ในอัลบั้มใหม่ของเขา Bruce Springsteen ร้องเพลงบางส่วนของการต่อสู้ที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์สหรัฐอเมริกา We Shall Overcome: The Seeger Sessions เชิดชูเกียรตินักร้องลูกทุ่งแนวสังคมนิยม Pete Seeger โดยรวบรวมส่วนเล็กๆ ของเพลงที่ Seeger ช่วยเผยแพร่ตลอดทศวรรษของการทำดนตรีและการเคลื่อนไหวทางการเมือง
เพลงเหล่านี้บางเพลง เช่น “We Shall Overcome” และ “Eyes on the Prize” ไม่สามารถแยกออกจากใจของทุกคนจากการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่เพื่อความยุติธรรมและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในประวัติศาสตร์สหรัฐอเมริกา อื่นๆ - เพลงบัลลาดต่อต้านสงครามต้นศตวรรษที่ 19 “นาง. McGrath หรือ “My Oklahoma Home Blowed Away” เกี่ยวกับช่วง Dust Bowl ของ Great Depression นั้นไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่เน้นข้อความทางการเมืองที่อาจเกี่ยวกับพาดหัวข่าวของวันนี้ ยังมีคนอื่นๆ เช่น “Erie Canal” หรือ “Shenandoah” หรือ “John Henry” ที่อาจอยู่ในสมองของคุณจากการร้องเพลงเหล่านั้นในชั้นประถมศึกษา
Springsteen สร้างเพลงทั้งหมดเป็นของเขาเอง โดยกำหนดให้พวกเขามีแนวดนตรีอเมริกันที่หลากหลาย โดยทั้งหมดแสดงโดยวงดนตรี 18 ชิ้นที่สนุกสนาน พร้อมด้วยท่อนซอและฮอร์น
ชีวิตของเพลงเหล่านี้นอกยุคก่อนการบันทึกเพลงมีบันทึกไว้ในซับโน้ตบนเว็บไซต์ของ Springsteen (ไปที่ www.brucespringsteen.net และคลิกที่ “Liner Notes”) โดย DAVE MARSH ผู้แต่งชีวประวัติของ Springsteen สองเล่ม และหนังสือเกี่ยวกับดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย และบรรณาธิการของ Rock & Rap Confidential จดหมายข่าวรายเดือนเกี่ยวกับดนตรีและการเมือง Dave พูดคุยกับ ALAN MAASS เกี่ยวกับ We Will Overcome
- - - - - - - - - - - - - - -
คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแหล่งที่มาของเพลงในอัลบั้มนี้ได้หรือไม่?
โดยพื้นฐานแล้ว บทเพลงมาจากสามประเพณี ที่สำคัญที่สุดคือประเพณีแอฟริกันอเมริกันและประเพณีพื้นบ้านของเกาะอังกฤษ
นอกจากนี้ยังมีหมวดหมู่เพลงทำงานที่ทับซ้อนกันอีกด้วย “Shenandoah” เป็นเพลงสำหรับการทำงาน แม้ว่าเนื้อร้องจะไม่เกี่ยวข้องกับงานก็ตาม “Pay Me My Money Down” เป็นเพลงทำงานที่เริ่มต้นในเซาท์แคโรไลนา จากนั้นได้รับการนำไปใช้โดยกะลาสีเรือ และกลายเป็นกระท่อมทำงานสำหรับกะลาสีเรือ โดยเฉพาะในทะเลแคริบเบียน โดยปกติแล้วจะตีด้วยจังหวะคาลิปโซ นั่นคือวิธีที่ Weavers ทำ และ Kingston Trio ก็ทำเช่นนั้น
