’n Pryswenner-suikerskedel wat by die Alfeñique-museum in Toluca uitgestal word. Krediet: Tamara Pearson
Mexiko se suikerskedels maak die dood pragtig, polities en humoristies – maar baie in die Weste sal dit nie as kuns beskou nie. In werklikheid is dit 'n snobistiese en ietwat rassistiese opvatting dat kuns op die Westerse manier gedoen moet word om kuns te wees, en dat dit in kunsgalerye opgesluit en teen elitistiese pryse verkoop moet word om ernstig opgeneem te word.
Kuns wat in armer lande vervaardig word, word te dikwels met die minderwaardige kategorie van "handwerk" afgemaak. Maar stap deur die Alfeñique regverdig (ongeveer: suikerskedels) oor die naweek en om met van die honderde kunstenaars te praat wat die ongelooflike skedels verkoop, was dit duidelik dat hulle nie saamgestem het nie.
"Dit neem ons twee maande om dit alles te maak, en ons doen dit alles met die hand," het die suikerskedelkunstenaar Marco Antonio Garcia Gonzalez gesê.
“Dit is kuns – ons dink aan die ontwerpe, en ons verander die ontwerpe elke jaar. Ons kombineer tradisie met dit waardeur ons in die hede gaan, met moderniteit. Hier in Mexiko glo ons daarin om die dooies te vereer, wat altyd by ons is. So mense neem dit baie ernstig op en hulle soek iets spesiaals vir hulle offer (offer of Dag van die Dode altaar in hierdie konteks). Hierdie kuns is tekenend van Mexiko,” het Jose Antonio Nava gesê.
Die kermis word vir twee weke in die stad Toluca gehou, in die aanloop tot die Dag van die Dood. In die middel van die stad is daar ongeveer 100 stalletjies wat skedels verkoop wat gemaak is van die spesiale suikerpasta, of die inheemse amarantmengsel, of sjokolade. Konfetti (dekoratiewe papiergesnyde ontwerpe) en ander voorwerpe wat in die Dag van die Dode-offer gebruik word, is ook beskikbaar. Elke stalletjie word deur 'n kunstenaar of deur 'n gesin of groep bestuur, en elkeen het 'n unieke ontwerp. Al hul skedels is handgemaak, alhoewel die kleineres, beskikbaar vir net 'n dollar of twee, duidelik redelik vinnig gemaak is.
“Ek beskou hierdie kuns. Die dood gebeur met almal, en wat ons hier doen, verteenwoordig dit. Ons beskerm ook 'n kultuur teen pre-Spaanse tye. Die skedels wat ons maak beteken baie. Ons sit hulle in ons offer en dan na die Dag van die Dood eet ons dit en geniet dit,” het die kunstenaar Araceli Sanchez Millán vir my gesê.
Kollektiewe artistieke uitdrukking
In die Westerse wêreld word artistieke vaardigheid na die individu – na ’n paar kunshelde – afgewys. Maar kuns waaraan hele gemeenskappe en massas mense deelneem, het diep sosiale en kreatiewe waarde.
Alfeñique is “ware populêre kuns, wat as ons geëet en na gekyk word … ons dit nie die belangrikheid gee wat dit behoort te hê as 'n kunswerk deur die mense nie. Dit is egter regte suikerbeelde, gemaak van ’n materiaal wat oneindig moeiliker is om mee te werk as klei,” geskryf Maria Teresa Pomar, 'n kenner van Mexikaanse populêre kuns.
Kuns – insluitend hierdie suikerskedels, en insluitend muurskilderye en Mexiko se lewendige alebrije wesens – wanneer dit deur die mense gemaak word, vir die mense, weerspreek die idee dat kreatiwiteit vir elites is. Dit kan 'n sterk politieke boodskap uitstuur: Mexiko en sy inheemse mense verdien waardigheid en respek, en Mexiko het 'n identiteit verder as die narkose wat in Hollywood-flieks voorkom, en verder as die regses se vervelige stereotipes.
