国际同性舞蹈节于 1930 月在布莱克浦举行,布莱克浦是英格兰北部一座坚韧不拔的海滨小镇,想想赌场到来之前的大西洋城和同性恋版本的康尼岛。布莱克浦海边的摩天轮可能已经锈迹斑斑,而且天气暴风雨肆虐,但世界各地的竞技舞者和拉丁舞者都将布莱克浦视为“圣地”。正如市长议员埃迪·科利特 (Eddie Collett) 在欢迎致辞中提醒同性舞蹈节观众的那样,布莱克浦拥有冬宫中无与伦比的华丽宴会厅,以及从华丽的塔楼宴会厅舞台地板上升起的 XNUMX 年 Mighty Wurlitzer 管风琴,“舞蹈界的温布尔登。”
数十年来,布莱克浦一直是国内和国际标准舞和拉丁舞比赛的举办地。首届电视舞蹈比赛是在布莱克浦拍摄的。对于舞蹈爱好者来说,这里是终极目的地。初来乍到的参赛者来到这个小镇,是为了在茶舞会期间或专业比赛的中场休息期间,在弹簧木地板上享受跳舞的快感。一生都在假期周末跳舞的英国老年人搬到布莱克浦度过退休时光。
现在这些楼层迎来了同性舞蹈节。在小镇本身以及几家主要舞蹈赞助商的支持下,该活动由 Sugar Dandies、Soren 和 Bradley Stauffer-Kruse 组织,这对夫妇曾在《英国达人秀》中一起跳舞,在世界范围内引起轰动。去年。 (这是西蒙·考威尔原创的选秀节目,催生了《美国达人秀》)。布莱克浦音乐节吸引了来自 100 个国家的 16 多名选手和众多高度评价的主流评委,其中包括《舞动奇迹》(英国原创版《与星共舞》)的前职业舞者艾琳·博格 (Erin Boag),有时拍摄于布莱克浦。
实际比赛在周六全天举行,是为期三天的节日的一部分。 Sugar Dandies 致力于确保这项活动不仅能推广同性舞蹈,还能推广布莱克浦本身。他们说,“如果我们要邀请人们来布莱克浦,我们应该给他们尽可能多的布莱克浦。”
他们将比赛夹在两天的社交活动中间。周五晚上,参赛者和观众聚集在滑稽女孩俱乐部的一间侧室里,参加招待会,来自英国、欧洲和美国各地的舞者纷纷前来参加。很快,他们就被赶进主房间,观看每晚维加斯风格的变装秀。为了宣传这个节日,同性舞蹈选手表演了三场简短的表演,为通常的歌舞表演增添了色彩。布莱克浦被誉为“北方同性恋之都”,舞者们赢得了群众的高度认可。著名的 DJ Zoe 穿着闪闪发光的变装和多莉·帕顿 (Dolly Parton) 的头发,鼓励她自己的粉丝作为观众参加第二天的舞蹈节。
星期六是比赛日。在上午和下午的比赛中,评委们利用前几轮将每对选手分配到四个类别之一:D、C、B 或高度专业的 A 级。随着类别级别的提高,要求表演的舞蹈数量也会增加。较低级别的组必须表演三种不同的舞蹈,B组必须跳四种舞蹈,而顶级A组则必须跳全部五种舞蹈。国标舞和拉丁舞两种比赛也按性别划分,共16个类别。此外,还有Showdance表演比赛,舞者不必遵守单一舞蹈的特定规则,而是讲述一个故事,展示自己最耀眼的动作。拥有这么多类别的美妙之处在于,每个类别(Showdance 除外)都有三个奖项,获奖者很多。事实上,这里接受采访的大多数舞者都在某种程度上获胜。
竞技标准舞和拉丁舞世界的变化
要了解同性舞蹈是如何进入布莱克浦最好的舞厅的,有必要追溯到 1990 年。当时伦敦开设了第一批 LGBT 舞蹈课程,主要由曾是竞争获胜者的男同性恋者授课。多年来,这些周日课程以及随后流行的茶舞活动都是在现已解散的伦敦男女同性恋中心的地下室举行的。
