[Перейти до першої частини: https://znetwork.org/znet/viewArticle/21716]
У міру того, як вечір продовжувався (і алкоголь текла), моя розмова з сином черниці зайшла ще глибше. Для SON, одного з найактивніших реперів андеграунду, зв’язок між мистецтвом і політикою ніколи не є статичним. Він постійно змінюється, видозмінюється, ставлячи нові виклики для митців, які хочуть щось змінити, виходячи за рамки «музичного світу».
Однак це не означає, що воно нематеріальне. Історія музики та боротьби сповнена багатих і яскравих історій, у яких, навіть якщо пісні безпосередньо не змінили світ, вони дали людям надію, сміливість і натхнення боротися за щось краще. Однак існує більш глибокий рівень, на якому існує музика. Це той рівень, який вражає людей у їхній емоційній глибині. Багато політичних музичних творів повністю цього не мають.
Музика сама по собі не може організувати людей, але вона може надихнути та додати впевненості, якщо досягне цього глибинного місця. І якщо артист може пройти цю тонку межу, то він зможе зробити набагато більше, ніж видавати гарні звуки. По правді кажучи, це може зробити людей могутніми — навіть небезпечно. Це справжня пародія, що так небагато отримують голос, який їм потрібен, щоб висловити своє повідомлення. SON, однак, розуміє все це, що є частиною того, що робить його музику такою необхідною саме зараз.
Олександр Біллет: Чи важко вам було перейти від роботи вчителя до MC? Тому що я знаю, що було багато політично налаштованих діячів, які розчарувалися у своїй музиці і врешті-решт відмовилися від неї, щоб зробити більше на реальних місцях.
Син черниці: Є частина мене, яка нагадує "як мені зробити відчутний вплив?" а не просто писати пісні. Зрештою, це все ще пісня, яку я написав. Це не те, що хтось зараз може оплатити свій рахунок за світло. Моя пісня цього не зробить. Але в той же час ви чуєте історію про Бутс Райлі (з Перевороту). Він деякий час був MC, перш ніж стати політиком. Але він все одно був громадським організатором. І потім, історія, яку я чув і яка спонукала його захотіти внести політику в свою музику, полягала в тому, що копи переслідували когось у проектах, і хтось почав грати "Fight the Power" з вікон, а потім люди, які були в натовпі Навколо почали рости і кричати "бий владу", копам, які все ще були там. Це дійшло до того, що вони залишили чувака одного, сіли назад у свою машину, дуже повільно, і вибралися звідти до біса. Після того, як він це побачив, це було схоже на «Я вставляю політику в свою довбану музику!»
AB: Це неймовірно! Розумієте, це моменти, про які ви не чуєте, коли нас вчать думати про музику. Ми не думаємо про те, як мистецтво насправді може вплинути на людей. Я ніколи не вірив у те, що «музика — це зброя», але я вважаю, що бувають моменти, коли вона може надати людям впевненості, що є досить важливим елементом боротьби.
СИН: так І, чесно кажучи, те, що я намагався робити останнім часом, те, що я зрозумів. Займаючись музикою, особливо музикою, яку роблю я, мені іноді потрібно дивитися на це з ролі політичного організатора. Те, що організатор намагається зробити, це оцінити ресурси, які у вас є, і зрозуміти, як їх використати, щоб побачити зміни, які ви хочете бачити. Тож те, що я мав би безсоромно робити, це як, знаєте, «привіт, Алекс, я виходжу з альбомом». [сміх від нас обох] Я не можу соромитися виставляти себе там, коли я кажу, що це більше, ніж я як MC. Якби я думав лише про те, що "я дурний MC, ра ра ра", тоді я міг би бути більш боязким, але якщо ні, якщо я хочу, щоб інтерв’ю пройшло так, як ми маємо коли ми обговорюємо проблеми, тоді мені не потрібно боятися будь-яким чином сказати: «Йой, це те, що я викладаю, і саме тому я це викладаю. Як ми можемо використовувати це як інструмент організації?" Просто покласти його там, ще один камінчик у ставок, і сподіватися, що він збудить свідомість.
