Hạng chế sản xuất
Luôn luôn
kể từ khi thế giới hip-hop bước vào nhận thức của công chúng vào cuối những năm 1970,
các phương tiện truyền thông chính thống và thay thế đã đánh giá âm nhạc và người nghe của nó
khuyến khích bạo lực băng đảng, kỳ thị phụ nữ, kỳ thị người đồng tính, chủ nghĩa bài Do Thái và chủ nghĩa hư vô.
Bất chấp báo chí xấu, đến cuối thế kỷ này, âm nhạc đã trở thành một
ngành công nghiệp tỷ đô.
Trong 1999,
Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ báo cáo rằng doanh số bán nhạc rap đã
đạt 10.1% thị phần và 10 trong số 40 album hàng đầu của năm
là những bản thu âm rap. Xu hướng này vẫn tiếp tục vào năm 2000, với doanh số bán album đạt bạch kim
(đã bán được hơn một triệu bản) được tạo ra bởi các album mới phát hành của Jay-Z,
Tiến sĩ Dre, DMX, Ice Cube, Eminem, 2PAC & Outlawz và Bone Thugs-N-Harmony.
Ngoài âm nhạc,
tác động văn hóa của hip-hop là rất phổ biến. Ảnh hưởng đến quần áo và tóc
phong cách, tiếng lóng đường phố, tình dục, quảng cáo, truyền hình và phim ảnh, văn hóa rap hiện nay là
Xu hướng. Ban đầu là biểu hiện của người da đen và người Latinh có thu nhập thấp
văn hóa giới trẻ ở thành phố New York, hip-hop ngày nay là dòng nhạc thống trị
thiếu niên. Với sức mạnh thương mại này, các tập đoàn đang đón nhận nhạc rap và
nghệ sĩ rap như một phương tiện tiếp thị hàng hóa cho mọi người.
Trong 1 gần đây
phỏng vấn với Billboard tạp chí, Joe Marrone, Giám đốc điều hành của Antra Records,
giải thích: “Nếu bạn quan sát các công ty ở Mỹ, có rất nhiều
quảng cáo chéo với hip-hop ngày nay trong quảng cáo, trong sản phẩm. Nhiều năm trước,
những tập đoàn lớn này sẽ không liên kết với hình thức này
âm nhạc. Họ cảm thấy đó không phải là một cách lành mạnh để đi. Bây giờ họ hiểu rằng bạn
phải làm vậy vì đó là nơi có thị phần.”
Mặc dù
Tuy nhiên, thị phần của hip-hop vào buổi bình minh của thế kỷ mới lại mang tính nghệ thuật
trì trệ. Trong cuộc tìm kiếm thành công thương mại lớn, nhịp điệu và vần điệu và
những người biểu diễn đều bắt đầu có âm thanh giống nhau.
Kể từ khi
giữa những năm 1990, sự kết hợp giữa hip-hop đã được thúc đẩy bởi làn sóng không ngừng nghỉ của
những câu chuyện về cuộc sống du côn kể lại những thực tế nghiệt ngã và hào nhoáng của đô thị
chiến tranh trên sân, cướp bóc dễ dàng và cuộc sống phô trương. Trong khi chiến tranh băng đảng và ma túy
vẫn còn tràn lan trong cộng đồng nội thành, nhạc rap cốt lõi sẽ có chúng ta
tin rằng hầu như tất cả thanh niên da đen và da nâu đều theo đuổi xã hội đen
cách sống. Đó là một câu chuyện cổ tích được bán.
Là người viết nhạc
Nelson George xuất hiện trong Hip-Hop Mỹ (Sách chim cánh cụt, 1999),
nhạc rap nói về “một thế hệ trưởng thành vào thời điểm phân biệt chủng tộc cực đoan
lú lẫn." Lớn lên trong thời đại Ronald Reagan, chủ nghĩa tự do mới,
chuyến bay công nghiệp, AIDS, tầng lớp trung lưu da đen ngày càng mở rộng, nền kinh tế tăng cao
sự chênh lệch, rạn nứt và một tổ hợp công nghiệp-nhà tù bùng nổ, hip-hop đã trở thành
phương tiện mạnh mẽ nhất của giới trẻ da màu để nói lên sự thật về cuộc sống của họ.