这是一个不同寻常的年龄、性别和性取向的混合体,他们以各种创新的组合在地板上互相旋转。大多数长期存在的 LGBT 群体在人口结构上并没有那么多样化。乔·奇尔弗斯(Jo Chilvers,46 岁)是一位出色的选手,但因伤不得不退出布莱克浦音乐节,他认识到了这一点。 “在外面的世界,”她解释道,“我的大多数朋友都是女性,而在舞蹈界,我们有一座桥梁,有共同的热情,可以建立友谊。”周日的传统仍在继续。 Jacky Logan(58 岁)与资深教师 Ralf Schiller 一起是 Pink Jukebox 周日下午舞蹈俱乐部的组织者和 DJ,自 1996 年以来一直欢迎新的和经验丰富的舞者。
她对自动点唱机的使用寿命感到自豪,但她看到的好处不仅仅在于它是令人难以抗拒的有氧运动乐趣。 “我看到有人看上去很痛苦,姿势很糟糕,双脚不协调。他们养成了交谊舞的爱好,在三堂课内,他们笑得前仰后合,并开始以更自豪的方式使用自己的身体。他们的姿势得到改善,获得信心,并以其他方式在生活中迈出步伐。”
这并不是否认感官方面。许多人说,领导者和追随者之间的沟通类似于性:身体上的、情感上的和亲密的。事实上,Jacky 20 年前认识了她的舞蹈和生活伴侣 Mary Logan,当时,作为同学,他们决定一起参加探戈比赛。 “大量的浪漫故事已经开始……在粉红点唱机上,”Jacky 报道道。 “跳舞可以让人们在没有任何附加条件的情况下保持身体上的亲密。但随着人们变得更加大胆,它可以变得更多。”
与此同时,在欧洲大部分地区,LGBT 舞蹈始终专注于竞赛,而不是社交舞。 15 年前,杰基 (Jacky) 和拉尔夫 (Ralf) 加入了这一趋势,创办了英国首个同性竞赛——粉红点唱机奖杯 (Pink Jukebox Trophy),这是一项年度活动。如今,欧洲某个国家几乎每月都会举行同性竞赛。伦敦社区向更有经验的欧洲选手介绍了与各种朋友一起跳舞的乐趣。在布莱克浦参加比赛的玛丽·洛根(58 岁)表示:“我对伦敦比赛为欧洲同性舞蹈所取得的成就感到非常自豪。基本上欧洲舞者只和舞伴一起跳套路,从不和别人一起跳舞。他们只将其视为一项运动。粉红点唱机和粉红奖杯注入了令人愉悦的社交舞蹈元素。”尽管从社交舞蹈到竞技舞蹈的整体转变似乎是确定的,但并不是所有人都感到高兴。洛根说:“如果我必须在竞赛和社交之间做出选择,我总是会选择社交舞。”她确实欢迎旅行和结识来自许多国家的人们的好处。与我交谈过的其他人对加剧对竞争的重视的潜在议程表示怀疑,因为教师通过向竞争对手提供私人课程比通过团体课程和社交晚会赚更多的钱。
然而,伦敦没有人愿意失去酷儿社交舞蹈社区的好处。 DJ Jacky Logan 并不担心这一点。 “大伦敦地区至少有 400 名 [LGBT] 人跳舞,我经常见到这些人,其中只有一小部分人会参加比赛,大约 40 人。”
定义同性舞蹈
一些参与者仍然对这一决定不满意。乔·奇尔弗斯 (Jo Chilvers) 与她的女舞伴一起参加主流舞蹈比赛,她承认,“我内心深处有一种东西,抵制所有这些参加同性舞蹈比赛的异性恋者的参与。”另一位要求匿名的资深舞者表示,他对同性的概念感到“困惑”,并认为这表明了对被当权者接受的绝望。
