Isa sa mga pinaka nakakapagod na paraan ng gay at lesbian na pagpuna sa pelikula ay ang
pag-catalog at pag-dismiss ng "mga negatibong larawan ng mga bakla" bilang alinman sa masama
pulitika o masamang sining. Kaya tinukoy, ang tanong na "mabuti ba ito para sa mga bakla"
nakakaramdam ng sobrang paghihigpit at hindi mabunga. Ang buhay—at sining—ay mas kumplikado
kaysa sa simpleng paggawa o pagtangkilik ng "mga positibong larawan" ng mga bakla (o mga Hudyo, o
kababaihan, o progresibo, o African American)—iyon ay, mga bakla na kumikilos lamang sa
matuwid, moral, at banal na paraan. Positibo? Oo naman. Ngunit kawili-wili? Bilang Mae West minsan
sinabi, "Ang kabutihan ay walang kinalaman dito."Noong 1992, nang ang GLAAD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation) at iba pang queer media
Ang mga grupo ng panonood ay nagrereklamo tungkol sa nakamamatay na bisexual na black widow ni Sharon Stone
karakter sa Basic na likas na hilig, isang kilalang tomboy na nobelista ang lumapit sa pagtatanggol ni Stone.
"Ibig kong sabihin, narito ang isang tomboy o bisexual na babae na umiikot sa pagpatay sa mga katakut-takot na lalaki at
nakakawala dito. Ano ang problema?" Si Stone ay isang positibong huwaran para sa amin
post-modernong panahon. Higit sa lahat, ang imahe ng "bad girl" ay naka-dovetail nang maayos
na may bagong kahulugan ng paglabag at kabagsikan na tinukoy ang ilang aspeto ng kontemporaryo
feminism at queer liberation; isang hakbang na makikita sa pagtatanghal ng African
Mga Amerikanong rapper.Ngunit may mga pagkakataon na ang paglipad mula sa mga positibong larawan ay hindi kinakailangang humantong sa
ang agarang yakap ng mabuting "masamang tao." Oo naman, kay Glenn Close
Ang bunny-boiling scorned woman ay isang impiyerno ng maraming mas kawili-wili kaysa kay Anne Archer
mabuting asawa noong 1989 Nakamamatay atraksyon, ngunit ito ay hindi magandang kahabaan upang makita
na pinatibay ng pelikula ang pinakatradisyunal na "mga halaga" ng ating kultura ng tahanan,
pamilya, at monogamy. Ngayon Nawala sa Space—ang bersyon ng pelikula noong kalagitnaan ng dekada 1960
serye sa telebisyon—ay nag-aalok sa atin hindi lamang ng isa sa mga mas problemadong larawan ng kasamaan
homosexual sa mga kamakailang pelikula, ngunit isang pagtingin sa kung paano ipinakita ng Hollywood ang masaya, nuklear
pati pamilya.Plot-wise Nawala sa Space parang paulit-ulit ang ilan sa mga episode sa
orihinal na serye na 60 minuto lang ang haba at may ilang mga pilay na sekswal na biro. Dito
ang pamilya Robinson—ama John (William Hurt), nanay Maureen (Mimi Rogers), at
mga anak na sina Judy (Heather Graham), Penny (Lacey Chabert), at Will (Jack Johnson)—ay
nawala sa kalawakan sa Jupiter II space craft at naghahanap ng paraan para makauwi. Para sa
balangkas ng mga dahilan na masyadong kumplikado upang ipaliwanag dito, sila ay nakulong sa kalawakan
Dr. Smith (Gary Oldman), isang ganap na hindi mapagkakatiwalaang siyentipiko na—nagtatrabaho para sa isang
ibang space-age power block—na sinubukang patayin ang cute na pamilyang Robinson.