Với những câu thơ gay gắt, thường gây giật mình và những nhịp đập rộn ràng trên tường, hip-hop
gợi lên nền tảng bạo lực và phân biệt chủng tộc của nước Mỹ.
Với
phát hành It Đưa A Quốc gia Of Hàng Triệu
Đến Giư Us Quay lại vào năm 1988, Public Enemy đã thành công
kênh cơn thịnh nộ và sự thất vọng thông qua một loạt các đoạn rap mang tính chất chiến đấu nhằm mục đích khuấy động
kháng cự “bằng mọi cách cần thiết.” Cùng năm đó, NWA Sảnh
ra khỏi Compton tập hợp báo động và cảm hứng với một lời tiên tri
vần có tựa đề "Fuck The Police." Trong làn sóng “ý thức
nuôi dưỡng,” các rapper như KRS-One, Poor Righteous Teachers, và Native
Lưỡi phê phán các thể chế quyền lực của người da trắng, đồng thời xé toạc sự tàn phá
giá trị của đường phố Trong một khoảnh khắc ngắn, nền chính trị Quyền lực da đen, lấy người Phi làm trung tâm
đẩy lên các bảng xếp hạng nhạc pop.
Đối với người da trắng,
Tất nhiên, nhạc rap mang tính chính trị có những công dụng riêng của nó. Một phần đáng kể của
Những người theo dõi da trắng của Public Enemy chia sẻ sự đồng cảm với nhóm
thông điệp chống phân biệt chủng tộc và thích giới trẻ da trắng sành điệu xuyên thế kỷ, đã xem
những người bất đồng chính kiến da đen làm hình mẫu cho bản sắc bên ngoài của chính họ.
Nhưng với sự
sự trỗi dậy của trường phái “gangsta” khó khăn hơn, hèn hạ hơn vào giữa những năm 1990, hip-hop
khán giả da trắng đã khám phá ra một kênh phù hợp hơn (và ít đòi hỏi về mặt chính trị hơn)
nhạc nền cho cuộc nổi dậy ở ngoại ô. Trong chủ nghĩa hư vô lạnh lùng, sống cho hiện tại
của Tiến sĩ Dre, Tupac, Snoop Dooggy Dog và Notorious BIG, bạo lực, tình dục và
tiền cai trị trong ngày. Video thứ gì bây giờ là phương tiện quảng cáo thống trị của rap, du côn
tiểu thuyết về cuộc sống được dịch khá tốt như một bộ phim truyền hình nhỏ trên màn ảnh nhỏ. TRONG
sự an toàn trong phòng ngủ của một thiếu niên da trắng, tình trạng hỗn loạn và giết người gây ra sự căng thẳng
giải trí không có rủi ro hoặc bối cảnh.
của hip-hop
“những nhà thơ của sự phủ định,” như Nelson George gọi họ, cũng như những người trẻ tuổi của họ
khán giả da đen, biết đường phố và khu vực lân cận của họ phức tạp hơn và
thực tế trái ngược nhau. Nhưng những gì bắt đầu như một sự phản ánh rõ nét và sinh động của
nước Mỹ da đen hậu Dân quyền đã trở thành một kế hoạch tiếp thị của ngành công nghiệp âm nhạc nhằm
tối đa hóa lợi nhuận. Mặc dù tính một chiều của âm nhạc ngày càng tăng,
sự tàn phá của các giá trị xã hội đen và vụ giết người của hai thể loại
những ngôi sao lớn nhất (Tupac và Notorious BIG), hip-hop chính thống ngày nay nói về
"nhận được thanh toán."
Ngoài
Tuy nhiên, nhạc rap chính thống lại có một cảm nhận chính trị và đạo đức mới đang gia tăng.
Trong khi công thức xã hội đen đang thống trị thị trường, nhiều
các nhóm bán phổ biến thay thế như Jurrasic 5, Blackalicious, Outkast và
Các dân tộc bị giãn nở đã tạo ra lượng người theo dõi khá lớn bằng nhịp điệu và vần điệu
đi lạc khỏi những khuôn sáo đồng thuận. Sự kết hợp mang tính đột phá của hip-hop/R&B
của Lauryn Hill, Wyclef Jean, D'Angelo và Erykah Badu đã báo hiệu sự chuyển hướng
đến các chủ đề về trách nhiệm cộng đồng, tâm linh và tôn trọng phụ nữ.
