Thế giới nhạc pop năm 2000 hỗn loạn khủng khiếp, vẫn do nhóm nhạc nam thống trị
bromides, đồ chơi cậu bé ngọt ngào nghịch ngợm, những tên đầu đất rap-metal và chủ nghĩa hư vô gangsta.
Trong bối cảnh đó nổi lên Eminem giật gân, người được giới phê bình ca ngợi
và bán hàng loạt Marshall Mathers LP có thể khéo léo phản ánh sự nhầm lẫn
và sự ngu xuẩn của thời đại chúng ta, nhưng lại làm điều đó với tâm lý đảng phái đầy thù hận
điều đó chắc chắn làm cho thế giới kém an toàn hơn đối với phụ nữ và người đồng tính. Nhưng với việc tìm kiếm
đôi tai bạn có thể tìm thấy những viên ngọc quý của cảm hứng phê bình và giác ngộ. Như với
những năm qua, có ít nhận xét hơn về âm nhạc được đánh giá trước đây trong phần này
cột.
Rock/Pop/Hip-Hop
Cơn thịnh nộ chống lại máy móc,
Renegades (Sử thi)
Sự tái tạo táo bạo này của tinh thần nổi loạn của rap và rock đã bị thổi bay
bản gốc của Erik B. và Rakim, Cypress Hill, Afrika Bombaataa, Springsteen,
Dylan, Rolling Stones và MC5. Zack de la Roca phát ra vần điệu với
sự kết án về sự sống hay cái chết, trống và âm trầm cung cấp nền tảng nhịp điệu rung chuyển,
và cây đàn guitar của Tom Morello phóng ra những quả bom âm thanh khổng lồ và hoành tráng. Có lẽ
ban nhạc cover vĩ đại nhất mọi thời đại.
Patti Smith, Gung ho (Arista)
Hy vọng, chủ nghĩa lý tưởng, giận dữ và lòng trắc ẩn xuyên qua tảng đá đơn giản này
kêu gọi hoạt động. Một trong những album tuyệt vời của cô ấy và là mối liên kết tuyệt vời giữa
những năm 1960, Seattle và hơn thế nữa.
đài phát thanh, Nhóc A (Thủ đô)
Với bầu không khí điện tử trầm ngâm và sự tinh tế của ca sĩ Thom Yorke
hát giọng nam cao, Nhóc A cung cấp một bề mặt ủ rũ, nhưng dễ chịu. Bên dưới
tuy nhiên, màu tối tuyệt đẹp, bạn sẽ thấy sự bình thường đáng lo ngại của sự phân mảnh
những linh hồn trôi nổi khắp thế giới với rất ít ý thức về danh tính hay ý nghĩa.
Không có câu trả lời nào ở đây, chỉ có những lời khiêu khích đáng sợ mà chúng ta không nhận được từ
tin tức buổi tối và quảng cáo.
Sleater-Kinney, Tất cả chung tay vào kẻ xấu (Giết các ngôi sao nhạc rock)
Sự phê bình về giới tính và doanh nghiệp vẫn gay gắt và tiếng nói cũng như tiếng guitar
của Carrie Brownstein và Corin Tucker tiếp tục vươn lên tầm cao mới.
Billy Bragg và Wilco, Đại lộ nàng tiên cá Vol. II (Điện tử)
Viên ngọc thứ hai được chọn lọc từ lời bài hát chưa từng được nghe của Woody Guthrie. Bragg và
Wilco tiếp tục thể hiện sở trường ghép các từ Guthrie sao cho hấp dẫn
âm thanh rễ cây. Các kết quả thật đáng khám phá, làm tăng thêm sự đánh giá cao của chúng tôi về
Tính nhân văn và thiên tài của Guthrie.
