نانکنگ، ڈریسڈن، آشوٹز، ہیروشیما اور ناگاساکی کے بعد انسان کے لیے کیا کہا جا سکتا ہے؟ محرک کچھ بھی ہو، ہم نے ایک دوسرے کے ساتھ یہی کیا، اور اس گھڑی تک کرتے رہیں گے۔ ایک ادیب بھلائی کے بارے میں کیسے لکھ سکتا ہے جب تمام قوموں کے لوگ خواہ مطلق العنان ہوں یا جمہوری، قتل و غارت گری کو اسی خوشی کے جذبے کے ساتھ اٹھاتے ہیں کہ وہ ایک بے ضرر مشغلہ کرتے ہیں۔
جنگ کے بعد کے مصنف کے لیے مخمصہ سادہ تھا۔ آپ ایک مثبت کردار کیسے پیدا کر سکتے ہیں جو فطری انسانی ظلم و بربریت کے واضح علم اور غیر متزلزل محبت کرنے والی مہربانی دونوں سے متاثر ہو؟ حقیقی دنیا کو دیکھتے ہوئے، واحد ہیرو اینٹی ہیرو دکھائی دیتا ہے۔ واحد شہنشاہ تندور کا شہنشاہ ہے۔
جنگ کے بعد کے جاپانی ادب نے مشیما یوکیو سے لے کر موراکامی ہاروکی تک، اوکا شوہی سے ناکاگامی کینجی تک، اور بہت سے زیادہ شاندار ناول نگاروں کی تخلیق کی۔ ان کے کام کو انسانی فطرت کی سچائی سے ممتاز کیا گیا ہے، جس میں ہمارے جارحانہ داغ تمام دنیا کو دیکھنے کے لیے دکھائے گئے ہیں۔ وہ جاپان کی جارحیت کی جنگ میں تباہ کن شکست سے زیادہ یا کم حد تک متاثر ہیں، اور اپنے ادب کے اچھے حصے میں اس کے ساتھ معاہدہ کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔
لیکن ایک مصنف خود ایک کلاس میں ہونے کے طور پر کھڑا ہے: Inoue Hisashi۔ وہ بھی جنگ کے بعد کے اثرات سے بہت متاثر ہوا ہے، لیکن غم پر قابو پانے کا اس کا طریقہ اپنے ہم عصروں سے کچھ مختلف رہا ہے۔
اس کے کام میں میری دلچسپی اس وقت شروع ہوئی جب، 30 سال سے زیادہ پہلے، میں نے اس کا 1971 کا ڈرامہ "ڈوگین نو بوکن (ڈوگین کی مہم جوئی)" دیکھا، جو کاماکورا دور (1192-1333) زین راہب، ڈوگن کی ایک دلچسپ اور طنزیہ تصویر کشی تھی۔ میں، اس کے تمام مداحوں کی طرح، اس کی زبان کے ذہین استعمال، اس کے مزاحیہ مزاح اور شاید کسی بھی چیز سے بڑھ کر - ایک ایسا لفظ استعمال کرنے کی طرف متوجہ ہوا جو اب فیشن سے باہر لگتا ہے - اس کی انسانیت پسندی۔
Inoue اس وقت بنیادی طور پر مزاحیہ افسانے کے ایک مقبول مصنف اور عصری ادب اور تھیٹر میں الفاظ کے سب سے ہوشیار کھلاڑی کے طور پر جانا جاتا تھا۔ ان کا 1970 کا خیالی ناول، "بن ٹو فن (بون اینڈ فون)،" ایک ایسے مصنف کے کیریئر میں اتار چڑھاؤ کے بارے میں جس کے کردار زندگی میں آتے ہیں، کی اب تک 1972 لاکھ سے زیادہ کاپیاں فروخت ہو چکی ہیں۔ وہ ان چند جاپانی ناول نگاروں میں سے ایک ہیں جنہوں نے XNUMX میں ایک فرانسیسی پادری کے مزاحیہ اور ہمدردانہ پورٹریٹ میں ایک غیر جاپانی کی مکمل طور پر تیار کردہ، مسوں اور تمام تصویریں تخلیق کیں، "موککن پوٹو نو اتوشیماتسو (باپ کی خوش قسمتی) موکن پاٹ)۔