เพลงที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงจากประเพณีแองโกล-สก็อต-ไอริช เรื่องที่เก่าแก่ที่สุดคือ “Froggie Went a Courtin” ซึ่งเขียนและตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1549 แต่ฉันพนันได้เลยว่าเมื่อถึงเวลานั้น มันคงจะโบราณมาก
เพลงจากประเพณีแอฟริกันอเมริกันแบ่งออกเป็นสองประเภท ประเภทหนึ่งคือจิตวิญญาณและเพลงสวด มีสี่คนในอัลบั้ม: “We Shall Overcome” “Eyes on the Prize” (ซึ่งรู้จักกันทั่วไปในชื่อ “Gospel Plough” หรือ “Hold On” – มีหลายชื่อ) , “บันไดของจาค็อบ” และ “โอ้ แมรี อย่าร้องไห้เลย”
เพลงทั้งหมดนี้ถูกใช้เป็นเพลงเพื่ออิสรภาพในขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง “We Shall Overcome” แน่นอนว่าถูกนำมาใช้ในการเคลื่อนไหวอื่นๆ มากมาย มีประวัติทั้งหมดของบทเพลงนั้นในขบวนการแรงงาน และการที่เพลงนี้ได้รับจากคริสตจักรสู่ขบวนการแรงงานเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจมาก
แต่ก็มีเพลงอื่นๆ เช่นกันที่มีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน เพลงหนึ่งน่าจะเป็นเพลง “Pay Me My Money Down” เพราะเดิมร้องโดย Black stevedores บนชายฝั่งเซาท์แคโรไลนา นอกจากนี้ ยังมี “จอห์น เฮนรี่” ผู้ซึ่งเข้าใจกันมาตลอดว่าเป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน แม้ว่าจะไม่มีเนื้อเพลงใดในเวอร์ชันนี้และมีเนื้อเพลงน้อยมากในเวอร์ชันใดก็ตามที่พูดอย่างชัดเจนเช่นนั้น
นี่คือเพลงที่บอกเล่าเรื่องราว แต่ก็เป็นเพลงประท้วงด้วย คุณช่วยพูดเกี่ยวกับการเมืองที่เกิดขึ้นในเพลงเช่น “Mrs. แมคกราธ?
“นาง. McGRATH†เป็นเพลงไอริชที่ฟังดูแล้วน่าจะเขียนขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเทศกาลอีสเตอร์ไรซิ่งปี 1916 และจริงๆ แล้วมันก็ถูกนำมาใช้ในตอนนั้น
แต่จริงๆ แล้วมันมาจากสมัยนโปเลียน – นับตั้งแต่การทัพคาบสมุทรในสเปนและโปรตุเกสเพื่อต่อต้านนโปเลียน มีชาวไอริชนับหมื่นคนที่เข้ามาในกองทัพอังกฤษ และเพลงนี้ก็สะท้อนถึงสิ่งนั้น แต่แน่นอนว่าเรื่องราวนี้เป็นสากลมากจนดูเหมือนเป็นเรื่องเกี่ยวกับตอนนี้
แต่ฉันอยากกลับไปที่คำถามของคุณ เพราะเพลงในอัลบั้มนี้ไม่ใช่เพลงประท้วง ยกเว้นเพลง “Pay Me My Money Down” และหากเทียบเป็นเพลง “Mrs. แมคกราธ.â€
