T美國作家協會(WGA)今年冬天針對電視和電影製片人的罷工是美國歷史上最長的成功白領罷工之一。它持續了 14 週,比 1988 年編劇們的罷工少了 22 週,後者持續了近 XNUMX 週,但要成功得多。
與作家們贏得的重大讓步一樣重要的是,他們的勝利可能會引發白領勞工組織進入一個新的、更激進的階段。面對美國企業界日益依賴外包、兼職員工、臨時工和“永久自由工作者”,這可能會鼓勵不滿的“知識”工人更加激進。
這種叛亂可以表現為非工會工人的組織性增強和工會工人的戰鬥性增強。同樣重要的是,知識分子可能會採取一系列其他行動來表達他們對企業資本主義日益增長的不滿。有些人可能會野貓式罷工;有些人可能會選擇罷工。其他人可能會訴諸工資和工時訴訟;還有一些人可能會想出更有創意的行動。大家都知道,曾經著名的「創意階級」正在系統性地轉變為新的藍領勞動力,自動化渲染創意勞動,無論是劇本編寫、軟體開發、電玩程式設計還是工程渲染,都變成了一種更加低技能的工作。 、智慧工廠系統的機械化流程。
罷工對娛樂業的影響估計為 1 至 1.5 億美元。作家們的勝利開創了兩個重要的先例。該合約賦予 WGA 對網路作家的管轄權,並為工會提供了可審計的責任來監控新媒體市場。根據這項為期三年的協議,經過17 至24 天的網路下載「促銷」窗口後,作家將在前2 年獲得固定費用(最高固定費用約為1,200 美元),並在第三年獲得總銷售額的2%長片、電視節目、網路劇集和暴民劇集(針對網路以及手機和 PDA 的程式設計)的電子銷售和廣告支援的串流媒體。
東部作家協會主席邁克爾·溫希普總結了這一結果:「[勝利]不僅確立了作家協會在新媒體領域的管轄權,還賦予作家在新媒體中與原創電視和電影創作者享有的相同的獨立權利條款。腳本,以及在互聯網和新媒體上重複使用電影和電視節目的殘留物。”
作家們從 1988 年罷工的慘痛經歷中吸取了教訓,這場罷工讓他們在新媒體殘餘方面陷入困境。在早些時候的罷工中,該協會放棄了對家庭視頻的控制權。第一百萬「報告」售出的單位,其剩餘部分為 0.3%,此後為 0.36%。然而,隨著時間的推移,作者抱怨說,如果沒有能力審核生產商的報告,他們永遠無法獲得誠實的會計和適當的殘差。對於熟悉好萊塢傳奇會計程序的人來說,該程序確保沒有人會透過「淨」交易收取費用,該行會新獲得的審計銷售權是一項關鍵成就。
F超過四分之一個世紀的作家和其他白領工人被社會學家賦予了關鍵角色,以推測當代資本主義的演變結構。智力勞動的核心作用的主要支持者包括丹尼爾貝爾(Daniel Bell), 後工業社會的到來 (1973)和 資本主義的文化矛盾 (1976);阿爾文·托夫勒, 文化消費者 (1965);最近,理查德佛羅裡達 (Richard Florida) 創意階層的崛起 (2002)。
佛羅裡達把他對創意階層的概念變成了家庭手工業,推動一切活動,從銹帶市中心的「精品店」改造,到昂貴的研討會、講座、培訓課程,再到圖書銷售。他對創意階級的概念是一個非常包容的類別,其核心是「超級創意核心」。他認為這個群體包括「最高層次的創意工作」——「科學家和工程師、大學教授、藝人、演員、設計師和建築師,以及現代社會的思想領袖——非小說作家、編輯、文化人物、智庫研究人員、分析師和其他輿論製造者。無論他們是軟體程式設計師、工程師、建築師還是電影製作人,他們都會充分參與創作過程。”
根據佛羅裡達州的說法,創意階層包括任何用他/她的大腦創造創新產品或服務的人。他估計這一階層的總人數約為 15 萬人,佔勞動力的 12%。對於這一勞動力部門的規模,其他估計也有所不同。例如,美國藝術協會今年稍早在「創意產業」中報道稱,近 3 萬人在約 600,000 萬家以藝術為中心的企業工作,占美國就業人數的 2.2% 和企業的 4.3%。