Chung, Như Nước Cho
Sô cô la (MCA)
Chủ tịch đã chết, Hãy để được tự do (Ồn ào)
Một cảm nhận mới về chính trị và đạo đức đang gia tăng trong hip-hop và Common
và Dead Prez đi tiên phong. Common làm việc với vần điệu của mình trên một nghệ thuật
phông nền của âm thanh nhạc jazz, soul và thế giới, trong khi Stic.man của Dead Prez và
M-1 phá hủy các dòng sản phẩm có hương vị Black Panther chống tư bản của họ thành nguyên liệu thô, nóng chảy
rãnh thúc đẩy sự kích động mê sảng. Các phương pháp khác nhau để quay đầu
và hành động nhằm thay đổi chính trị và văn hóa.
PJ Harvey, Câu chuyện từ thành phố, Câu chuyện từ biển (Hòn đảo)
Một lễ kỷ niệm tích cực về những niềm vui và sự bất an được khơi dậy bởi tình yêu mới.
Harvey chưa bao giờ có vẻ hào hứng hay dễ tiếp cận đến vậy. Nhưng với tiếng gầm gừ của Dylan
và tấn công guitar chăm chỉ, hãy yên tâm Những câu chuyện không phải là điển hình của bạn
bột nhão.
U2 Tất cả những gì bạn không thể rời đi
Phía sau (Interscope)
Cuối cùng nhận được tin rằng thí nghiệm của họ với sự trớ trêu và các loại
thủ thuật phòng thu đã đi vào ngõ cụt, U2 trở lại với dòng nhạc rock du dương, khao khát và
cuộn. Điều này trở nên sâu sắc hơn qua mỗi lần lắng nghe, khẳng định cuộc sống và tình yêu thông qua
một vòng xoáy lớn của các sắc thái âm thanh và giọng hát duyên dáng đầy nhiệt huyết của Bono.
Jill Scott, Jill Scott là ai? Words and Sounds, Vol. 1 (Bãi biển ẩn)
Erykah Badu, Mama's Gun
(Motown)
Album đầu tay của nhà thơ/nhạc sĩ/ca sĩ Jill Scott mang hương vị hip-hop
R&B với những sắc thái ngất ngây của Marvin Gaye và Billie Holiday, nhưng lại đầy chất thơ
những câu chuyện về tình yêu đời thực buồn vui lẫn lộn (và thường xấu xí) là trái tim của
lời kêu gọi của cô ấy. Một trong những bước đột phá mới nhất của năm 2000. Tinh thần đồng cảm Erykah
Badu đã mở ra cánh cửa cho thương hiệu kể sự thật này vào những năm 1997 Baduizm. Như
Scott, Badu thích trò chuyện và hát trên nền nhạc funk, jazz và soul nhẹ nhàng.
Nhưng Mama's Gun nhận thấy Badu bộc lộ nỗi sợ hãi và lỗ hổng không hiện diện
trong album đầu tay của cô ấy. Các vấn đề về làm mẹ đơn thân, mất mát tình cảm và sự cô đơn
tạo cho bộ này một nét đậm chất nhạc blues thành thị dành cho nữ giới.
Richard Buckner, The Hill
(Hồ sơ tu viện)
Một trong những kỷ lục bất thường và đầy tham vọng nhất trong năm, The Hill rút
lời từ bài thơ đen tối của Edgar Lee Masters Tuyển tập sông Thìa.
Xuất bản lần đầu tiên vào năm 1915, kiệt tác gồm 214 bài thơ của Masters đã xé nát
bức màn giả tạo của cuộc sống thị trấn nhỏ bằng cách cho phép người chết nói chuyện một cách cởi mở về cuộc sống của họ
cuộc sống trần gian đau khổ và bi thảm. Sự lựa chọn nhân vật của Buckner và
lời nói phản ánh ý định của Masters, nhưng trong suốt nửa giờ không ngừng nghỉ
chu kỳ bài hát root-rock tạo nên kịch tính ở đây và bây giờ. Xuất sắc
và đáng buồn là đúng với cuộc sống.