AB: Ви торкаєтесь того, про що я теж думав зі свого боку. Ви знаєте, присутність радикальних артистів і радикалів, які пишуть про музику, так потрібна з багатьох різних причин. По-перше, коли ви говорите про боязкість, у музичній індустрії існує ціла структура «критик проти художника». І знаєте що? Я не можу звинувачувати багатьох артистів у тому, що вони вважають авторів музики ворогами, тому що музична преса зараз у такому ледачому стані. Перекотиполе, Спін, все це. Вони розріжуть інтерв’ю та перекрутять те, що хоче сказати художник. Отже, музикантам є привід так дивитися на критиків. Я вважаю, що голос музиканта має бути головним. Зокрема, коли ви говорите про політичну музику. Голос музиканта має значення! Є так багато чудових музикантів, які підхоплюють те, що відбувається зараз, але музична преса непохитно або ігнорує їх, або ставиться до них відкрито вороже. Я хочу допомогти процесу перетворення голосу музиканта на зброю.
СИН: правильно. І ефективна зброя. Тому що ось у чому річ: це надзвичайно важливо, і це фундаментально, щоб мати можливість розширити можливості своєї спільноти як художника, тому що це те, де ви перебуваєте. Тож вам потрібно з’ясувати, як надихнути людей, з якими ви постійно працюєте. Але це також спроба знайти ширшу аудиторію. Знати причину, чому цього більше не відбувається, знати структуру музичної індустрії, мати журналістів, які виливаються на цю сторінку, які беруть участь у цій боротьбі, даючи голос артистам… Я думаю, що це надзвичайно важливо. Ось чому я радий дати це інтерв’ю: тому що я знаю, що ти в ньому береш участь. Ви теж виконали цю роботу! Це не просто якась абстрактна ідея, що витає у вашій голові, це стосується змін. Це те, що вам подобається робити, це важливо, і ви пов’язуєте ці дві речі разом.
Оприлюднення цих ідей має вирішальне значення, тому що коли справа доходить до справи, якщо люди не знають цього лайна, вони збожеволіють. Ця система з'їдає людей. Я маю на увазі, що це їсть людей до біса! Крапка. Руки вниз. Ось що воно робить. Люди працюють на машину до такої міри, що якщо ви їй опираєтеся, ви відчуваєте себе божевільним. Ти б'єшся головою об стіну. Ви стикаєтеся з реальністю суспільства, яке не цінує надання вам речей, які потрібні вам як людині. Ви стикаєтеся з цією несправедливістю. Щоб люди об’єднувалися і говорили: «Ні, це фігня, і нам потрібно підтримувати один одного».
AB: Це одна з речей, які, на мою думку, робить хороша музика, будь то реп, рок, соул, джаз: вона прориває це відчуження. Незалежно від того, політичний він чи ні, він нагадує людям, що вони не самотні. Це дає їм надію. Але цю надію потрібно направити в якесь русло. Я думаю, що є справжня потреба в піснях, які могли б дати людям надію в сучасному світі – пісні, які говорять, що є шлях, є відповідь, ми можемо боротися. Як твоя пісня «Fire Next Time».
СИН: "Fire Next Time" - це данина пам'яті повстанцям минулого, які надихають мене, велетням минулого, на плечі яких я стою. Це також виникло з ідеї, що Місяць чорної історії не обов’язково має бути лише в лютому. Я хотів зробити ці дві речі, а потім поставити це в контекст сьогодення. Це була «пожежа минулого разу», якою буде пожежа наступного разу? Я намагався написати це з точки зору солдата армії США, який є темношкірим і розчарованим, який думає: «Це дурниця, я тут охороняю цей трубопровід для Bechtel. До біса це лайно! Ви заробляєте гроші , але моя спільнота розпадається».
Джаред Болл, який є чудовим активістом і викладачем у Morgan State, колись був військовим. І він пішов в армію, тому що зробив якусь лайно і чекає деякий час. Вони сказали йому, що він може вийти з цього, якщо піде на службу. Тому я намагаюся включити в нього і цей аспект. Ось звідки я черпаю натхнення, це вони зробили. Іншим джерелом натхнення, про який я згадав, є Maroons. Мій народ з Ямайки, а марони були тими рабами на пагорбах країни збирання бавовни на Ямайці, яких неможливо було перемогти. Вони не ідеальні, є щось лайно, з яким я борюся з ними, але причина їх існування неймовірна! Тож включіть ці речі в пісню та помістіть її в контекст сьогодення. Ми можемо зробити справжнє лайно. Ось чому я кажу: «Пожежа наступного разу прийде до округу Колумбія». Місце довбаної влади. У нас є можливість зробити це, і якщо вам потрібна іскра, вам потрібна причина, ось вона. Тому я написав пісню.