Kami ay pinaniniwalaan na si Smith ay isang homosexual ng masamang uri dahil siya
patuloy na nagpapahayag ng kanyang pagkamuhi para sa mismong konsepto ng pamilya, napopoot sa mga bata, ay walang
katapatan sa sinuman maliban sa sarili niyang makasarili, quotes Dorothy in the Wizard ng ans,
at ibinubulong ang mga pamagat ng pelikula ni Susan Hayward. Bilang nilalaro ni Gary Oldman siya rin
postura at struts tulad ng isang ego-wounded King Lear na nakulong sa isang intergalactic heath, at
parang isang hindi makatarungang pagkolekta, nagrereklamong Hamlet. Siya rin ay mas kawili-wili
kaysa sa sinuman sa nakakapagod na kaakit-akit na pamilyang Robinson.Ang masamang homo ay hindi bago sa mga pelikula sa Hollywood. Pero Nawala sa Space Mayroong kaunti
kawili-wiling mga twist sa tema. Isa sa mga pangunahing plot thread ay ang tensyon sa pagitan ng
Robinson ama at ina sa kanyang pagtutol sa paggugol ng higit pang kalidad ng oras sa kanilang
anak, ang batang Will.Masyadong nag-aalala sa pagliligtas sa mundo at pakikipaglaban sa pagalit na uniberso, si John Robinson
ay—sa mahigpit na mga terminong Freudian—ang walang malasakit, malayong ama na pumutol sa
pagkakaisa ng unit ng pamilya at nagiging sanhi ng homosexuality sa kanyang anak. Idagdag sa tensyon na ito, ang
holistic family Robinson confronted with the visceral image of the child-hate,
nasusuklam sa pamilya homo, Dr. Smith.Ang pag-igting na ito ay ginalugad sa isang medyo nakakagulat na plot twist na nagpapakita ng isang matalino
pagkakaiba-iba ng science fiction sa psychoanalysis. Sa tradisyunal na pagsusuri ang pasyente ay pumapasok
ang nakaraan upang muling bisitahin ang isang pangunahing eksena at mula sa karanasang iyon ay maaaring ituwid ang mga aksyon sa
kasalukuyan. Dito—ito bilang science fiction—pumupunta sila sa hinaharap para hanapin iyon
pangunahing eksena.Sa alternatibong kinabukasan ng pamilya Robinson, lahat sila ay patay, maliban sa isang
nakatatandang Will (ngayon ay ginagampanan ni Jared Harris) na naging perpekto sa time travel machine na kanya
hindi naniniwala ang ama na talagang gagana. Ang masamang-homo na si Smith ay naging ama ni Will
at tagapagturo (pati na rin ang isang higanteng nakamamatay na gagamba; huwag magtanong) at pinatay ang
pamilya Robinson. Nangyari ang lahat dahil walang sapat na oras si tatay Robinson
para kay Will noong bata pa siya. Ang malayong ama ay literal na napalitan ng
homosekswal na ama at tingnan kung ano ang mangyayari: pinatay ang pamilya, naging makulit ang bata, at
bumagsak ang uniberso. Ang mas matanda at dismayadong si Will ay gustong gamitin ang kanyang time travel
machine upang bumalik at pigilan ang buong paglalakbay sa kalawakan (at sa pamamagitan ng extension ng pelikula) mula sa
kailanman nangyayari. Gustong gamitin ng arachnoid na si Dr. Smith ang time travel machine para bumalik
at lupigin ang uniberso, na, siyempre, ang paranoid heterosexual na pantasya ng a
mundo-wide queer conspiracy.Hindi na kailangang sabihin, natututo si amang Robinson na pahalagahan ang mga talento ni Will at
intensyon at, sa paggawa nito, nailigtas ang pamilya, ang lupa, ang uniberso, at
heterosexuality. Sayang naman. Ang isang nakapagliligtas na biyaya ay sa pamamagitan ng pagbabago ng hinaharap, ama
Iniligtas din ni Robinson ang kasalukuyan. Sa kanilang paghahanap sa bahay, ang pamilya Robinson ay
sinamahan—gaya ng dati—ni Dr. Smith. Maaaring siya ay masama, ngunit hindi siya pupunta
malayo. Siya ang kinakailangang pagbaliktad na patuloy na nagpapatunay sa kabutihan at katuwiran
ng Robinsons.Sa ilalim ng hindi masyadong espesyal na mga epekto nito at ang mga pilay nitong pagtatangka sa pagpapatawa, Nawala sa Space
ay nagpapakita sa amin ng isang larawan kung paano ang media—at, sa pamamagitan ng extension, ang nangingibabaw
kultura—nakatingin sa pamilya. Sinasabi sa amin na ang mga bagay ay nagiging mas mahusay para sa gay
tao—sa pamamagitan ng mainstream na print media tulad ng New York Times, at mga karapatan ng bakla
mga grupo tulad ng Human Rights Campaign. Nawala sa Space ginagawa itong malinaw, sa a
metaporikal at entertainment level, na ang mga homosexual ay panganib pa rin sa
biyolohikal, nuklear na pamilya. Gaano man kalaki ang kultura, panlipunan, at pulitikal na lugar
"ang pamilya" at heterosexuality ay tila tumatagal, ito pa rin ang tingin sa sarili bilang
inaatake ng homosexuality.Bagama't si Dr. Smith ang pinakakawili-wiling karakter sa Nawala sa Kalawakan, Ang pelikula