“We Shall Overcome” ไม่ใช่เพลงประท้วง “Eyes on the Prize” ไม่ใช่เพลงประท้วง สิ่งเหล่านี้ซับซ้อนกว่านั้นมาก—อันที่ถูกใช้เพื่อจุดประสงค์ทางการเมืองโดยชัดแจ้ง “จอห์น เฮนรีไม่ใช่เพลงประท้วง แม้ว่าจะทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงถึงวิธีที่ระบบทุนนิยมทำให้ผู้คนต้องตายก็ตาม”
เหตุผลที่ฉันรู้สึกว่าสิ่งนี้สำคัญก็คือเพลงเหล่านี้มีจุดประสงค์หลายอย่าง และจุดประสงค์ที่ Springsteen ทำให้พวกเขาเปลี่ยนไป ฉันคิดว่าแทบจะตรงกันข้ามเลย จุดประสงค์เพื่อการเฉลิมฉลอง ซึ่งเป็นการยืนยัน
ในตอนท้ายของเรื่อง "จอห์น เฮนรี่" เมื่อพอลลี แอน ภรรยาของเขา หยิบค้อนขึ้นมา นั่นเป็นการยืนยันในทุกเรื่อง เป็นการยืนยันถึงพลังของแรงงาน เป็นการตอกย้ำความสามัคคี เป็นการยืนยันถึงพลังของผู้หญิง มันเป็นคำยืนยันว่าเราจะไม่เลิก
ดังนั้นการเรียกพวกเขาว่าเพลงประท้วงทำให้ดูเหมือนมีข้อจำกัดมากกว่าที่เป็นอยู่
ดูเพลง "We Shall Overcome" ซึ่งเป็นเพลงประท้วงที่โด่งดังที่สุดในบรรดาเพลงทั้งหมด ฉันคิดว่ามันอาจเป็นเพลงอเมริกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทั่วโลก และไม่ได้บังเอิญว่าไม่เคยถูกบันทึกอย่างกว้างขวาง ไม่เคยเปิดฟังทางวิทยุ ยกเว้นในคลิปข่าว
หากคุณดูที่ “เราจะเอาชนะ” ก็มีองค์ประกอบการประท้วง แต่ก็มีทุกอย่าง มีโองการที่ว่า “เราไม่กลัว” และนั่นไม่ใช่การประท้วง นั่นเป็นอย่างอื่น - นั่นกำลังถ่มน้ำลายใส่ตาของผู้คนที่ต้องการทำให้คุณกลัว มีเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับวิธีเขียนกลอนนั้นที่ Highlander Center [โรงเรียนฝึกอบรมด้านสิทธิพลเมือง] ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และเด็กผู้หญิงคนหนึ่งก็คิดเรื่องนี้ขึ้นมาระหว่างการโจมตีของ Klan
ฟัง "โอ้ แมรี อย่าร้องไห้นะ" แล้วลองจินตนาการว่าคุณเป็นเจ้าหน้าที่คุมขังในมิสซิสซิปปี้ในเรือนจำพาร์ชแมน คุณมี Freedom Riders ทั้งหมดถูกขังอยู่ในห้องขังของพวกเขา และสิ่งที่พวกเขาร้องเพลงคือ “กองทัพของฟาโรห์จมน้ำตาย” เอาล่ะ คุณต้องเข้าใจว่าคุณกำลังทำงานอยู่ สำหรับฟาโรห์
จริงๆ แล้ว มีประวัติศาสตร์ทั้งหมดนี้ในขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมืองของผู้คุมและผู้คุมที่ลงโทษคนที่ร้องเพลงเหล่านี้ คนผิวดำตอนใต้ เมื่อพวกเขาร้องเพลงเหล่านี้ ในโบสถ์หรือในการประท้วง พวกเขาจะเสียงดังและก้าวร้าว
ดังนั้นมันไม่ง่ายเหมือนกับการประท้วง ฉันคิดว่านั่นเป็นประเด็นสำคัญทางการเมือง
คุณช่วยพูดถึงเพลงอย่าง 'We Shall Overcome' เติบโตและเปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายปีที่ผ่านมาได้ไหม?