Lou Reed, sự ngây ngất (Phát lại)
Với tiếng đàn guitar điện nguyên sơ, cách sắp xếp kèn lấy cảm hứng từ Al Green,
và cuốn nhật ký về những kỷ niệm lãng mạn vừa cay đắng vừa dịu dàng, Reed dẫn dắt người nghe
về một cuộc khai quật đáng lo ngại khác của ông về trái tim con người. Sự khác biệt
lần này, lối viết mạnh mẽ và âm thanh tối giản tinh tế.
Marianne trung thành, Người đi lang thang cách (Bản năng)
Giọng nói khàn khàn và những giai điệu theo chủ đề đen tối của cô sẽ không bao giờ thu hút được nhiều khán giả, nhưng
khi cách sắp xếp và sản xuất bài hát cân bằng được tâm trạng và thông điệp, Faithfull
dệt nên màu xanh mạnh mẽ, sắc sảo. Với một vài sai sót, đó là điều sẽ xảy ra
on Những con đường lang thang.
Steve Earle, Blues siêu việt (E-Bình phương)
Những góc cạnh thô ráp của Earle vẫn còn đó, nhưng trong những bản tình ca gốc rock của Beatlesque
anh ấy đang đánh giá một sự yên bình mới tìm thấy trong tâm hồn. Một ngoại lệ cho quy tắc,
“Bài hát của Jonathan,” một lời cầu xin hùng hồn khác của Earle chống lại cái chết
hình phạt.
Mekon, Hành Trình Đến Cuối Đêm (Quý ông)
Ban nhạc Marxist thông minh nhất nổi lên từ làn sóng nhạc punk bùng nổ ở Anh năm 1977,
người Mekons trong hai thập kỷ đã mang lại cho chúng ta những giai điệu cá nhân/chính trị
phê phán, tuyệt vọng và kiên quyết chống lại chủ nghĩa tư bản cuối thế kỷ 20. Khác
hàng loạt những giai điệu khó khăn, ảm đạm có thể nhìn thấu những điều nhảm nhí và sẽ không bỏ cuộc
cuộc chiến.
RZA, Con chó ma: Con đường của
Samurai (Dao cạo sắc bén/Sử thi)
Nhạc nền sắc sảo của RZA cho phim của Jim Jarmusch Con chó ma là một người rảnh rỗi, cô đơn
mảnh tâm trạng đô thị gợi lên nỗi sợ hãi và nguy cơ tồn tại của nam thanh niên da đen.
Nhạc phim hay nhất của năm.
Dân gian/Đất nước/
Bluegrass
tiền mặt Johnny, Người đàn ông cô độc
(Bản ghi âm của Mỹ)
Merle Haggard, Nếu tôi có thể bay
(Văn bia)
Mặc dù hầu như bị dòng nhạc đồng quê chính thống bỏ rơi, Cash và
Haggard hiện đang tìm thấy nguồn cảm hứng ngọt ngào với các công ty thu âm không
đóng hộp chúng vào. Album thứ ba của Cash dành cho người Mỹ là một cái nhìn dựa trên âm thanh
hạ gục tỷ lệ tử vong một cách trung thực và sâu sắc như bất cứ điều gì anh từng làm.
Haggard, lần đầu tiên làm việc với Văn bia thiên tả, tiết lộ
những vết thương cũ và một sự mở cửa mới dịu dàng của trái tim trong sự mạnh mẽ nhất của anh ấy
giai điệu trong năm.
Steve Young, nguyên thủy trẻ (Bản ghi âm Appleseed)
Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc, Steve Young hát và viết
chỉ từ sự thuần khiết của nàng thơ của mình. Không phải là một thái độ tạo ra danh tiếng và
may mắn, nhưng đã tạo ra một loạt bài hát tuyệt vời. nguyên thủy trẻ
là một trong những kiệt tác của ông, một sự kết hợp tuyệt vời giữa nguyên bản và truyền thống
chất liệu bắt nguồn từ sự vất vả đấu tranh của giai cấp công nhân và những thành ngữ dân gian,
nhạc blues và đất nước.