Maar Westerse narratiewe – toerisme artikels en gidse en ander inhoud – is geneig om die suikerskedels af te maak as “handwerk”, “aandenkings,” of, op sy beste, “volkskuns,” – kyk na die kuns in terme van hoe dit hulle dien, en laat prysetikette en Westerse kuns ideale van individualisme en innovasie dikteer die kreatiewe waarde wat hulle het.
In die VSA, blyk dit, is wit mense ook gelukkig kommersialiseer, koöpteer en trek voordeel uit die Dag van die Dood en sy simbole, terwyl jy minder gewillig is om Mexiko se artistieke leierskap te erken. Unesco, ten minste erken die Dag van die Dood as 'n ontasbare kulturele erfenis van die mensdom.
Skulls and Sugar: Mocking the Invaders
Die Dag van die Dood, wat van 31 Oktober tot 2 November gevier word, is 'n viering van die lewe, 'n eerbetoon aan 'n mens se voorvaders, en 'n bespotting van die dood. Tot ten minste 3,000 jare gelede het mense in die streek die bene van dooie familielede vereer as 'n manier om met die geestelike wêreld te kommunikeer, en die Mexicas en Asteke het skedels as 'n belangrike simbool in tempels en 'n voorwerp van mag gebruik. Die Asteke het 'n fees gehou ter viering van die godin Mictecacihuatl, die "dame van die dooies" wat oor die bene van die dooies waak. Ná die Spaanse inval het die Dag van die Dood ook sekere Christelike kenmerke aangeneem.
Toe, in die vroeë 1900's, het Jose Guadalupe Posada Catrina geëts (Die Catrina Skedel), onder andere etse. Hy het haar geteken as 'n skedel - 'n simbool van Meksikane - geklee in 'n deftige hoed - 'n simbool van die Europese elite, om daardie Meksikane te verteenwoordig wat na Europese of elitistiese kulture gestreef het. Nou vorm sy 'n groot deel van die Dead of the Dead-vieringe, wat onder die suikerskedels, in beeldhouwerke en in aantrek en parades verskyn.
Die tegniek vir die maak van die suikerskedels wissel van streek tot streek en kunstenaar tot kunstenaar: in Puebla-staat word amandels, grondboontjies, pampoenpitte en eiers dikwels gebruik, terwyl heuning algemeen in Oaxaca voorkom. Die suikerpasta oorspronklik van Persië gekom het, is in Spanje aangeneem, toe na Mexiko gebring, waar mense reeds syfers vir hul gehad het offers gemaak van amarant. Vandag skep mense offers in hul huise – met drie vlakke wat die materiële en immateriële wêreld verteenwoordig, of sewe tot agt vlakke, vir die toetse wat die Asteke glo siele moet slaag. Verskillende gemeenskappe, skole, werkplekke en mense bou ook soms kollektief offers, met die Tlahuicas, byvoorbeeld, hou 'n seremonie en gedenk dooie leiers en owerhede, en die Matlatzinca skep 'n boog, met rangskikkings in die vorm van die son, om die siele van die dooies te verlig. Hulle gebruik ook brood in die vorm van diere.
Gebruik die term "handwerk" om minderwaardigheid aan te dui
Sommige van die skedels wat by die Toluca-kermis uitgestal word, is redelik eenvoudig, en as ons aan handwerk dink, dink ons dikwels aan iets wat minder betrokke is as "regte kuns." Maar Andy Warhol s'n skedels (1976), byvoorbeeld, was ook redelik eenvoudig - so is daar enige waarheid in hierdie onderskeid tussen "kuns" en "handwerk", of is die terme 'n gerieflike manier om sommige soorte kuns te verhef, en ander te verneder?