พวกเขาเคยเรียกมันว่า "กระบวนการพื้นบ้าน" ซึ่งปิดทองดอกลิลลี่เล็กน้อย แต่แนวคิดก็คือเพลงเหล่านี้งอกขึ้นมาจากผู้คน จากนั้นผู้คนก็พาเพลงเหล่านี้ไปข้างหน้า และเปลี่ยนเพลงเป็น สถานการณ์หรือจินตนาการรับประกัน
พวกเขาไม่ได้รับการเริ่มต้นกระบวนการที่ถูกต้อง ฉันคิดว่าทุกเพลงน่าจะมีผู้สร้างเป็นรายบุคคลในตอนแรก แต่ก็เป็นความจริงเช่นกันที่ทุกเพลงเมื่อร้องแล้ว จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของคลังวัฒนธรรมของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมด และสิ่งนี้พูดโดยตรงกับสงครามทรัพย์สินทางปัญญาในยุคของเรา และความพยายามที่จะทำให้ผู้คนยากจนและกักขังผู้คนจากการฟังหรือใช้ดนตรี
ดังนั้นทุกเพลงจึงมีประวัติเฉพาะตัวของตัวเอง แต่ประวัติศาสตร์ของพวกเขาทั้งหมด หากพวกเขารอดชีวิตมาได้สักระยะหนึ่ง ก็คือมีคนหยิบพวกเขาขึ้นมาและใส่ตัวเองลงไปในนั้น มันมีความเฉพาะเจาะจงสำหรับคนที่ร้องเพลงพวกเขาเสมอ และมันจะเชื่อมโยงกลับไปยังต้นกำเนิดเสมอ คุณจะมองย้อนกลับไปในขณะที่คุณมองไปข้างหน้า
ตัวอย่างที่ฉันใช้คือเพลงที่มีการบันทึกไว้น้อยที่สุดในอัลบั้ม ซึ่งก็คือ “My Oklahoma Home Blowed Away”
เขียนโดย Sis Cunningham บรรณาธิการนิตยสาร Broadside ซึ่งเป็นนิตยสารเกี่ยวกับเพลงเฉพาะเรื่องและเพลงประท้วงที่เขียนเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมเฉพาะหน้าเป็นส่วนใหญ่ เป็นสิ่งพิมพ์ฝ่ายซ้ายที่ก่อตั้งโดย Pete Seeger และ Malvina Reynolds นักแต่งเพลงสไตล์โฟล์คอีกคน จากนั้นซิสคันนิงแฮมและสามีของเธอ Gordan Freisen ก็ดำเนินธุรกิจนี้มาประมาณหนึ่งทศวรรษ ท่ามกลางการฟื้นฟูพื้นบ้านและการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองและต่อต้านสงคราม
ฉันคิดว่าสิ่งที่เกิดขึ้นคือซิสและน้องชายของเธอเขียน "My Oklahoma Home Blowed Away" เวอร์ชันที่ Pete Seeger บันทึกไว้ในปี 1961 แต่ไม่เคยออกอัลบั้มเลย จากนั้นซิสก็ใส่เนื้อเพลงใน Broadside ในช่วงท้ายเกมในปี 1966 หรือ 1967
Broadside มักจะออกอัลบั้มรวบรวมของนักแต่งเพลง และหนึ่งในการรวบรวมให้เธอร้องเพลงนี้ จากนั้นเพลงนั้นก็ถูกนำไปเผยแพร่ในคอลเลกชัน Broadside ซึ่งเป็นบ็อกซ์เซ็ตที่ Smithsonian Folkways ออก
ดังนั้นสิ่งที่คุณมีคือเวอร์ชันของผู้สร้าง ซึ่งจริงๆ แล้วมาหลังจากเวอร์ชันของอะแดปเตอร์ตัวแรก จากนั้นเพลงนี้ก็อยู่ที่นั่นเป็นเวลา 30 ปี และไม่มีใครร้อง และไม่มีใครได้ยิน
