immer in einem Format aufzuschreiben, das leicht zugänglich und leicht zu verteilen ist. Eine andere besteht darin, dass Menschen Informationen über die Ursprünge eines Liedes weitergeben – woher es kommt oder was es für sie bedeutet –, wenn sie es anderen beibringen, was sowohl dazu dienen kann, Respekt vor den Vorfahren zu zeigen als auch eine tiefere Verbindung zur Musik zu fördern. Während des Singens in der Gruppe können die Leiter Rollen zuweisen, um die Teilnahme zu erleichtern. Einige Personen leiten die Melodie, andere konzentrieren sich darauf, den Takt zu halten, und wieder andere fördern die Gruppenenergie. Abschließend kann es manchmal wirkungsvoll sein, die Leute zu einer Schweigeminute einzuladen, um das Lied erklingen zu lassen und den Teilnehmern die Möglichkeit zu geben, seine Wirkung zu spüren.

Im Laufe der Zeit entwickeln Gruppen ein Repertoire an Liedern, aus denen sie schöpfen können, und Favoriten, die wiederholt werden können, bilden eine hervorragende Grundlage für die Liedkultur einer Bewegung. Das müssen nicht unbedingt die alten Freiheitslieder sein. Während viele Menschen von der Idee, völlig neue Melodien zu erfinden, abgeschreckt sind, ist das Remixen beliebter Lieder eine Möglichkeit, auf unser gemeinsames kulturelles Erbe zurückzugreifen und Menschen mit etwas Vertrautem zu verbinden. „Die Leute sagen: ‚Nun, ich bin kein brillanter Songwriter.‘ Und ich antworte: „Das muss nicht sein, denn so viele Lieder aus Bewegungen der Vergangenheit waren populäre Lieder, die umfunktioniert wurden.“ Ich spreche mit den Leuten darüber, wie wir das jetzt machen können und wie einfach es ist“, erklärte Stephen. „Wir nehmen etwas, das in der Kultur vorhanden ist, und passen die Bedeutung an, sodass es uns repräsentiert.“

Wenn man mit der Suche beginnt, wird klar, dass es viele solcher Lieder gibt, aus denen man wählen kann: Refrains und eingängige Hooks, die ihren Ursprung in Performance-Songs haben, können zu Liedern voller Kraft werden, wenn sie durch Bewegungen angepasst werden. Sobald Menschen die Möglichkeit erhalten, in einer Umgebung, die Spaß macht und Unterstützung bietet, eigene Texte zu schreiben, sprudelt die Kreativität.

Teilnehmer an Schulungen haben zu allem, von „Call Me Maybe“ bis „Single Ladies“, neue, vom Protest inspirierte Texte improvisiert. Auf den Straßen haben frische Hymnen von „Say Her Name“ von Janelle Monae bis „Blessings“ von Chance The Rapper ihren Weg in Massenmärsche gefunden, ebenso wie Refrains wie „We gon' be alright“ von Kendrick Lamar und „You won't break“ von Beyoncé „My Soul“ wurden als Protestgesänge adaptiert. Für die Feiertage haben Klimaaktivisten „Frosty the Snowman“ in ein warnendes Märchen verwandelt und Antirassisten haben „Stille Nacht“ in „Stille Weiße“ verwandelt. In den Händen streikender Lehrer in West Virginia landete Ludacris‘ Hit „Move B*tch Get Out Da Way“ aus dem Jahr 2012. wurde „Beweg dich, Mitch, geh aus dem Weg“ – eine Denunziation des Präsidenten des Staatssenats, Mitch Carmichael.

„Aktivisten in Ohio haben Lil Jons ‚Aww Skeet Skeet God Damn‘ in ‚Our Streets, Streets, God Damn‘ umgedreht“, sagte Stephen. „Ich erzähle es den Leuten. „Es könnte Taylor Swift sein.“ Es könnte Young Thug sein. Es könnte eines dieser Dinge sein.“

Bei der Wiederbelebung der Songkultur geht es nicht nur darum, Musik zurück in aktivistische Räume zu bringen. Es ist nur ein Teil einer umfassenderen Anstrengung, eine Art Gemeinschaftskultur wiederzubeleben, die soziale Bewegungen langfristig aufrechterhalten kann. Aber revitalisierendes Singen ist ein entscheidender und für viele ein natürlicher Ausgangspunkt. Die meisten Menschen haben Erinnerungen daran, wie sie zu Hause, in der Schule oder in einem Gottesdienst mit anderen gesungen haben – sie haben erlebt, wie bedeutungsvoll es als Teil einer sozialen oder spirituellen Gemeinschaft sein kann. Durch die Wiederherstellung einer Gesangskultur können Bewegungen ihren Mitgliedern die Chance geben, diesen gemeinsamen menschlichen Wunsch zu erfüllen und dabei stärker und kohärenter zu werden.

„Eine Sache, die ich frage, ist: ‚Wie hoch ist der Preis?‘ nicht Machst du das?‘“, sagte Stephen. „Wenn die Leute in einigen Jahren unsere Bewegungen betrachten, werden sie dann nur noch einen Haufen Google Docs anschauen? Wir möchten, dass sie mehr als das haben. Wir möchten, dass sie die Lieder singen können, die wir gesungen haben – um Teil unseres Verständnisses, Teil unserer Kultur zu sein.“

Denken Sie an den Anfang von „Warum haben wir aufgehört zu singen?“ Stephen dachte darüber nach, wie nervenaufreibend es war, als sie das Modul zum ersten Mal durchführten, aber auch darüber, wie es sich als großer Erfolg erwies. „Es hat einfach einen Nerv getroffen. Ich hatte gedacht, dass ich viel mehr Zeit damit verbringen müsste, die Leute von der Bedeutung von Liedern zu überzeugen und zu erklären, warum dieser Kulturwandel stattfinden musste“, sagte er. „Aber es stellte sich heraus, dass ich nicht wirklich eine intellektuelle Argumentation vorbringen musste. Als wir anfingen, darüber zu sprechen, was verloren gegangen war, war es, als ob die Seelen der Menschen nach der Gelegenheit weinten, gemeinsam zu singen.“

Rechercheunterstützung für diesen Artikel bereitgestellt von Raina Lipsitz.

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