Kuns, volgens Merriam-Webster en Collins, is "Die bewuste gebruik van vaardigheid en kreatiewe verbeelding in die vervaardiging van estetiese voorwerpe ... vir mense om na te kyk en te bewonder of diep oor na te dink." Daar is niks in daardie definisie wat Mexiko se suikerskedels uitsluit nie. Jy kan ook redeneer dat kunsvlyt herhaaldelik volgens 'n formule gereproduseer word, maar Westers-erkende kunstenaars volg ook style en bewegings. Jy kan redeneer dat galeryskilderye kuns vir meer verkoop – maar dit is 'n weerspieëling van die ongelykheid in die kunste, eerder as 'n oorsaak vir die onderskeid.
A New York Times artikel bevraagteken of "hoë kuns" "beter" kuns moet beteken, met die skrywer wat 'n baie geldige punt maak: "Gegewe die aanbidding en geld wat versamelaars en korporasies in die hoë kunswêreld gestort het ... Miskien is die 'visie-ding' 'n bemarkingstrategie vir baie kunstenaars.”
Trouens, die idee van 'n kunstenaar in die Weste het nie bestaan tot die Europese renaissance nie, toe skilders opgehou het om deur die vierkante voet van skildery betaal te word, en eerder op grond van verdienste betaal is, het kunshistorikus Laura Morelli aangevoer. Skilders en beeldhouwerke is "verhef tot rocksterstatus" terwyl diegene wat steeds kandelaars, keramiekhouers en goue juweliersware vervaardig as ambagsmanne bekend gestaan het. Hul werk is as dekoratief en minderwaardig beskou.
Vandag het die belangrikste verskil tussen wat as kuns of handwerk beskou word, baie te doen met wie die kuns maak, en wie dit koop: of dit 'n welgestelde wit man is, of 'n arm, Mexikaanse inheemse vrou. Die onderskeid tussen die twee terme skep 'n hiërargie van waarde, met Westerse kuns verhewe bo kuns uit Afrika, Latyns-Amerika en dele van Asië.
Die gevolge van so 'n hiërargie is ernstig: sogenaamde "vakmanne" werk in anonimiteit, verdien minder, word minder ernstig opgeneem, met hul hele kultuur gedevalueer. Uiteindelik dink ek die skedelkuns en alebrije van Mexiko verdien ook rockster-status.
Tamara Pearson leer al vyf jaar kreatiwiteit en verbeelding in skole in Venezuela en Mexiko, is al 17 jaar 'n joernalis, is die skrywer van Die Skoenlappergevangenis, en blogs by Weerstandswoorde.
ZNetwork word uitsluitlik befonds deur die vrygewigheid van sy lesers.
skenk
10 Kommentaar
Baie artículo, ek het aclarado muchas cosas. Dankie, baie dankie.
https://instalarapp.com/whatsappplus/
Buen articulo! Esas calaveras son maravillosas, my pregunta es si alguien sabe como subir the page web a Znetcompleta para hacer el linkbuilder! vamos romual, danos mas claves!
https://pubcrawl.madrid/
Pues bueno que se me olvido mencionar unos lindos pañales para bebe;
https://todoecofriendly.es/panales-ecologicos-y-reutilizables
A que bonito ejemplo es el que nos enseña don Romu, que viva mexico!!y de papa noel
https://www.depapanoel.shop/
Dit is eenvoudig een van die beste blogs, baie geluk
https://www.decañamo.site/
Amazin post, dit is iets wat jy ook kan sien, hier het jy askulls ekovriendelik
https://todoecofriendly.es/
Sjoe! Hierdie artikels is ongelooflik! As jy dit nodig het, luister hulle goed na jou http://todomicrofonos.com/comprar-microfonos-asmr%F0%9F%8E%A4
Baie goeie artículo, sigan con tan buen trabajo muchachos!
https://todofortnite.online
Indrukwekkende artikel, baie mooi stuk handgemaakte. Sjoe!
https://cosasdefaraones.com
In hierdie bladsy het die skrywer verduidelik hoe om 'n suikerskedel te skep https://decalaveras.com.mx/decorar-una-calavera-azucar/