ในปี 1994 มีการออกบ็อกซ์เซ็ตสิ่งของของ Pete ที่ออกในโคลัมเบีย เรียกว่า A Link in the Chain มีเพลงที่ยังไม่ได้ออกจำหน่ายอยู่สองสามเพลง และเพลงแรกคือ “My Oklahoma Home Blowed Away” ฉันเขียนโน้ตซับ ฉันจำได้ว่าฟังเพลงนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และคิดว่า “ว้าว เป็นยังไงบ้าง” ฉันคิดถึงสิ่งนี้หรือเปล่า?â€
ทุกคนสันนิษฐานโดยอัตโนมัติว่าเป็นเพลงของ Woody Guthrie Bruce สันนิษฐานว่าเป็นเพลงของ Woody Guthrie จนกระทั่งฉันบอกเขาเป็นอย่างอื่น
แต่บรูซค้นพบมัน และเวอร์ชันของเขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเวอร์ชันอื่นๆ และเหตุผลที่มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงก็คือเขาร้องเพลงนั้นราวกับว่ามันเป็นเพลงของบรูซ สปริงส์ทีน และเขาใส่พลังทั้งหมดของบุคลิกของเขาลงไป ผ่านเรื่องราวนี้ และฉันคิดว่านั่นคือกระบวนการตรงนั้น เพราะเพลงนั้นตอนนี้จะพบกับชีวิตฉันเชื่อว่า
ตัวอย่างที่ดีอีกประการหนึ่งในอัลบั้มนี้คือ "Buffalo Gals" "Buffalo Gals" เป็นเพลงประจำคลองจากสมัย Erie Canal พวกสาวควายไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับทหารควายเลย เพลงนี้เกี่ยวกับโสเภณีบนถนน Canal Street ในเมืองบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก ปลายคลองอีรี
เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 1844 และร้องกันอย่างแพร่หลายบนเรือ จากนั้นมันก็หายไปหลังจากหมดเวลา จากนั้นในปี พ.ศ. 1944 วงดนตรีเต้นรำก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง และบันทึกเป็นเพลง "Dance with the Dolly"
และตอนนี้ ในคริสต์มาสนี้ เมื่อคุณดู It'sa Wonderful Life คุณจะสังเกตเห็นว่าไม่เพียงแต่ Donna Reed และ Jimmy Stewart ร้องเพลงนี้ในขณะที่พวกเขากำลังกระโดดไปตามถนนในช่วงเริ่มต้นของความโรแมนติก แต่ มันเป็นการทาบทามของหนังทั้งเรื่อง เพลงประกอบของ It’s Wonderful Life คือ â€`Buffalo Gals.â€
นั่นเป็นเวลา 100 ปีนับจากเริ่มก่อตั้ง และมันเป็นภูมิทัศน์ทางดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
นอกจากนี้ พีทยังร้องเพลงนี้เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกด้วย จากนั้น "บัฟฟาโล กัลส์" ก็กลับมาในเวอร์ชันนี้ ซึ่งอยู่ระหว่างนั้น ซึ่งจริงๆ แล้วใกล้เคียงกับเวอร์ชันแดนซ์ของปี 1940 มากขึ้น แต่บรูซก็มีเพลงโฟล์คดังๆ แบบนี้ วงดนตรีเล่นมัน
นั่นเป็นอีกสิ่งหนึ่ง เพราะเหตุใดอัลบั้มนี้จึงเป็นอัลบั้มโฟล์คในหัวของผู้คนจึงเกี่ยวข้องกับชื่ออัลบั้มมากกว่าดนตรี นั่นเป็นส่วนหนึ่งที่เป็นเรื่องยากที่จะอธิบายให้ผู้คนทราบเกี่ยวกับเรื่องนี้