لیکن جو چیز انو کے ادب کو نمایاں کرتی ہے وہ اس کا مزاح یا اس کی واضح طور پر کائناتی حساسیت نہیں ہے۔ یہ ضروری انسانیت ہے، ایک پیاری انسانیت، جو اس کے کرداروں کے پاس ہے۔ یہاں تک کہ اس کے نثر اور ڈرامے میں بدکردار بھی - خواہ وہ چور، جعل ساز یا انتقامی سپاہی ہوں - اس قسم کی چھڑانے والی خصوصیات کو ظاہر کرتے ہیں جو عملی طور پر دیگر تمام مصنفین، مشرق یا مغرب، انہیں دینے سے نفرت کرتے ہیں۔ نتیجہ یہ نکلتا ہے کہ ان کرداروں کی ضروری انسانیت (اسے اچھائی کے طور پر پڑھیں) ہم سب پر چھا جاتی ہے۔
جبکہ میازاوا کینجی کے ادب میں، مصنف جس نے انو کو سب سے زیادہ متاثر کیا ہے، یہ اچھائی مذہبی/قربانی کے جین سے آتی ہے، انو کے لیے اسے سادہ اور سادہ محبت کے طور پر منتقل کیا جاتا ہے۔ سوپی آواز؟ ٹھیک ہے، یہ ہو سکتا ہے. لیکن یہ کبھی بے خبر نہیں ہوتا۔ Inoue تاریخ کا پرجوش طالب علم ہے۔ وہ شاید جاپان کا سب سے زیادہ علمی مقبول مصنف ہے۔
جدید جاپانی حساسیت میں انسانیت پسندی، کم از کم انوئی کے معاملے میں، وکٹورین انگلینڈ سے جزوی طور پر جنم لے سکتی ہے۔ ان کی پسندیدہ کتابوں میں سے ایک "David Copperfield" ہے۔ اور ڈکنز اور اس کے درمیان مشترکہ زمین کو دیکھنا آسان ہے۔ دونوں ادیب اپنے عہد کے فن میں ڈوبے ہوئے ہیں۔ دونوں اپنے اردگرد کی تفصیلات کو دوبارہ تخلیق کرنے میں ماہر ہیں۔ دونوں انڈر ڈاگ کو شک کا فائدہ اور ان کے مصائب کو دور کرنے کے اوزار فراہم کرتے ہیں۔
Inoue 1934 میں یاماگاتا پریفیکچر کے ایک چھوٹے سے قصبے میں پیدا ہوئے۔ اس نے اپنے والد کو کھو دیا جب وہ 4 سال کا تھا اور اس کے بعد اسے بچوں کے لیے ایک لاسالین گھر بھیج دیا گیا (اس میں کوئی شک نہیں کہ فادر موکن پوٹ کی تحریک اس تجربے سے پیدا ہوئی تھی)۔ شاید توہوکو میں نسبتا غربت میں گزرے بچپن نے بقا کی جدوجہد کے درمیان وکٹورین خیراتی پیغام کو تقویت دی۔
اس سب کی بدولت، اور کمزوروں اور بدسلوکی کے لیے اپنی فطری ہمدردی کی وجہ سے، Inoue ایک بہت ہی جاپانی چیز کا اظہار کرنے آیا، ایک ایسی خوبی جو اس ملک میں فسطائیت کے دور، جنگ کے فوراً بعد کے دور کی بدگمانی اور کچھ نہ کرنے کی گھٹیا پن سے بچا ہے۔ موجودہ دور کی سیاسی اشرافیہ کا۔ یہ ایک حقیقی عقیدہ ہے کہ آپ جہاں بھی جائیں اچھے لوگ ہیں، اور یہ کہ ہماری دکھی نسلوں کا بنیادی موضوع تباہی نہیں بلکہ تجدید ہے۔