“同性”可以被视为一个矛盾。它向想要与女性共舞的女性和想要与男性共舞的男性开放了竞技舞蹈。但它限制了其他组合,例如女同性恋带领男同性恋或在角色之间切换的混合性别同性恋配对。在交谊舞场景中,这些是常见的配置,但在同性或混合性比赛中没有这样的组合。
同性舞蹈已成为一项大生意,尤其是它长期以来一直是同性恋、欧洲杯和Out Games这三大国际体育赛事中最受欢迎的项目之一。然而,D组(初学者)的参与者数量一直在减少,这引起了人们的担忧。这应该是最大的群体,像任何其他运动一样,为参赛者提供成就金字塔。但 LGBT 舞者成功融入舞蹈世界可能是其自身失败的一部分。 “为什么没有人进来?”弗农·坎普问道。 “性动态的变化,就是说,年轻人不去同性恋酒吧的原因是一样的:他们可以在网上认识人,或者去都市性场所。他们被接受了。”当障碍消失时,同化可能就会随之而来。
此外,竞争性的因素可能会让跳舞变得不太容易。人们担心比赛的高昂成本可能会导致年轻人和工人阶级舞者感到被排斥。玛丽·怀特(Mary White,63 岁)是 LGBT 舞蹈界的长期参与者,也是布莱克浦的竞争对手,她指出了多重障碍:“目前的经济形势、年轻人找工作的困难、住房成本高,以及竞争涉及的许多费用。”
参加布莱克浦音乐节的一对选手不得不等待数年才能负担得起比赛费用。达里亚·特拉亚诺维奇 (Daria Trayanovich,28 岁) 在白俄罗斯长大,她说,“这是一个以舞蹈作为奖励的严格家庭”。当她发现同性竞争时,她“成为了一名数学家,以便让我支付学费。”她在一场酷儿探戈活动中认识了她的舞伴雷切尔·斯帕克斯(Rachel Sparks,27 岁)。 Rachel 在英国长大,但在 15 岁时休息了十年。“大学毕业后,当我工作时,我可以再次开始跳舞,因为我可以负担每周的课程、比赛的私人课程、舞鞋、服装、出国旅行等。成本太高了,年轻人根本不会考虑。”
达莉亚感觉自己就像一个先驱。 “同性舞蹈是新事物,所以我们可以引领时尚。当我还是个孩子的时候,我就梦想着和一个女人跳舞。”达莉亚(Daria)希望看到多样化的酷儿场景。 “我们更喜欢舞池里充满各种性别和性取向,就像生活一样。”雷切尔同意了。 “我喜欢无性别的空间,在这里,性别不会将你归类,为不同的性别提供空间。”
着装问题
女性面临着更复杂的决定。在布莱克浦同性节上,女性创造性地解决了性别和着装的交叉问题,特别是在较低的 D、C 和 B 级别。有些情侣穿着相同的套装,但从腰带到手腕都设计了精致的窗帘,以区分追随者。一对丹麦夫妇穿着相配的衣服和发型——这是放弃区分领导者和追随者的激进选择。有些夫妇委托制作的服装价值数千美元。玛丽·怀特(Mary White)和杰基·洛根(Jacky Logan)在参加拉丁比赛时身穿全黑服装,并佩戴相配的闪闪发光的围兜。
在专业A级,舞者更有可能模仿主流,也许是因为他们也倾向于在主流比赛中一起竞争,因此在服装上花了很多钱。玛丽·怀特 (Mary White) 解释说:“越来越多的追随者穿着刻板的服装,拉丁服装穿得暴露,舞厅服装则飘逸蓬松。也许女性参赛者认为,这样她们会得到更好的评价。”玛丽微笑着补充道,“一些女性喜欢探索这些女性化的服装和行为。”
乔·奇尔弗斯 (Jo Chilvers) 认为,“舞蹈时尚已经改变。起初,我们说我们不会做他们的领导者/追随者的事情——我们穿着几乎相同的服装。政治发生了变化,发生了转变……正如世界各地的女同性恋者不再穿‘制服’一样,女性也越来越多地表达她们的着装选择。”