AB: Коли ви виконуєте цю пісню наживо, участь аудиторії здається надзвичайно важливою. І навіть в альбомі я помітив, що ви залишили порожнє місце. Ви кажете «коли я кажу вогонь, ви кажете наступного разу», потім ви говорите «ми вогонь», але немає вокалу там, де має бути «наступного разу». Ви намагаєтеся змусити людей слухати в навушниках і підключатися?
СИН: Так. Так. Я просто запитав "чому б і ні?" Це має бути виклик і відповідь. Я знаю, що хоча людей немає зі мною в студії, я хочу, щоб вони прийшли разом. Можливо, після першого вірша, коли вони помітять, що я залишаю його порожнім, вони скажуть: «Гаразд, я зроблю це наступного разу». Ти знаєш? Заклик і відповідь випливають із рабських спіричулів і цієї традиції. Я хотів зберегти це в цій пісні. Я не хотів робити інший вокальний трек для цієї частини в альбомній версії. Я хотів, щоб люди це знали, тому, коли вони підуть на шоу, вони скажуть це з піднятим кулаком! Крім того, я хотів, щоб вони усвідомили, що вони повинні якось брати участь.
AB: «Change is Constant» — це ще один трек, якого я не очікував на цьому альбомі, особливо як останній трек. Поговоріть про закінчення на високій ноті! По-перше, ритми дійсно плавні та невимушені.
СИН: Чесно кажучи, Ментос, продюсер альбому – це його робота. Він послав мені той ритм, і пісня вийшла з мене. Я просто подумав: «Це чудовий музичний твір». Я запитував себе, як я можу перекласти це лірично, як я можу це відобразити. Я хотів спробувати все зв’язати. Я хотів сказати: «Можливо, ви не погоджуєтеся з усіма моїми точками зору, але якщо ви виступаєте проти експлуатації, якої терплять люди в цій країні та за кордоном, незалежно від того, як ви себе називаєте, тоді ця пісня — це те, з чим ви можете ідентифікувати себе».
Крім того, я виявив, що мушу визнати важливість того, ким ти є. Це не те, що популярно робити як MC. Я хотів повідомити людям, що все гаразд, що ти не божевільний, щоб чинити опір, і що це нормально намагатися полюбити себе і знаходити сили в тому, щоб протистояти цьому самому. Тому що все це теж походить із любові до людства. Це може звучати як якесь хіпі-лайно, але це я. Я роблю те, що роблю, не тому, що хочу бути президентом або щоб збільшити власну владу. Я хочу, щоб у людей все було добре. Це політично, і це також у тому темному просторі – тій реальності, з якою ви повинні мати справу в собі та в більшому суспільстві. Це в цьому між просторі. Ось звідки я родом.
AB: Останні слова? Як прощання з людьми вдома?
СИН: На проводах? Дякую людям у боротьбі. Митцям, які борються, залишайтеся в боротьбі. Звідти прийдуть ваші сильні сторони, звідти й уроки, на відміну від того, що ви прочитаєте в книзі. Залишайтеся в цьому, і нехай це все вплине на вас.
Олександр Біллет — музичний журналіст, культурний критик і активіст, який живе в Чикаго. Він є колумністом SleptOn.com і The Society of Cinema and Arts. Він також є постійним автором Socialist Worker і ZNet.
Його блог Rebel Frequencies можна переглянути за адресою http://rebelfrequencies.blogspot.com, і з ним можна зв’язатися за адресою [захищено електронною поштою].
Ця стаття вперше з’явилася за адресою Товариство кіно і мистецтв.
[Перейти до першої частини: https://znetwork.org/znet/viewArticle/21716]
ZNetwork фінансується виключно завдяки щедрості своїх читачів.
Задонатити