Cát Carter
Mặc dù
truyền thống âm nhạc được gọi là nhạc jazz từ lâu đã nổi tiếng là một nghệ thuật biểu diễn
thay đổi và tự do, âm nhạc dường như ngày càng sa lầy vào lịch sử tái chế.
Kiểm tra bất kỳ cửa hàng băng đĩa nào bán nhạc jazz và bạn sẽ tìm thấy không gian kệ đĩa CD
bị thống trị bởi những người vĩ đại đã chết và đã ra đi. Việc phát sóng trên đài phát thanh nhạc jazz chính thống phản ánh
xu hướng tương tự với các bản thu âm cổ điển để lại ít cơ hội cho các nghệ sĩ mới. Rộng
ảnh hưởng của Wynton Marsalis truyền cảm hứng cho những người theo chủ nghĩa tân truyền thống, nhạc jazz đại học
nghiên cứu, quảng cáo doanh nghiệp và chương trình “mỹ thuật” của các
các tổ chức như Trung tâm Lincoln của New York và Hội trường Carnegie hơn nữa
nhấn mạnh giá trị của quá khứ hơn bất cứ điều gì xảy ra ở đây và bây giờ. BẰNG
kết quả là bất kỳ nhạc sĩ nào khám phá những khả năng mới trong âm nhạc đều phải tìm
những người ủng hộ không tôn thờ nhạc jazz cổ điển.
Đắm chìm sâu trong nhạc jazz
di sản, mà còn rút ra từ nhạc blues delta, dân gian, hip-hop, pop và
ca sĩ/nhà văn nhạc jazz tiên phong Cassandra Wilson là một trong những nghệ sĩ có
có thể thu hút được lượng người theo dõi như vậy. Sau nhiều năm biểu diễn
dòng nhạc jazz cổ điển và tiên phong ở thành phố New York trong những năm 1980, Wilson
ghi điểm đột phá về mặt thương mại và nghệ thuật với hai album, Blue Light
'Cho đến bình minh (1993) Con gái trăng non (1995), điều đó đã thúc đẩy
ranh giới của nhạc jazz bằng cách trộn các giai điệu gốc của cô ấy với các phiên bản cover của tài liệu
của Hank Williams, U2, Son House và Robert Johnson, Neil Young và Billie
Ngày lễ. Chống lại bầu không khí rảnh rỗi, đầy ám ảnh được tạo ra bởi tấm thảm thêu
nhạc cụ phi truyền thống (guitar thép có bàn đạp, violin, đàn accordion, banjo,
guitar acoustic và slide, và bộ gõ nhẹ), giọng hát của Wilson mang lại
những câu chuyện về sự đau lòng, khao khát, cái chết và sự áp bức đầy mê hoặc
cách nói.
Nếu nhạc jazz được tự do như vậy
tự quảng cáo như vậy thì những album được đánh giá cao của Wilson sẽ không có
đã gây xôn xao như vậy. Nhưng trong lĩnh vực hát nhạc jazz, truyền thống đã có từ lâu đời.
tiết mục chính tả (tiêu chuẩn nhạc jazz và pop chủ yếu bắt nguồn từ thời kỳ tiền rock),
vấn đề (nặng về bình luận lãng mạn, nhẹ về các mối quan tâm xã hội) và
hỗ trợ nhạc cụ (chủ yếu là cài đặt ban nhạc lớn và kết hợp nhỏ). Đang làm việc
trong phạm vi những giới hạn này trong gần 100 năm, những bậc thầy thanh nhạc như Louis
Armstrong, Sarah Vaughan, Dianah Washington, Ella Fitzgerald, Betty Carter và
Joe Williams đã định nghĩa âm thanh mà người nghe nhạc jazz nhận ra là hát nhạc jazz.