美國人口普查局提出了不同的估計。它對文化產業的定義非常有啟發性:「文化產品是直接表達態度、觀點、思想、價值觀和藝術創造力的產品;提供娛樂;或提供有關過去和現在的資訊和分析...資訊和文化產品的無形財產特性使其生產和銷售過程與商品和服務截然不同。只有擁有這些作品權利的人才有權複製、修改、改進和分發它們。”
它將文化產業分為「資訊服務」和「藝術、娛樂和休閒」兩個部門。前者涵蓋媒體製作和發行,包括出版、錄製娛樂和廣播;後者涵蓋了創意來源本身,無論是個別藝術家、作家或表演者,或是劇院或舞蹈團等表演藝術團體。根據人口普查數據,2001 年,文化產業的藝術和媒體領域有超過 175,000 家公司;這些公司總共僱用了 5.5 萬人,產生的薪資總額超過 250 億美元。
佛羅裡達州和人口普查局分析的根本弱點是沒有嚴格考慮誰控制智力工作者的創造性產出。這場辯論通常是圍繞著智慧財產權展開的。佛羅裡達退回到自由主義的廢話中,他說:「最終的智慧財產權——真正取代土地、勞動力和資本成為最有價值的經濟資源的智慧財產權——是人類的創造力。
「在某種程度上,當卡爾馬克思預見到工人有一天會控制生產資料時,他的觀點是部分正確的…相反,更多的工人比以往任何時候都更能控制生產資料,因為生產資料就在他們的腦海中。它們是生產資料。”佛羅裡達州正在玩三張牌蒙特,它有效地歪曲了馬克思並混淆了知識工作者在「後工業」社會中的角色。
作家罷工是一場關於對智力勞動產品的控制以及該產品的公平報酬的鬥爭。布雷弗曼 (Harry Braverman) 在《20 世紀下半葉》中闡述了馬克思的觀點。 勞動與壟斷資本 (月評出版社,1981)資本主義無情地不斷地試圖將社會關係轉變為市場關係,將人類生活的各個方面殖民化並將其降低為商品。這種掠奪過程越來越多地應用於創造力、資訊和知識。正如克里斯托弗·梅(Christopher May)指出的那樣,資本主義透過「透過專利、版權、商標和其他工具將知識作為財產,將可能被認為是每個人都可以普遍獲得的知識轉化為少數人擁有的財產”來做到這一點(“E中的麻煩”) -topia:知識作為知識產權” 城市研究,卷。 39,2002)。
E受 2007 年 20 月作家罷工的鼓舞,MTV Networks 的“permallancers”對計劃中的福利削減進行了胡言亂語。數百名 30 歲和 XNUMX 歲左右的自由承包商罷工了。這些頑固分子舉著手工製作的標語牌,上面寫著“維亞康姆可恥”和“病態的音樂”,在紐約時代廣場的 MTV 公司總部前遊行。
MTV 的母公司維亞康姆任意修改合同,減少健康、牙科和退休金福利後,這些工人開始反抗。維亞康姆擁有 MTV、VH1、Nickelodeon 和 Comedy Central 以及無數網站和串流媒體服務。它僱用了數百名(如果不是數千名)自由承包商,他們就像製作網路上許多原創節目的獨立製片人一樣,以合約或專案為基礎進行工作。許多人沒有得到任何福利。
經過三天的糾察和其他引起媒體廣泛關注的勞工行動後,尷尬的維亞康姆/MTV 屈服於一些工人的要求。它同意允許一些合約工保留他們的健康和牙科計劃,並將一些合約工轉變為全職員工職位。