واضح طور پر، کسی تباہی کے بعد زندگی کی تجدید کا موضوع، انسان کی بنائی ہوئی یا دوسری صورت میں، جاپانی اجارہ داری نہیں ہے۔ لیکن ایسا لگتا ہے کہ جاپانی اپنی تقدیر کو قبول کرنے میں بدھ مت کے عقیدے کی وجہ سے، میازاوا کینجی کے خوبصورت فقرے، "کرما کی پنکھڑیوں" کو استعمال کرنے کے لیے اپنے آپ کو قسمت کے حوالے کرنے میں جلدی کرتے ہیں۔
جاپانی بوٹسٹریپس کو فوری طور پر تلاش کرتے ہیں اور انہیں کھینچنے میں لگے رہتے ہیں چاہے اس میں کتنا ہی وقت اور محنت کیوں نہ لگے۔ جنگ کے بعد ان کی تیزی سے بحالی، بڑے حصے میں، ماضی کے لیے اس تقریباً فوری استعفیٰ اور مستقبل کے لیے ایک مضبوط عزم کی وجہ سے تھی۔
Inoue کے 1994 کے ڈرامے (اب ایک فیچر فلم)، "The Face of Jizo" سے زیادہ واضح طور پر تجدید کا یہ موضوع کہیں نہیں دیکھا گیا، جس کا اصل عنوان "چیچی سے کراسیبا" ہے۔
اس ڈرامے کا سیاق و سباق بہت مخصوص ہے۔ یہ 1945 میں ایٹم بم گرائے جانے کے تین سال بعد ہیروشیما میں رونما ہوا۔ mompe 23 سالہ مٹسو پہننے والی سلیکس؛ جس انداز میں اس کے والد، ٹیکزو، باتھ ٹب کے نیچے آگ جلاتے ہیں۔ مٹسو اور کینوشیتا سان کے درمیان ہونے والی معصوم گفتگو، ایک شرمناک نوجوان جو اسے پسند کرتا ہے۔
Mitsue مقامی لائبریری میں کام کرتا ہے۔ ایک دن، ایک پرتشدد طوفان کے دوران کام سے واپس آتے ہوئے، اس نے دیکھا کہ اس کے والد نے ایک کوٹھری میں پناہ لی ہے۔ کہانی اس باپ اور بیٹی کے طور پر سامنے آتی ہے، دو بہت ہی عام لوگ (Inoue کے ہیرو ہمیشہ ہر آدمی یا ہر عورت ہوتے ہیں، یہاں تک کہ جب وہ مشہور ہی کیوں نہ ہوں)، کچھ دنوں کے دوران بات کرتے، بحث کرتے اور روتے رہتے ہیں۔
جب ہم ڈرامہ دیکھتے ہیں تو ہمیں معلوم ہوتا ہے کہ ٹیکزو، درحقیقت، تین سال پہلے دھماکے میں ہلاک ہو گیا تھا۔ وہ ایک ہی مقصد کے ساتھ زندگی میں واپس آیا ہے: اپنی بیٹی کو راضی کرنا جیتے رہو اور شادی کرنا. اپنے حصے کے لیے، مٹسو نے زندہ بچ جانے والے کے جرم کی پاتال میں تمام امیدیں کھو دی ہیں۔
لیکن بہت سے لوگ اس ڈرامے کا ایک سادہ سا سوال پوچھیں گے۔ آپ اس باپ بیٹی کے سانحے کو جنگ اور جاپان کی طرف سے اس پر وحشیانہ سزائے موت کے تناظر میں رکھے بغیر کیسے علاج کر سکتے ہیں؟ کیا ڈرامہ نگار نہیں جانتے کہ اس کے ملک نے تباہی کو اپنے سر پر لا کھڑا کیا؟
یقینا Inoue اس بات سے واقف ہے کہ ہیروشیما کی وجہ کیا ہے۔ وہ "جیزو کا چہرہ" کے پرلوگ میں اسی سوال کو حل کرتا ہے:
"ہیروشیما۔ ناگاساکی۔ جب ان دونوں کا تذکرہ کیا جاتا ہے تو درج ذیل رائے زیادہ سننے کو ملتی ہے۔ 'یہ کام کرتے رہنا غلط ہے جیسے جاپانی شکار ہوئے ہوں۔ جاپانی اس وقت شکار تھے جو انہوں نے ایشیا میں کیا تھا۔'
"دوسرا جملہ یقینی طور پر نشان پر ہے۔ جاپانی پورے ایشیا میں ظلم کے مرتکب تھے۔ لیکن جہاں تک پہلے جملے کا تعلق ہے، میں اس بات پر قائم ہوں کہ ایسا نہیں ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ مجھے یقین ہے کہ وہ دو ایٹم بم نہ صرف جاپانیوں پر گرائے گئے تھے بلکہ پوری انسانیت پر گرائے گئے تھے۔
اس وحشت کے درمیان، Inoue Hisashi کا نقطہ نظر بالآخر ذاتی رہا ہے۔ "جیزو کا چہرہ" میں ہم ایک عام باپ اور بیٹی کی زندگی میں داخل ہوتے ہیں جو ہولوکاسٹ میں پھنس گئے تھے۔ کیا یہ ان کی اپنی بنائی ہوئی تھی؟ کیا وہ اس کے مستحق تھے جو انہوں نے حاصل کیا کیونکہ وہ ایسے وقت میں جاپانی شہری تھے جب ان کا ملک ایک بری جنگ کا مقدمہ چلا رہا تھا؟
یہ Inoue کے نقطہ نظر کے ساتھ ہے. اس ڈرامے میں وہ ہمیں اپنی زندگیوں پر نظر ڈالنے کا کہتا نظر آتا ہے کہ اگر اگست 1945 میں ہماری قسمت نے ہمیں ہیروشیما میں ڈال دیا تو ہم کیسے متاثر ہوتے۔ ہم سب بیٹیاں یا بیٹے یا ماں یا باپ رہے ہیں۔ ہم آسانی سے ٹیکزو کے ذہن میں داخل ہو سکتے ہیں جب وہ اپنی بیٹی کو اس کے مستقبل کا خیال نہ رکھنے پر ڈانٹتا ہے۔ ہم جانتے ہیں کہ مٹسو اپنے والد کی بدتمیزی سے کتنی شرمندہ ہے۔
Inoue نے ہمیں جدید جاپانی حساسیت کا گہرا اظہار دیا ہے۔ یہ پیغام سیاسی نہیں ہے، اور نہ ہی اس کا مقصد غم کے ایک بڑے پیمانے پر احاطہ کرنا ہے، ان لاکھوں بے گناہوں کے لیے بات کرنا جن کا قصور صرف ایک جارح ملک میں غلط وقت پر پیدا ہونا ہے۔ پیغام یہ ہے کہ ایک جان کا ضیاع پوری انسانیت کے لیے ایک المیہ ہے، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ زندگی کسی جنگ کے کس طرف کھڑی تھی۔
7 میں جب ڈرامہ نگار بولوگنا میں تھے تو 2004 اکتوبر کو ریکارڈ کیے گئے ایک ٹیلی ویژن پروگرام میں انو نے کہا، "ایک شخص تھوڑا سا کام کر سکتا ہے۔" "دو تھوڑا اور کر سکتے ہیں۔ تین لوگ مل کر دوسروں کے لیے اس سے بھی زیادہ کام کر سکتے ہیں۔
فکشن کے جاپانی مصنفین نے عام طور پر جنگ کے بعد سیاسی نظر آنے سے بچنے کے لیے اپنی پوری کوشش کی ہے۔ بالکل اصطلاح seijiteki جس کا لفظی ترجمہ "سیاسی" کے طور پر ہوتا ہے، اس کا جاپانی زبان میں ایک منفی مفہوم ہے، جو انگریزی میں "متعصب" یا "متعصب" سے ملتا جلتا ہے۔ چند مصنفین، جن کی شاید بہترین نمائندگی Oe Kenzaburo نے کی ہے، ہماری مذموم سیاسی نوعیت سے نمٹنے سے باز نہیں آئے، لیکن اس حد تک نہیں کہ انہوں نے لکھا ہے جسے ہم سیاسی ناول کہتے ہیں۔