Và theo hướng chính trị công khai hơn, tác phẩm của Spearhead, The Roots, Mos
Def và Talib Kweli đã phản ánh sự bùng nổ của hoạt động hip-hop.
Trong gần đây
tháng này việc chuyển sang rap có ý thức hơn đã được chứng minh ở một số
các bản phát hành mới thách thức người hâm mộ và các nghệ sĩ đồng nghiệp vận động chính trị.
Với những dòng tiêu đề trên trang nhất khuấy động Abner Louima và Amadou Diallo
những trò hề, bằng chứng ngày càng gia tăng về chủng tộc và thành kiến giai cấp dẫn tới án tử hình
sự kết án, sự phơi bày của LAPD và sự mở rộng liên tục của
các nhà tù của quốc gia, đã đến lúc các rapper nhắm vào công lý hình sự
hệ thống. TRÊN Không Hơn Nhà tù (Raptivison) nhiều rapper khác nhau,
diễn viên Danny Hooch và giáo sư Cornel West làm sáng tỏ những sự thật và hư cấu về
các tổ chức pháp lý tham nhũng của chúng ta. Sự tàn bạo của cảnh sát là chủ đề của “Hip-Hop”
For Honor,” đĩa đơn được sản xuất bởi Organed Noize, một nhóm toàn sao hip-hop
bao gồm RZA từ Wu-Tang, Mos Def của Black Star và Talib Kweli, Rah Digga,
và Chung. Và trong album sắp tới của Wyclef Jean, chúng ta nhận được lời tri ân/phản đối
lấy cảm hứng từ vụ giết Diallo.
Nhiều nhất
những ví dụ thú vị và đầy khiêu khích về sự trỗi dậy chính trị của hip-hop,
tuy nhiên, được tìm thấy trên các album đề cập đến điều kiện kinh tế và xã hội nhiều hơn
rộng rãi. Như Nước Trong Sô cô la (MCA),
album thứ tư của Chicago's Common, có nhiều kết cấu, tuyệt vời
sản xuất bản ghi âm pha trộn âm thanh jazz, soul và thế giới thành một tác phẩm nghệ thuật
bối cảnh cho các cuộc kiểm tra quan trọng của gangsta jive giả, ma cô/gái điếm
mâu thuẫn, mối quan hệ gia đình và cộng đồng, các loại suy đồi đường phố, và
trường hợp của Assata Shakur.
Với nhạc jazz
(nghệ sĩ thổi kèn Roy Hargrove, Stephon Harris), những rapper có tinh thần tương thân (Mos Def, the
Roots), ca sĩ nhạc soul (D'Angelo, Erykah Badu) và bậc thầy Afro-beat (Femi
Kuti), hỗ trợ, các lớp âm thanh và tâm trạng phổ biến với độ chính xác của
dãy phòng cổ điển. Tất cả trật tự (và vẻ đẹp) được thiết kế cẩn thận này hoạt động như
câu móc phức tạp để níu chân người nghe qua một số vết thương thăm dò đau đớn
và đau khổ trong cộng đồng người da đen.
Mặc dù
nhận thức rõ ràng về các yếu tố kinh tế quyết định sự áp bức, Chung, về Như
Nước Trong Sô cô la, quan tâm nhất đến tâm linh
suy tàn sinh sản trong một thế giới vật chất bất công. Khi anh ấy tuyên bố “Thật đáng tiếc
tiền làm gì với bộ não của một người da đen” trên “Dooinit”, anh ấy đang chê bai sự trống rỗng
giá trị vật chất của anh chị em lên xuống trong cơ cấu giai cấp. TRÊN
những giai điệu khác, mà không đưa ra bất kỳ đơn thuốc dễ dàng nào, anh ấy yêu cầu người nghe
hãy xem xét ý nghĩa của “tự do”, “tình yêu” và “mục đích”. Cuối cùng,
sau hơn một giờ đắn đo, Common chuyển sang làm MC
giao việc nhà cho cha Lonnie “Pops” Lynn để tổng kết một cách tốt hơn.