洛根对混合性别舞蹈的传统持更为批评的态度,他认为随着酷儿界标准的提高,对主流的挑战越来越少。 “男人们陷入了 Ballroom 1940 年代的男性气质,或者拉丁语中过度性感的男子气概角色。女性被困在傻笑和过度性感的角色中。同性舞蹈需要为每个人带来多种角色的可能性。”马丁·阿瑟(Martin Arthur)(48 岁)和奈杰尔·布拉德肖(Nigel Bradshaw)(49 岁)每周花 12 个小时练习同性比赛。每人还与一名女性搭档参加混合性别比赛。与其他一些同性伴侣不同,他们从不一起参加主流比赛。马丁解释道。 “法官们有偏见,他们很挣扎。法官不知道如何处理。”但当他们在同性场所比赛时,“我们非常努力地以两个男人的身份一起跳舞。我们不想成为男人和女人。作为男人,我们在一起很舒服。”
布莱克浦皇冠上的宝石
第二天,参赛者和观众,甚至总裁判弗农·坎普 (Vernon Kemp) 以及组织者索伦 (Soren) 和布拉德利·斯托弗-克鲁斯 (Bradley Stauffer-Kruse),都有机会在塔楼宴会厅举行的可以说是世界上最著名的周日茶舞会上放松一下。社交舞蹈是糖丹迪们在筹划节日时认识自己“根源”的一种方式。 “同性舞蹈场景是从社交舞蹈场景演变而来的,”他们说,“我们希望在我们的活动中加入社交……舞蹈。”
无论舞者在塔楼宴会厅跳多少次华尔兹或伦巴,他们都不会忘记这是一个传奇的地方。被誉为“布莱克浦皇冠上的宝石”,这样的场馆所剩无几。奢华的维多利亚风格装饰几乎是坎普式的。地板本身由 30,602 块桃花心木、橡木和胡桃木制成,14 盏枝形吊灯每年春天都会进行抛光。塔楼宴会厅的魔力解释了为什么几十年来英国和国际业余舞者在其宝贵的周末和假期中随着华丽的管风琴音乐跳传统的交谊舞和旧式序列舞。
在许多基于记忆的舞步模式的序列舞蹈中,追随者在每个节之后都会传给下一个领导者,因为他们都重复这个动作。当你将同性伴侣注入这个圈子时,他们就会轮流进入度假者和退休人员等待的怀抱。十五年前,这是不可想象的,当同性恋舞者试图加入时,许多异性恋舞者惊恐地从地板上摔下来。这个周日,这种混合是无缝且无痛的。这根本不是问题。 DJ Jacky Logan 描述了这一现象。 “一位老绅士开始与他的妻子跳舞,突然间,他的手臂末端出现了一个又高又瘦的同性恋男子。他连眼皮都没眨一下。他只是继续引导他。是舞蹈的语言做到了这一点。对舞蹈的热爱超越了舞者可能拥有的偏见。”
但这些企业家才刚刚开始。他们期待着英国同性舞蹈的另一个重大第一。 Sugar Dandies 在音乐节结束时宣布,他们将于 14 年 15 月 2014 日至 XNUMX 日在布莱克浦宏伟的冬季花园皇后宴会厅举办欧洲同性锦标赛。舞者们已经开始擦亮水钻并在头发上涂上厚厚的一层。凝胶。 Z
苏·卡茨 (Sue Katz) 是一位作家、记者、博主、舞蹈家和反叛者。她是英国酷儿舞蹈界的创始成员,也是第一位有资格获得官方领袖奖章的女性。她曾经对自己的武术生涯感到最自豪,但现在一切都与她的博客“同意成人”(www.suekatz.typepad.com) 和她即将出版的关于老年人爱情生活的短篇小说集有关, 莉莲的最后一段情。在 Facebook.com/sue.katz 上加她为好友。