Jerry Garcia, David Grisman, Tony Rice, Băng Pizza
(Đĩa âm thanh)
Chương trình nhạc acoustic kéo dài hai đêm này khám phá những nét đặc trưng của dân gian và rễ cây bluegrass
sự tương tác trôi chảy và những màn độc tấu đầy sáng tạo của ba nhạc sĩ phi thường
tạo ra âm nhạc cho niềm vui duy nhất của trò chơi sáng tạo.
Allison Moorer, Phần khó nhất (MCA)
Không có album nhạc đồng quê nào phát hành năm 2000 thể hiện sự đấu tranh và phức tạp
của sự lãng mạn mạnh mẽ hơn Phần khó nhất. Allison Moore hát và
viết với sự trung thực trần trụi mà phần lớn Nashville không có được
sản phẩm. Trên một con đường ẩn, cô thậm chí còn sẵn sàng đối đầu với những đau khổ
bố cô đã sát hại mẹ cô. Một tài liệu về nỗi đau và sự sống còn một cách thích hợp
có tiêu đề.
James Talley, Nhạc Blues của thành phố Nashville (Hồ sơ Cimarron)
Talley nói với một ý thức giai cấp rõ ràng không thể chấp nhận được ở
nhạc đồng quê phổ biến, vì vậy hãy tìm kiếm cái này. Ảm đạm và khó khăn
nỗi buồn của giai cấp công nhân trái ngược với vinh quang của “nền kinh tế vĩ đại” của chúng ta.
Nhiều nghệ sĩ, Tuyển tập âm nhạc dân gian Mỹ của Harry Smith, tập
Bốn (Kẻ báo thù)
Hai đĩa CD Tập bốn chứa 28 “hit” truyền thống của Robert
Johnson, Gia đình Carter, Lead Belly, Anh em nhà Monroe, Bukka White,
Blue Sky Boys và Sleepy John Estes, cùng một vài người nữa. Tinh chất uống
lịch sử cho bất kỳ ai quan tâm đến việc truy tìm mối liên hệ giữa truyền thống
và âm nhạc dân gian đương đại.
Jimmie Dale Gilmore, Một đêm vô tận (Bộ tăng áp gió/Vòng tròn)
Với chất giọng mũi ngọt ngào, tự nhiên, Gilmore thể hiện được chất giọng rắn chắc.
giai điệu của các nhạc sĩ Texas (Butch Hancock, Townes Van Zandt, Willis
Allan Ramsey, Walter Hiatt, Steve Gillette), cùng với một số bất ngờ kỳ lạ
của Jerry Garcia, Kurt Weill và Bertolt Brecht.
Phòng Kasey, The Captain (Tị nạn)
Một giọng ca đồng quê mới mẻ khác, Kasey Chambers người Úc đã thu hút cô ấy
phong cách từ nhiều anh hùng và nữ anh hùng (Hank Williams, Gram Parsons
và Emmylou Harris, Wanda Jackson, Dolly Parton và Lucinda Williams)
và giống như họ hát với niềm đam mê thẳng thắn.
Mark Olson & The Original Harmony Ridge Creekdippers, Jo Ellen của riêng tôi (Âm cao)
Cựu ca sĩ kiêm nhạc sĩ của Jayhawks cuối cùng cũng tiến tới một album solo, nhưng
một thứ quá khiêm tốn và giản dị đến mức không có khả năng nhận được sự đền đáp xứng đáng. bộ Olson
những câu chuyện nhỏ của ông về cuộc sống hàng ngày ở vùng nông thôn trên bối cảnh nhẹ nhàng duyên dáng
country rock chậm rãi và khiêm tốn gợi lên những giá trị của tình bạn, tình yêu,
và cộng đồng.
màu xanh
RL Burnside, Ước gì tôi ở trên thiên đường ngồi xuống (Possum béo)
Về sự pha trộn vô cùng ám ảnh của nhạc blues vùng đồi phía bắc Mississippi
và trip-hop kỳ lạ, RL Burnside kể những câu chuyện sống động về thời kỳ khó khăn, giết người,
Tình yêu và sự mất mát. Những đường rãnh hoàn toàn thôi miên và lời nói của Burnside
và tiếng hát vang vọng sự thật cay đắng, khó nhọc. Không thể nghi ngờ là mạnh nhất
album nhạc blues của năm.