早些時候,2000 年,航空航天專業工程員工協會 (SPEEA) 的成員襲擊了波音公司。該協會代表了約22,000 名工程師、科學家、手冊編寫者、軟體設計師和技術人員,在為期38 天的罷工中成功罷工,影響了華盛頓州、堪薩斯州、佛羅裡達州、加利福尼亞州、俄勒岡州、德克薩斯州和猶他州的工廠(儘管波音公司最大的工會國際機械師協會拒絕遵守SPEEA 糾察線。)作為另一種策略,越來越多的創意和技術工人正在轉向工資和工時訴訟,以解決工作場所的不平等問題。 2004 年,最大的電玩公司藝電 (EA) 的遊戲開發商因工資和工時違反加州勞工法而提起訴訟。在兩次法庭判決中,第一次是 2005 年 2006 月,第二次是 15.6 年 14.9 月,EA 同意向圖形藝術家支付 XNUMX 萬美元,向軟體工程師支付 XNUMX 萬美元,以結束案件。
EA並不是唯一一家面臨不滿的遊戲員工挑戰的公司。同樣在 2004 年,Vivendi Universal Games 的程式設計師 Neil Aitken 指控該公司違反了加州的加班規則。艾特肯指控維旺迪經理偽造了時間表。
其他高科技工人也成功地利用工資索賠來解決工作場所糾紛。在過去幾年中,IBM 被迫向技術和客戶支援人員支付超過 65 萬美元,而 Siebel Systems 同意向約 27.5 名軟體工程師支付 800 萬美元。兩家大型金融服務公司,花旗集團旗下的史密斯巴尼公司和瑞銀金融服務公司,也接受了巨額判決,分別為 98 萬美元和 87 萬美元。
勞工違法訴訟的集體影響力是相當大的。邁克爾·奧雷 (Michael Orey) 撰寫 工作週 去年,估計“每年 [支付] 1 億美元來解決這些索賠,這些索賠通常是代表大量僱員提出的”(“工資戰爭”,24 年 2007 月 XNUMX 日)。然而,儘管公司同意支付和解金,但他們幾乎總是拒絕承認責任。
其他知識和技術工人也參與了工會運動。美國通訊工人協會 (CWA) 正與全球領先的兩家科技集團 Microsoft 和 IBM 競爭。華科公司於 1998 年由心懷不滿的微軟合約工成立,並很快加入了工會。它積極反對微軟的拜占庭薪資等級系統和績效評估排名系統。在 IBM 輸掉工資和工時訴訟後,CWA 成立了 Alliance@IBM,其使命是支持臨時工。據報道,該公司最近改變了 7,600 名經常在家工作的技術支援員工的薪酬計劃,工會表示,還實施了減薪。該聯盟還就職業安全和健康問題開展活動,特別是考慮到 IBM 一直抵制對工作場所有毒化學品的擔憂,這一點臭名昭著。
其他組織活動包括紐約自由工作者聯盟,該聯盟由「今日工作」(Working Today)創立(更像是一個協會,而不是工會),代表獨立自由工作者、顧問、臨時工和臨時工。圖形藝術家協會代表致力於改善就業條件和爭取智慧財產權政策權利的網路創作者、插畫家和設計師。創作者聯盟代表自由作家,並因贏得了一個重要案件而受到讚譽,該案件要求出版商在將其作品放入資料庫之前必須獲得自由作家的批准。最後,全國作家聯盟代表約 5,000 名知識工作者,並提供示範合約和談判協助。
大學和社區學院的兼職和全職兼職講師也在組織解決工作場所不平等問題。許多大學兼職人員將自己稱為「學術無產階級」。根據 “紐約時報”三十年前,她們只佔學術教師的 43%,而 2007 年,她們佔公立和私立學院和大學教師的近 70%。以紐約市立大學為例,有10,000萬名兼職教師,約佔師資的60%,教授約一半的課程。
正在進行不同的組織工作。例如,去年,美國國家教育協會與美國大學教授協會和美國教師聯合會(AFT)共同應對兼職教師職位的成長。 2002年,美國汽車工人聯合會更積極地在代表紐約大學兼任教授的選舉中擊敗了AFT。然而,AFT 迫使羅格斯大學增加 100 個終身教授或終身教授職位,並正在 11 個州推動立法,要求 75% 的課程由終身教授或終身教授教授。