มันเป็นอัลบั้มโฟล์ค แต่ก็มีต้นกำเนิดของเพลงและสิ่งอื่นๆ เหล่านี้ด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณฟังเพลงซอเคลซเมริช-แจ๊สของ Sam Bardfeld มันจะชวนให้นึกถึงดนตรีบางประเภทที่จริงๆ แล้วเป็นดนตรีโฟล์กของยุโรปตะวันออก แซมไม่คิดว่านั่นเป็นสไตล์ของเขา แต่ฉันไม่รู้ว่าคุณจะฟังตอนต้นของเพลง “O Mary, Don’t You Weep” ได้อย่างไรแต่ก็ไม่ได้ยินแบบนั้น
มีการรับรู้เกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านที่เชื่องทางดนตรี บรูซเองในบันทึกซับพูดถึงการที่ "เด็กร็อคแอนด์โรล" เหมือนตัวเขาเองไม่รู้อะไรเกี่ยวกับดนตรีของพีท ซีเกอร์มากนัก แต่แล้วคุณก็จะได้ยินอัลบั้มนี้ และตั้งแต่เพลงแรก มันก็ไม่มีอะไรเลยนอกจากเชื่อง
ฉันได้สัมภาษณ์บรูซสำหรับรายการวิทยุดาวเทียมซิเรียสของฉัน และเขาก็พูดถึงเรื่องนี้ด้วยวิธีที่ซับซ้อนกว่ามาก เขาบอกว่าตอนเด็กๆ เขาจะอยู่ที่ชายหาด และคนหนุ่มสาวจะยืนรอบๆ พร้อมกับกีตาร์โปร่งสองสามตัว ร้องเพลงพื้นบ้าน และเขาบอกว่าเขาหวังเสมอว่าเขาจะได้อยู่ในแวดวงนั้น
ฉันคิดว่านั่นเป็นคำอุปมาทางสังคมและคำอุปมาทางการเมืองที่ยอดเยี่ยม หากคุณต้องการเข้าใจว่าเขามาจากไหน
แต่ดนตรีด้านนี้ก็ยังคงอยู่ตรงนั้นเสมอ มันเป็นด้านของร็อกแอนด์โรลที่ไม่เกี่ยวกับการกบฏของปัจเจกบุคคลและการทำลายล้างตนเอง
ในเวลาเดียวกัน ละครพื้นบ้านโดยเฉพาะก็ถูกบันทึกไว้โดยสิ่งที่ฉันเรียกว่า ใน Forever Young หนังสือที่ฉันเขียนเกี่ยวกับบ็อบ ดีแลนในปี 1964 ตำรวจพื้นบ้านที่อยู่ที่นั่นเพื่อให้แน่ใจว่าเพลงเหล่านี้ยังคงผึ่งให้แห้งและหมดไป แห่งความสนุกสนานและความมีชีวิตชีวา
โดยพื้นฐานแล้ว แนวคิดของบรูซคือให้ทุกคนรู้จักเพลงเหล่านี้หรืออย่างน้อยก็บางเพลง แต่พวกเขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับเพลงเหล่านั้น คำตอบว่าจะทำอย่างไรกับพวกเขาอยู่ในบรรทัดสุดท้ายของอัลบั้ม จาก “Froggie Went A Courtin” : “ถ้าคุณต้องการมากกว่านี้ คุณก็สามารถร้องมันเองได้”
นั่นคือแนวคิดที่น่าตื่นเต้นอีกประการหนึ่งนั่นคือ ดนตรีไม่ได้เกี่ยวกับการประดิษฐ์ด้วยวิธีที่ต้องใช้แรงงานเฉพาะทาง บทเพลงและการแสดงที่บันทึกไว้ ดนตรีเป็นกิจกรรม
มีนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งชื่อคริสโตเฟอร์ สมอล ผู้เขียนหนังสือชื่อ Music of the Common Tongue ซึ่งเขาพูดถึงว่าทำไมดนตรีแอฟริกันอเมริกันจึงเข้ามาแทนที่ดนตรีคลาสสิกของยุโรปในปัจจุบันในฐานะดนตรีพื้นถิ่นในยุคนั้น เขาเริ่มด้วยการบอกว่าภาษาอังกฤษเป็นภาษาที่อธิบายดนตรีได้ไม่เพียงพอ เพราะคิดว่าดนตรีเป็นคำนาม และดนตรีก็เป็นคำกริยาจริงๆ เราต้องการคำกริยา “musicking.—