Robert Belfour, Có chuyện gì với bạn vậy (Possum béo)
Một bậc thầy khác của Bắc Mississippi, Robert Belfour, tạo ra nhạc blues ngập tràn
trong những truyền thống nông thôn lâu đời nhất. Có chuyện gì với bạn vậy, nếu không phải vì nó sạch sẽ
âm thanh, có thể dễ dàng vượt qua các bản ghi âm đã bị thất lạc từ lâu của một số nhạc blues bị lãng quên
cầu thủ từ những năm 1930 Nhưng với những bài hát nguyên bản, tiếng guitar trôi chảy và sự nham hiểm
giọng hát, Belfour đưa nhạc blues đồng quê vào thế kỷ mới với sức sống, đương đại
thẩm quyền.
Ngôi sao Bắc Mississippi, Bắt tay với Shorty (Uni/Tone Cool)
Con trai của nhà sản xuất Memphis nổi tiếng Jim Dickinson, Luther và Cody Dickinson
thực hiện điệu boogie xuất thần của vùng đồi Mississippi thông qua khả năng cảm nhận nhạc blues rock
giống như Allman Brothers và Cream. Không dành cho những người theo chủ nghĩa thuần túy, nhưng dành cho những người thô lỗ
và những bản cover rời của Fred McDowell, Junior Kimbrough và RL Burnside
có các thành phần phù hợp để thu hút khán giả nhạc blues mới và trẻ hơn trong
thế kỷ 21.
Chris Smither, Hãy sống như tôi đã từng là (Âm cao)
Ca sĩ kiêm nhạc sĩ Chris Smither là một nghệ sĩ chơi ngón tay xuất sắc gốc blues
và là một trong những người tìm kiếm tâm hồn thơ mộng nhất trong mạch dân gian. Phòng thu
các bản ghi âm chưa bao giờ nắm bắt được đầy đủ tính nghệ thuật hoặc cường độ của Smither, vì vậy
cái trực tiếp này là phải. Một mẫu của một số bài viết hay nhất của ông và
một giọng hát được thu âm tuyệt vời và cây đàn guitar đắm chìm trong truyền thống của Robert
Johnson, John Hurt và Lightnin' Hopkins.
Corey Harris và Henry Butler, Vu Du Menz (Cá sấu)
Tiếng guitar của Harris và tiếng đàn piano hầm của Butler là sự hòa quyện độc đáo giữa New Orleans gặp nhau
Nhạc blues Delta. Giọng hát phản hồi và gọi điện gai góc, những bữa tiệc tại nhà thùng,
tâm hồn phúc âm và cây đàn guitar trượt dốc thể hiện sự kiên cường của truyền thống
sự lạc quan. Một trong nhiều điểm nổi bật là giai điệu “Mulberry Row” đầy lôi cuốn
được đặt theo tên và gợi nhớ đến khu nô lệ của Thomas Jefferson trên Monticello của ông
đồn điền.
Lavay Smith và chiếc Lickers Skillet nóng đỏ của cô ấy, Mọi người đang nói chuyện về cô
Điều! (Ghi chú béo)
Thắp lại ngọn lửa của nhạc jazz và blues tiền rock, Smith and the Skillet
Những kẻ liếm láp mang lại cho Bessie Smith, Ida Cox, Basie và Ellington nữ quyền hiện đại
những cách giải thích vui nhộn, vui nhộn, khêu gợi và mang tính lật đổ.
Khả năng âm nhạc của ban nhạc tám mảnh xuất sắc đã được khởi động.