Tất nhiên, không có ca sĩ nhạc jazz nào,
có đủ khả năng để bỏ qua những di sản của những người khổng lồ trong truyền thống. Giống như những cái giếng khác
Ca sĩ nhạc jazz đã qua đào tạo, Cassandra Wilson tiết lộ những bài học về kỹ năng và phong cách
bắt nguồn từ âm thanh cổ điển. Trong cách cô ấy chơi với giai điệu, thời gian và
nói, cô nhớ lại sự xuất sắc của Betty Carter. Sự tinh tế kịch tính của cô ấy đối với
cách kể chuyện lặp lại thiên tài của Billie Holiday và Abbey Lincoln. Không giống như
tuy nhiên, phần lớn các ca sĩ nhạc jazz đang làm việc ngày nay, Wilson tin vào nhạc jazz như
âm nhạc không có quy tắc. Khi đẩy cách diễn đạt của mình vượt ra ngoài sự chính thống, cô ấy đã
nhận ra loại giọng hát độc đáo có thể thể hiện lối hát nhạc jazz tiến về phía trước.
Trong album mới nhất của cô ấy, Đi du lịch
Miles (Blue Note), Wilson một lần nữa thể hiện sự sẵn sàng đón nhận nhạc jazz
ra trên một chi. Để tỏ lòng tôn kính với di sản của Miles Davis, cô ấy đã pha trộn bốn thứ của mình
bản gốc và lời bài hát cho nhạc cụ với một chương trình giai điệu phản ánh sự đa dạng
và những giai đoạn gây tranh cãi trong sự nghiệp của người thổi kèn. Từ vẻ đẹp lộng lẫy của Davis,
Những bản ballad sâu sắc của thập niên 1950, Wilson cover “Someday My Prince Will Come”
và “Xanh trong xanh.” Lấy cảm hứng từ bản ngũ tấu đầy mê hoặc của ông những năm 1960, cô
giới thiệu “ESP.” Sự đột phá chó cái bia cung cấp “Dặm
Chạy Voodoo xuống. Từ tác phẩm bị chỉ trích nhiều của Davis những năm 1980
“Tutu” và Cyndi Lauper đã thành công “Time After Time”.
Trong các ghi chú báo chí kèm theo
phát hành Dặm di chuyển, Wilson mô tả việc nghe thấy tiếng nói của Davis Sketches
Của Tây Ban Nha lúc sáu tuổi bắt đầu hành trình âm nhạc. Kể từ đó cô ấy
giải thích, “Miles đã luôn ở đó…việc quay trở lại dường như là điều tự nhiên đối với tôi
bên trong âm nhạc và tính cách đó và tìm ra mức độ ảnh hưởng của anh ấy
đã ảnh hưởng đến tôi về mặt âm nhạc, trí tuệ, sáng tạo. Miles Davis còn hơn cả một người đàn ông
đối với tôi bây giờ, anh ấy là một phép ẩn dụ của sự khám phá, chuyển động, sáng tạo, đang trên đường
tiên tiến, tất cả những thứ đó.”
Theo đó, lời tri ân của Wilson dành cho Davis là
sáng tạo và cá nhân. Thay vì đưa ra một lời chào nghiêm khắc khác
âm thanh huyền thoại và những kiệt tác chính thức, Wilson chọn cách thể hiện cách Davis
cường độ nghiền ngẫm và trí tưởng tượng phiêu lưu truyền cảm hứng cho tầm nhìn âm nhạc của riêng cô.
Với cách diễn đạt căng thẳng, nhẹ nhàng và cách sắp xếp linh hoạt, Wilson đã mắc nợ
đến Miles là điều hiển nhiên. Nhưng khi dịch Davis qua lịch sử âm nhạc của chính mình, cô ấy
có nguy cơ đánh mất (như Davis đã làm với những thử nghiệm của mình về nhạc rock và funk) tác phẩm kinh điển
những người theo chủ nghĩa nhạc jazz thuần túy.
Sinh ra trong một gia đình âm nhạc ở
Jackson, Mississippi, Wilson đã viết bài hát và chơi guitar ở tuổi 12.