hindi pumanig sa kanya. Basic na likas na hilig treated Sharon Stone's charming
mamamatay-tao na may ironic insouciance at Katahimikan ng Lambs iniharap ni Hannibal Lector
bilang isang kaakit-akit na sibilisadong savage (ang eleganteng puting bersyon ng racist stereotype). Pero
Nawala sa Space gusto sa amin-well, hindi bababa sa heterosexual, pro-pamilya
madla—upang pumanig sa mga walang kakayahan at hangal na Robinsons at makita si Dr. Smith bilang isang
spoiler ng sibilisasyon at pagpapahalaga sa pamilya. Halos inaasahan ng isa na makita si Gertrude Himmelfarb,
Pat Buchanan, Phyllis Schafley, at Irving Kristol sa listahan ng mga kredito ng pelikula.Ang palabas sa telebisyon na "Lost In Space" na tumakbo mula 1965 hanggang 1968 ay tila a
usong retread ng 1950's family-values sitcoms: "Leave it to Beaver" on
isang barkong pangkalawakan, "Ang Ama ang Pinakamaalam" sa kalawakan. Ngunit ang palabas ay
sa totoo—sa hindi sinasadya—isang mas prescient marker ng panahon. Narito ang
all-American na pamilya—mapagmahal na ina, propesyonal na pop, matalinong nakatatandang anak na babae, sassy teenage
brat, kakaibang batang kapatid na lalaki—hindi naalis sa kanilang suburban moorings at dumura sa
ang nakakatakot na kawalan. Noong 1950s at 1960s, ang "espasyo" at agham ay posible
hinaharap, ngunit ito rin ay "hindi tahanan." Hindi ito kinailangan ng isang rocket scientist
alamin na sa palabas sa TV ang Robinson's—emblematic of the perfect, media
lumikha ng pamilyang Amerikano—nawalan ng tirahan at nahaharap sa isang mapanganib at hindi mapagpatuloy na mundo:
hindi outer-space, ngunit ang napakalaking pagbabago sa lipunan at pulitika noong 1960s. "Nawala sa
Space" ay tungkol sa pagtatangkang domestication ng bagong "space" na ito; ang
Ang yunit ng pamilya ay napakadaling ibagay na maaari itong gumana sa isang istasyon ng espasyo sa labas ng a
pagalit na kalawakan pati na rin sa kanilang perpektong pastel na kusina. Ngunit ito glitzy
hindi itinago ng pag-update ang katotohanang ang mga pangunahing halaga ng "Lost in Space" at
Ang pananaw ay hindi naaayon sa simula ng 1960s kontra-kulturang rebolusyon. Sa pamamagitan ng
paghahambing, star trek, na nagsimulang mag-broadcast noong 1969, ay higit na alam nito
kontekstong kultural. Dito naunawaan ng mga tao, alien, at maging ang mga kakaibang nilalang na ang uniberso
ay isang bagong lugar na maaaring tumanggap ng pagkakaiba sa elan at wit. Sa Stonewall,
feminism, Black power, sex, droga, at rock and roll na malapit na, "Nawala
Space" ay Nawala sa Oras.Ito ay kagiliw-giliw na ang pelikulang muling paggawa ng "Lost in Space" pagtatangka upang
bumuo ng simple-minded nostalgia para sa 1960s. Ito ay nakatutok sa mas batang sanggol
boomers tulad ng sa kanilang mga anak. Ang pagkakaiba dito ay upang gawin itong gumana, Nawala sa
Puwang nire-recycle ang pro-family nostalgia noong unang bahagi ng 1960s na may panic na pro-family
paranoya noong huling bahagi ng 1970s. Ang mensahe ng Nawala sa Space ay hindi gaanong naiiba
mula sa kampanyang Save the Children ni Anita Bryant o ang spew ng right-wing 700
Club. Ito ay isang pagtatanggol sa mga halaga ng pamilya laban sa pagsalakay ng panghihimasok
homo-horror.Ito ay isang pagkakanulo sa napakalaking radikal na potensyal ng science fiction. Isipin mo na lang
tungkol doon. Maaari tayong mag-conjure ng mga katotohanan at mundo na kakaiba sa ating sarili at kung ano
matatapos ba tayo?: ang hangal, heterosexual na pamilyang inaatake ng isang kasamaan, si Judy
Garland-quoting homosexual. Ang isang mas nakagugulat na paglukso ng imahinasyon ay magiging
isipin ang isang mundo kung saan ang mga homoseksuwal (na walang ginawang masama, maliban sa hindi
heterosexual) ay inaatake ng conformist-demanding heterosexuals. Ay, pasensya na.
Iyan ay hindi science fiction—iyan ay sosyalistang realismo.
Nawala sa Space hindi nagbibigay ng batayan sa mga mainstream audience para pahalagahan o pahalagahan si Dr.
Smith. Siya ay isang self-avowed, tulad ng dati nilang sinasabi tungkol sa mga homosexual, masamang halimaw. Tulad ng sa
palabas sa telebisyon, ang robot sa Nawala sa Space patuloy na nagbabala: "Panganib
Si Robinson. Danger." Sasabihin ko. Pero hindi galing ang panganib sa inosenteng Will
masamang halimaw na si Smith, ngunit mula sa sariling nakakatakot na pamilya ni Will na si Robinson na ang halaga at kadalisayan
ay natatamo at napapanatili sa pamamagitan ng pag-atake sa masamang homo bilang pinagmulan ng lahat ng
dysfunction at kawalang-kasiyahan sa uniberso.