JAZZ/LATIN/THẾ GIỚI
Jimmy Scott, Tâm trạng Indigo
(Mốc)
Ở tuổi 75, sau 5 thập kỷ ca hát chuyên nghiệp, Jimmy Scott
vẫn là một trong những người phiên dịch tuyệt vời của bài hát nổi tiếng. Thật không may, của anh ấy
Giọng hát the thé, “nữ tính” chưa bao giờ thu hút được nhiều khán giả. Giới tính
ca hát đầy cảm xúc, mâu thuẫn không phải là một tách trà phổ biến. Vẫn,
ca sĩ nhạc jazz, pop và rock, từ Nancy Wilson đến Madonna đến Lou Reed,
tuyên bố nghệ thuật và ảnh hưởng của mình. Trong những năm gần đây, Scott đã bắt đầu
để tận hưởng một “sự trở lại” nhỏ. Bản phát hành mới nhất của anh ấy là một kiệt tác sâu sắc
thể hiện đầy đủ sự tỏa sáng của mình. Được hỗ trợ bởi những người chơi sterling như
nghệ sĩ piano Cyrus Chestnut, tay bass George Marz, và nghệ sĩ saxophone Hank Crawford,
và làm việc theo cách sắp xếp thưa thớt, nhịp độ chậm, Scott truyền đạt các tiêu chuẩn
như “How Deep Is The Ocean?”, “Blue Skies” và “Mood Indigo” với nội dung sâu sắc
khao khát và đau khổ. Album nhạc jazz của năm.
JAmes Carter, Nằm trong', Trong cắt (Đại Tây Dương)
Đuổi theo gã giang hồ (Đại Tây Dương)
Nghệ sĩ saxophone linh hoạt nhất, đầy tham vọng và ít bảo thủ nhất của
thế hệ trẻ, James Carter đã sản xuất hai bản phát hành đáng kinh ngạc trong
2000. Tỏ lòng tôn kính nghệ sĩ guitar Django Reinhardt trên Đuổi theo gã giang hồ,
Carter đốt cháy bộ đồ xích đu vintage khoe dáng rực rỡ
những cú đánh mạnh, những người chơi hỗ trợ xuất sắc (nghệ sĩ violin Regina Carter và tay trống Joey
Nam tước), và niềm tin đam mê. Nằm trong vết cắt hoàn toàn là một cái gì đó
khác biệt—một sự kết hợp giữa funk/jazz/rock bùng nổ với năng lượng cãi vã và sự bất kính
sự phát minh.
Chico O'Farrill, Carambola
(Mốc)
Một trong những người tiên phong vĩ đại của nhạc jazz Latin một lần nữa lại thể hiện một màn biểu diễn tuyệt vời
sự sáng tạo từ các ban nhạc jazz lớn, Stravinsky, mambo và
Các hình thức dân gian Afro-Caribbean.
Danilo Perez, Quê hương (Verve)
Perez là một nghệ sĩ dương cầm trẻ và cực kỳ tài năng, người luôn thúc đẩy nhạc jazz hướng tới
sự bao gồm rộng rãi hơn của các hình thức âm nhạc Latin. Cái này bao gồm các chủng từ
Nam Mỹ, vùng Caribe và quê hương Panama của ông trong khi vẫn giữ đúng sự thật
đến bài học của Monk và Bud Powell.
Fela Kuti, Tổng thống da đen: Điều hay nhất của Fela Kuti (MCA)
Nhà đổi mới Afrobeat người Nigeria Fela Anikulapo-Kuti, ba năm sau
cái chết vì các bệnh liên quan đến AIDS ở tuổi 58, cuối cùng đã nhận được sự thúc đẩy
cho một chiếc crossover của Mỹ. Âm nhạc của Fela là một luồng nhịp điệu mạnh mẽ, đa nhịp điệu,
kèn và guitar đều hoạt động để phục vụ cho cuộc tấn công viêm nhiễm
Giới thượng lưu Nigeria. Tốt nhất là lời giới thiệu rất cần thiết về sự bốc lửa này
tiếng nói của người nghèo và một châu Phi dân chủ xã hội chủ nghĩa. Một trong những người khổng lồ
của âm nhạc thế giới.