Nhạc jazz tâm hồn trôi chảy mượt mà mang theo trí tuệ của một người lớn tuổi, “Pops Rap III…All
My Children” là một lời mời say sưa để xây dựng hip-hop như một thể loại
đường sắt ngầm tới một thế giới tự do hơn, công bằng hơn cho tất cả mọi người.
Mô tả
cuộc tấn công của họ như một sự kết hợp giữa Public Enemy và NWA, Dead Prez không có xương
về nền chính trị mang hương vị Black Panther chống tư bản. Trên chất nổ
album đầu tay Hãy Nhận Miễn phí (To), sức mạnh MC kép
của Stic.man và M-1 chỉ trích và phản đối gay gắt nhằm mục đích "để giải quyết vấn đề này
lưng của chúng tôi.” Đưa ra những lời chỉ trích chống lại việc thiếu công việc có ý nghĩa,
giáo dục tẩy não, sự tàn bạo của cảnh sát và hình sự hóa người da đen
sự ác độc, Hãy Nhận Miễn phí là điều dễ dàng nhất
kỷ lục đối đầu của năm.
Giải thích
Nhiệm vụ Dead Prez trong một cuộc phỏng vấn gần đây với nhà văn Eric K. Arnold của Bay Area,
Stic.man nhận xét: “Dân tù không là gì ngoài chúng tôi. Nứt
đến vào những năm 80 và điều đó đã cướp đi một nửa số anh em và cha của chúng ta. Các
cảnh sát sát hại chúng tôi trên mọi bờ biển, đó là một cuộc chiến chống lại chúng tôi, hiểu tôi đang nói gì không?
Và thứ âm nhạc hip-hop này đến từ con người. Các doanh nghiệp và tập đoàn
đã lấy nó và tạo ra một số dạng đột biến mới từ thứ rác rưởi này. Nhưng về bản chất,
đó là về việc truyền đạt cuộc đấu tranh, kinh nghiệm của chúng tôi. Và cố gắng
phân tích cuộc đấu tranh của chúng tôi và đưa ra một giải pháp. Đó là cái gọi nó
ngoài."
Lời kêu gọi này
out cũng cắt theo hai cách. Mặc dù Dead Prez tuyên bố “chủ nghĩa tư bản có nghĩa là người da đen
đau khổ,” Hãy Nhận Miễn phí đưa ra một mã cứng của
giá trị và sự thay đổi lối sống cho thế hệ thanh niên hoạt động mới. Trên
Phần “Ngày mai” của đĩa, các đoạn rap như “Be Healthy” và
“Kỷ luật” đưa ra gợi ý tập luyện, ăn chay, uống nhiều
nước và sống một cuộc sống có tổ chức. Phần “Hôm nay” mang tính chính trị hơn
bao gồm lời kêu gọi nâng cao tiêu chuẩn tôn trọng phụ nữ và từ bỏ thói quen rẻ tiền
cảm giác hồi hộp của cái tôi và sự tiêu dùng phô trương (“Tôi không muốn trở thành một bộ phim
ngôi sao/Tôi không muốn lái một chiếc xe sang trọng”).
Sức mạnh thực sự
of Hãy Nhận Miễn phíTuy nhiên, nó đến vào những thời điểm khi
Stic.man và M-1 giải phóng cơn thịnh nộ của họ trên hệ thống. “Nhà nước cảnh sát,”
“Phía sau phòng tuyến của kẻ thù”, “Trường học của họ” và “Chúng tôi muốn tự do”
bị đẩy đi bởi chất lỏng, những đường nóng chảy bùng nổ với sự sáng suốt, giận dữ và
dũng cảm. Xuyên suốt, sự kết hợp của các mẫu, nhịp và nhạc cụ trực tiếp
(đặc biệt là ghi-ta của Bernard Grubman) tạo ra các rãnh và tiếng ồn thúc đẩy
kích động mê sảng. Một quả bom lửa cho cuộc nổi dậy hip-hop mới.
Z