ดนตรีคือสิ่งที่อัลบั้มนี้เกี่ยวกับ Bruce พูดถึงเรื่องนี้ในบันทึกซับว่าอัลบั้มนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำเพลง
แต่เราลืมไปว่าเรากำลังอยู่ในยุคประวัติศาสตร์ที่ล้าหลังเช่นนี้ ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ตั้งแต่แคมป์ไฟแรกสุด เรามีดนตรี อย่างน้อยตราบเท่าที่เรามีภาษาพูด จริงๆ แล้ว มีงานวิจัยชิ้นหนึ่งที่ฉันเคยอ่านมา ซึ่งชี้ให้เห็นว่าเรามีดนตรีนานกว่าที่เราเคยมีไฟ
มีคอลัมน์ดีๆ ของ Sharon Begley ใน Wall Street Journal ที่บอกว่านี่คือสิ่งที่ต้องเอาชีวิตรอด เพราะดนตรีเป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำงานร่วมกัน และมันเป็นหนทางที่จะผูกมัดเราไว้ด้วยกัน ดังนั้นเพลงทำงานทั้งหมดจึงมีความสำคัญมากกว่าสิ่งอื่นใด และความคิดที่จะครอบครองเพลงเหล่านั้นและถือว่ามันเป็นทรัพย์สินก็ยิ่งเลวร้ายยิ่งขึ้นไปอีก
ก่อนปี 1890 ประมาณนั้น ยังไม่มีการบันทึกเพลง ดังนั้นหากคุณต้องการฟังอะไรอีกครั้ง คุณต้องทำด้วยตัวเอง หรือให้ใครมาทำในบ้านของคุณ นั่นจึงเป็นงานที่มีส่วนร่วมมากขึ้น
แม้กระทั่งประมาณปี 1950 ดนตรียังคงถูกครอบงำโดยผู้เผยแพร่เพลง ซึ่งเป็นผู้ผลิตโน้ตเพลง นั่นคือการแสดง เมื่อสิ่งที่บันทึกไว้มีขนาดใหญ่กว่าสิ่งที่ตีพิมพ์ หางจึงเริ่มกระดิกสุนัข และผู้คนก็หยุดแสดงและกลายเป็นคนเฉยเมยกับดนตรีมากขึ้น
การฟื้นฟูพื้นบ้านและ Beatlemania ถือเป็นการหยุดชะงักครั้งสุดท้ายของความสัมพันธ์ที่แตกต่างออกไป และในอังกฤษ สำหรับแนวพังก์ร็อก สิ่งที่ทำมันด้วยตัวเองมีความหมายมากมาย และหนึ่งในนั้นคือการทำเพลงของคุณเอง นั่นกลายเป็นกิจกรรมมากขึ้น ฉันคิดว่านั่นเป็นอีกส่วนหนึ่งของสิ่งที่อัลบั้มนี้ทำ
สปริงสตีนฟังเพลงเหล่านี้ในเวอร์ชันก่อนๆ เป็นจำนวนมาก หรือว่าเขาคิดหาวิธีเรียบเรียงดนตรีของตัวเองขึ้นมาเอง?
นั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ฉลาดที่สุดที่เขาทำ – เขาทำแบบนั้นด้วยความไม่รู้โดยเจตนา
แน่นอนว่าเขาได้ยินเพลงหลายเพลงในเวอร์ชันของ Pete แต่พอผมสัมภาษณ์เขา เขากลับบอกว่าเขาไม่กลับไปฟังอีก เขาพยายามหาทางผ่านบทเพลงต่างๆ และผมคิดว่านั่นเป็นอีกเหตุผลที่มันได้ผล เพราะมันอยู่นอกขอบเขตโดยสิ้นเชิง ฉันรู้สึกประหลาดใจจริง ๆ ที่เขาไม่ถูกโจมตีโดยนักพิถีพิถันพื้นบ้านอีกต่อไป โดยคนที่คิดว่ามีวิธีที่ถูกต้องในการร้องเพลงเหล่านี้