Bộ hộp
Nhiều nghệ sĩ, Ken Burns Jazz: Câu chuyện âm nhạc nước Mỹ
(Columbia/Di sản/Verve)
Nếu bạn đã xem bộ phim tài liệu 10 phần của Ken Burns nhạc jazz trên PBS vào tháng XNUMX,
bạn biết rằng Burns diễn giải ý nghĩa và lịch sử của nhạc jazz theo quan điểm tự do
khuynh hướng tư tưởng đối đầu với các vấn đề về chủng tộc nhưng vẫn thân thiết với
chủ nghĩa tư bản (nhà tài trợ chính của ông là General Motors). Tuy nhiên, nhạc jazz
truyền thống chưa bao giờ được đối xử một cách thông minh và tôn trọng hơn trong
giờ hiển thị giờ vàng. Các nhạc jazz bộ hộp cũng vậy, một cách trân trọng
tổng quan được đóng gói và có thẩm quyền về một loại hình nghệ thuật bị lãng quên rộng rãi. Các
Hộp 5 CD kết nối các dấu chấm từ ragtime đến nay, trong đó có các bản nhạc mang tính bước ngoặt
từ những bậc thầy đầu tiên như Jelly Roll Morton cho đến Wynton Marsalis. BẰNG
Tuy nhiên, với loạt phim truyền hình, cái nhìn sâu sắc và mạch lạc bắt đầu suy yếu khi
dòng thời gian đạt đến những năm 1960. Sự tự do cấp tiến về mặt âm nhạc và chính trị
phong trào nhạc jazz ít được chú ý và phụ nữ, những người tiên phong và trẻ hơn
những cầu thủ trong hai thập kỷ qua hầu như vắng mặt (Betty Carter, Carmen
McCrae, Abbey Lincoln, Diana Krall, David Murray, David S. Ware, John Zorn,
Joshua Redman, Don Byron, James Carter, Medeski, Martin và Wood,
đề cập đến nhưng một số ít). Tuy nhiên, những gì ở đây tạo nên một trạng thái nghệ thuật
mồi cho người mới và bồi dưỡng tuyệt vời cho cựu chiến binh.
Louis Armstrong, The Complete Hot Fives và Hot Seven
Ghi chép (Columbia/Di sản)
Bộ sưu tập 4 CD gồm các bản ghi âm từ năm 1925 đến năm 1929 này đã ghi lại được vị trí khổng lồ thứ 20
âm nhạc thế kỷ khi ông lật đổ hình thức hòa tấu thống trị thời đó bằng cách
đưa nhạc jazz solo lên hàng đầu và trung tâm bằng giai điệu tuyệt vời và dòng chảy nóng bỏng của anh ấy
trữ tình. Nhiều thập kỷ sau, Miles Davis đã tóm tắt về ảnh hưởng này: “Bạn không thể
chơi bất cứ thứ gì trên kèn mà Louis chưa từng chơi. Ý tôi là thậm chí còn hiện đại.”
Không có bản ghi âm nào cần thiết hơn trong lịch sử nhạc jazz.
Charlie Parker, Bản ghi âm quay số và quay số hoàn chỉnh của Savoy, 1944-1948 (Savoy)
Với 8 đĩa CD và mức giá đắt đỏ, hộp Parker được tiếp thị nhiều nhất
những người hâm mộ nhạc jazz nghiêm túc và những người cuồng tín Parker. Nhưng không thể tranh cãi với
tầm quan trọng của âm nhạc. Đây là Bird ở thời kỳ đỉnh cao khi phát minh ra âm thanh
được gọi là bebop và mở ra cánh cửa cho cái mà ngày nay được gọi là nhạc jazz hiện đại.