Bị mê hoặc bởi âm nhạc của Joni Mitchell, cô bắt đầu biểu diễn âm nhạc dân gian khắp nơi.
Mississippi và Arkansas trong những năm cuối tuổi thiếu niên của cô. Chỉ sau khi chuyển sang Mới
Orleans vào năm 1981, cô đã hướng tham vọng âm nhạc của mình sang nhạc jazz. Một vài năm
sau đó, cô ấy đến thành phố New York biểu diễn với tư cách là ca sĩ nổi bật cùng với Steve.
Nhóm nhạc jazz vui nhộn của Coleman Five Elements, M-Base Collective, New Air
và Câu lạc bộ Nhịp điệu Manhattan của Bob Belden. Tập hợp tất cả những âm nhạc này
hành trình, Dặm di chuyển đưa ra một thách thức gay gắt đối với những đôi tai già nua.
Người hâm mộ âm nhạc mang theo ít hơn
tuy nhiên, những lòng trung thành cứng đầu có thể sẽ gặp ít sự phản kháng đối với quan điểm của Wilson.
tài hùng biện cảm động sâu sắc. Một loạt các nhạc sĩ nhạy cảm bao gồm cả alto
nghệ sĩ saxophone Steve Coleman, nghệ sĩ violin Regina Carter, tay bass Lonnie Plaxico,
nghệ sĩ guitar Marvin Sewell và Kevin Breit, nghệ sĩ rung cảm Stefon Harris, và
nghệ sĩ bộ gõ Jeffrey Haynes và Mino Cinelu, nâng cao nhạc blues,
tâm trạng nội tâm với những đường nét và nhịp điệu nổi bật. Với giọng hát truyền cảm của cô
và lời bài hát đầy chất thơ, Wilson mang đến sự rõ ràng tuyệt vời cho các chủ đề thiết yếu của
Âm nhạc của Davis.
Ở ca khúc chủ đề, cô
nhớ lại: “Bạn có thể nghe thấy anh ấy ngân nga trên con đường quê/khi bóng tối dần phủ xuống
màn đêm/vượt qua đại lộ thứ bảy/dưới ánh đèn thành phố/chuông lên
không sợ hãi hay nghi ngờ/chúng ta có thể sống với ước mơ của mình ngay bây giờ/ngay bây giờ.”
Về “Bản nhạc blues hồi sinh
(Tutu),”, một giai điệu từ thập kỷ trước của Davis, cô ấy đã thêm vào những lớp chiều sâu cảm xúc
và ý nghĩa của những dòng “the blues di chuyển qua/làm sống lại cái cũ để
mới/những bài hát đã ngủ yên trong chúng ta/cho đến khi chúng ta gọi chúng ra!”
Thảo luận về việc cô ấy đảm nhận
“Resurrection Blues (Tutu),” Wilson giải thích, “Tôi biết Marcus Miller đã viết
'Tutu' dành cho Bishop Desmond Tutu, nhưng sau đó tôi đã đi theo một số hướng khác
tạo ra sự kết nối giữa bài hát và ý nghĩa của từ 'Tutu' trong
Tôn giáo Yoruba, 'hay ho'. Đó là từ mà người Yoruba dùng để mô tả
nghệ thuật và sự duyên dáng và duyên dáng dưới áp lực. Đối với phiên bản 'Tutu' của tôi, tôi
nghĩ về ẩn ý của sự mát mẻ khi đi từ Châu Phi đến Châu Mỹ, và làm thế nào
nó vẫn còn rất nhiều với chúng tôi.
Như minh chứng cho sự sâu sắc của cô
tài năng, Wilson vẫn duy trì cảm giác “ngầu” này trong suốt Dặm di chuyển.
Giống như Davis, cô biết sức mạnh lớn nhất của âm nhạc nằm ở khả năng khơi dậy
những ý tưởng và khả năng vượt xa những gì hiện có.
Z