A罷工引發的炒作常常忽略了白領工人數量正在增加的事實,而不擔任職員職位(以及隨之而來的權利和福利)的相對比例也在增加。
西部作家協會的組成就說明了這個問題。西海岸行會約有 8,000 名繳交會費的會員。 WGA-West 特別項目總監 Chuck Slocum 表示,「每年約有 3,850 名作家受僱」。他估計約有 2,500 至 2,600 名作家受僱於電視,約 1,600 名作家受僱於長片(統計差異代表同時為兩種媒體寫作的人數)。他指出,受僱作家「在特定的日曆年中獲得了大約 50% 的就業機會」。斯洛克姆也承認,該行會以 40 多歲和 50 多歲的白人男性為主,因此女性和「少數族裔」(即有色人種)的相對就業率要低得多。
高端創意工作——無論是好萊塢作家、矽谷軟體開發人員、紐約服裝設計師還是佛羅裡達州西雅圖,這類工人都承受著「高度的精神和情感壓力」。他對創意階層表面上的市場自由提出了強烈警告:「我們渴望彈性,但卻沒有時間去追求我們真正渴望的東西。本應將我們從工作中解放出來的技術已經侵入了我們的生活。” 飛機工程師-並非沒有缺點。對於那些有組織的人來說,好處是一份相對穩定的工作,有良好的薪水、福利和集體聲音。然而,對於那些沒有組織的人來說,經濟不安全是很常見的,無論你是自由職業者、顧問、兼職人員、自營職業者、臨時僱員、項目工人、永久職業者還是計件工作的騙子。
據佛羅裡達州稱,這類工人承受著「高度的精神和情感壓力」。他對創意階層表面上的市場自由提出了強烈警告:「我們渴望彈性,但卻沒有時間去追求我們真正渴望的東西。本應將我們從工作中解放出來的技術已經侵入了我們的生活。”
許多報道作家罷工的專家都認同佛羅裡達州的觀點,即知識分子(包括他們自己)佔據精英地位,即使不是名人地位。儘管佛羅裡達州仍然是資本主義社會等級制度的捍衛者,特別是對於知識分子或創意工人來說,但很少有人像佛羅裡達州一樣誠實地對待這些勞動者所面臨的不利因素。這些評論家含蓄地認為這種特權適用於所有有創造力的、知識分子或白領工作者。他們忘記了是什麼吸引了觀眾 矩陣 電影系列:對一個受苦的知識工作者的叛逆的認同。
當今知識勞動力的特徵是最時髦的創造力與最明目張膽的商業主義、最進步的政治和自私的機會主義的獨特結合。也許最令人不安的方面是你必須將你的創造性努力商業化,將你的精神作為一種有利可圖的商品進行行銷。這只是為了經濟生存所需要的——忘記成為成功或名人。
在作家罷工期間,佛羅裡達州在其網站上發布了以下說明:「從歷史類比來看,當前的創意階級運動與舊美國勞工聯合會的早期組織鬥爭有一些相似之處。但是,後來我們看到大規模生產工會主義隨著工業組織大會的興起而興起。創意工作者和服務工作者之間是否也出現了類似的鴻溝?”
手工藝工人和工業工人之間的這種區別很重要,代表著文化產業內工人日益分裂的兩極化以及可能定義進一步組織的工會選擇。
這種分裂代表了當今創意工作者的雙重衝動。一方面是工匠,他們在實踐中一絲不苟,就像過去的詮釋者或現在的作家。另一邊是勞動者,例如過去和現在的傳教士和教師,以及越來越多的學術兼職人員。美國工會和專業協會(如襲擊波音公司的工程師)在組織這兩個智力勞動部門並促進更積極的勞動力需求方面的有效性將決定日益激烈的反對集團資本的鬥爭。
窮人、工人階級和中產階級之間的界線正在消失。自二戰結束以來,意識形態幻想也是美國社會關係的基礎。希望這將重振創意工人運動(與受歡迎的團體結盟),這將嚴重挑戰美國企業界。