Nhiều nghệ sĩ, Rhapsodies In Black: Âm nhạc và lời từ thời kỳ Phục hưng Harlem
(Tê giác)
Bao gồm âm nhạc, thơ ca và văn xuôi của một nghệ sĩ da đen phi thường
phong trào những năm 1918-1935, giai điệu là lịch sử truyền miệng tốt nhất của nó.
Các lựa chọn âm nhạc bao gồm Bessie Smith, Eubie Blake, Ellington,
Lead Belly, Fats Waller, Cab Calloway, Paul Robeson, Armstrong và Holiday
và các bài đọc của dàn diễn viên bao gồm Ice-T, Gregory Hines, August Wilson,
và Quincy Jones, cover các tác phẩm từ Claude Mckay đến Zora Neale Hurston.
Một bài học mở rộng về lịch sử của người da đen và cách trình bày chiếc hộp sáng tạo nhất
của năm.
Nhiều nghệ sĩ, Tốt nhất của
Broadside 1962-1988: Những bài ca của nước Mỹ
Ngầm từ các trang của tạp chí Broadside (Dân gian Smithsonian)
Một tài liệu về một khoảnh khắc đáng chú ý và không xa khi một ban nhạc nhỏ
của các nhạc sĩ và hai người có tầm nhìn tận tâm, Gordon Friesen
và Agnes “Sis” Cunningham, đã cùng nhau tạo ra một mặt trận thống nhất của những người cấp tiến
bài hát mang tính thời sự. Cuộc biểu tình âm nhạc bao gồm các bài hát của Dylan, Ochs, Seeger,
Nina Simone, Arlo Guthrie, Tom Paxton, Buffy Sainte Marie và những người ít được biết đến hơn
chẳng hạn như Peter La Farge, Richard Farina và Bonnie Dobson. Một rương kho báu
của cảm hứng.
Nhiều nghệ sĩ, Bộ sưu tập kỷ niệm 40 năm của Arhoolie Records 1960-2000
(Arhoolie)
Trên 107 bản nhạc trải rộng trên 5 đĩa CD, người sáng lập Arhoolie Chris Strachwitz trình bày
tất cả các nguồn gốc âm nhạc của đất nước, bao gồm nhạc blues, zydeco, phúc âm,
cajun, Tex-Mex, người làm việc và người dân đồi núi. Không có gì đặc biệt mang tính thương mại
hoặc chéo ở đây, chỉ là giọng nói chân thật của những người làm việc chăm chỉ
giải phóng nỗi đau khổ của họ và tôn vinh niềm vui của họ. Trong số các “ngôi sao”, Mississippi
Fred Mcdowell, Clifton Chenier, Mance Lipscomb, Lightnin' Hopkins, Lydia
Mendoza và Big Mama Thornton.
Jim Hendrix Jimi Hendrix
Kinh nghiệm (MCA/Kinh nghiệm)
Được chọn lọc từ hầu hết các đoạn phim chưa được phát hành tại phòng thu, các đoạn thay thế và các buổi biểu diễn trực tiếp,
bộ 4 CD này là một phần mở rộng đáng kinh ngạc của một di sản vốn đã rất tuyệt vời. Cứng
tin rằng Hendrix đã tích lũy rất nhiều kinh nghiệm trong thời gian ngắn ngủi đó.
Los lobos, El Cancionero—Mas Y Mas: Lịch sử của ban nhạc đến từ Đông LA
(Tê giác/Warner)
Không có ban nhạc rock nào khác mang lại trải nghiệm của đất nước một cách sâu rộng và xã hội như vậy.
phạm vi âm nhạc. Tất cả đều ở đây—truyền thống Mexico và Tex-Mex, nguồn gốc từ sự tiên phong
rock, R&B, jazz, blues, dân ca và đồng quê. Giấc mơ Mỹ thể hiện
khát vọng đa văn hóa cao quý nhất của chúng tôi.
Z