Inoue Hisashi ایک مختلف نقطہ نظر کی نمائندگی کرتا ہے، جو جدید جاپانیوں کی حساسیت کے ایک خاص پہلو کی علامت ہے۔ وہ لوگوں میں وہ خوبیاں تلاش کرتا ہے جنہیں کوئی صرف پیار کرنے والا کہہ سکتا ہے، اور وہ اپنے افسانوں اور تھیٹر دونوں میں اپنے کرداروں میں ان کو ایسی طاقت بخشتا ہے کہ ہم ان سے متاثر ہونے کے باوجود مدد نہیں کر سکتے۔ فیصلہ۔"
ہساشی انوئی نے ڈرامے لکھے ہیں، جیسے کہ 1979 کے ڈرامے "Shimijimi Nihon — Nogi Taisho (Deeply, Madly Japan: General Nogi)"، جو جاپانی شہنشاہ پر کسی حد تک تنقیدی رہے ہیں۔ نثر اور ڈرامے میں اس نے میجی ایرا کے ناول نگار ہیگوچی اچیو سے لے کر ٹوکیو جنگی جرائم کے مقدمے میں حصہ لینے والوں تک، تاریخی کرداروں کے ایک میزبان کی زندگی اور اوقات کو بیان کیا ہے۔ پرتگالی جیسوٹ مشنری لوئس فروئس سے لے کر شووا دور کے ابتدائی ناول نگار حیاشی فومیکو تک۔ یہاں تک کہ اس نے توہوکو کے ایک چھوٹے سے ضلع کے بارے میں ایک مشہور طنز بھی لکھا ہے جو جاپان سے اپنی آزادی کا اعلان کرتا ہے۔
ان تمام کاموں میں غالب موضوع ان کے کرداروں کی روزمرہ کی زندگی، ان کے چھوٹے درد اور قدرے بڑی خوشیاں ہیں۔ یہیں سے، اس کی جاپانی حساسیت کے مطابق، بڑے مسائل شروع اور ختم ہوتے ہیں: عام مردوں اور عورتوں کے قدموں پر۔
اس ملک کے مصنفین، ڈرامہ نگاروں اور شاعروں نے جس جاپانی حساسیت کا اظہار کیا ہے، یہ کہنے کی ضرورت نہیں کہ بہت سے پہلو ہیں۔ خواہ مغربی خطوط کے حق میں یورپی اور امریکی تعصب کی وجہ سے ہو، یا زبان کے سادہ ظلم کی وجہ سے، یہ حساسیت، اپنی تمام تر دولت کے ساتھ، جاپان سے باہر ایک بڑی حد تک نامعلوم مقدار میں رہی ہے۔
اس جہالت نے شاید 20ویں اور 21ویں صدی کے عالمی ادب کو سب سے بڑا نقصان پہنچایا ہے جس کا تصور کیا جا سکتا ہے۔
یہ مضمون میں شائع ہوا دی جاپان ٹائمز، 26 دسمبر 2004۔
راجر پلورس ایک امریکی نژاد آسٹریلوی مصنف، ڈرامہ نگار اور تھیٹر ڈائریکٹر اور ٹوکیو انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی میں پروفیسر ہیں۔ انہوں نے پانچ حصوں میں نقل کی گئی تمام جاپانی تحریروں کا ترجمہ کیا۔ جاپان ٹائمز سیریز "جاپانی حساسیت کو ظاہر کرنا،" جس میں موجودہ مضمون شامل تھا۔ ان کے افسانوں اور غیر افسانوی تحریروں کا ایک مجموعہ، "آدھا اور زیادہ،" شنچوشا 2005 میں شائع کرے گا۔
ZNetwork کو مکمل طور پر اس کے قارئین کی سخاوت کے ذریعے مالی اعانت فراہم کی جاتی ہے۔
عطیہ کیجیئے