ผู้ช่วยคนหนึ่งของเขาท่องอินเทอร์เน็ตและคว้าเนื้อเพลงมา ในเพลงอย่าง 'Froggie Went A Courtin' มีประมาณ 200 ท่อน ท่อนหนึ่งมีความยาวสองบรรทัดในเพลงนั้น แต่ถึงกระนั้นนั่นก็ยังมีบรรทัดมากมาย เขาจึงเลือกและเลือก
บางสิ่งถูกผสมพันธุ์ ไม่ใช่ทุกเวอร์ชันของ “John Henry” จะมี Polly Ann ในทำนองเดียวกัน “Froggie Went A Courtin” หลายเวอร์ชันจบลงด้วยงูและแมวเข้ามากินทุกคน และอย่างน้อยหนึ่งเวอร์ชันที่ Pete Seeger ร้องเพลงนั้น กบและหนูจะสืบพันธุ์และสร้างลูกอ๊อดที่มีขนยาว
ฉันมีปัญหากับอัลบั้มของตัวเองอยู่ประการหนึ่ง หากคุณเข้าใจว่า "We Shall Overcome" เป็นเพลงเคลื่อนไหวและเป็นการแสดงออกถึง "ชุมชนอันเป็นที่รัก" ของขบวนการสิทธิพลเมือง นี่คือผู้ชายที่เปลี่ยนท่อนสำคัญจาก "deep in my heart" เป็น " “ตรงนี้อยู่ในใจของฉัน” และเติมคำว่า “ดาร์ลิน” ไว้ข้างหน้าด้วย
และมันก็ร้องอย่างเงียบ ๆ มันเป็นทุกสิ่งที่เวอร์ชันการเคลื่อนไหวจะไม่มี มันให้ความรู้สึกที่เกือบจะแก้ปัญหาได้สำหรับฉัน
จนกระทั่งฉันเห็นเขาร้องเพลงสดในนิวออร์ลีนส์ ที่ซึ่งแม้แต่ Soozie Tyrell นักไวโอลินยังต้องปาดน้ำตาของเธอ ฉันไม่เข้าใจว่าเหตุใดจึงถึงเวลาร้องเพลง “We Shall Overcome” แบบนั้น .
Bruce กล่าวว่าทฤษฎีของเขาเบื้องหลังการทำเพลงนี้ก็คือเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งที่ซ่อนตัวอยู่ในตรอก และเขารู้ถูกจากผิด เขารู้ว่าความเป็นไปได้ของมนุษย์คืออะไร ก่อนอื่นเขาต้องโน้มน้าวตัวเองก่อน แล้วเขาก็ต้องโน้มน้าวคนที่เขารักมากที่สุดในโลก และพวกเขาต้องออกไปโน้มน้าวผู้คนอีกสองสามคน
เขาทำแบบเดียวกันทุกประการในเพลง “Eyes on the Prize” ในเวอร์ชันของ “Eyes on the Prize” ในอัลบั้ม คุณจะได้ยินเขาสร้างเพลงแบบนั้น ซึ่งสำหรับเขาแล้วเปรียบเสมือนอุปมาของการสร้าง ความเคลื่อนไหว.
บรูซอยู่ในสถานที่ที่น่าสนใจตอนนี้ ฉันรู้สึกตกใจเล็กน้อยกับท่อนกลางที่เขาเขียนสำหรับเพลง 'How Can a Poor Man Stand Such Times and Live' ที่เขาเล่นในคอนเสิร์ต และฉันก็ตกใจมากที่ไม่มีปฏิกิริยาโต้ตอบกับมัน
ในนั้นชายคนนั้นออกไปหยิบปืนลูกซองและกระสุนขนาด 16 เกจเพื่อรับมือกับน้ำท่วมในนิวออร์ลีนส์ สำหรับฉัน ความหมายโดยนัยของสิ่งนั้นคือการปฏิวัติด้วยอาวุธ และนั่นแสดงให้คุณเห็นถึงความผูกพันที่เรากำลังเผชิญอยู่ เพราะตอนนี้เรากลับมาหาชายโดดเดี่ยวในตรอกนั้น โดยมีเพียงเขาและภรรยาเท่านั้นที่จะต่อสู้กับมัน จนกว่าพวกเขาจะพบพันธมิตรได้
ฉันรู้สึกประหลาดใจมากจริงๆ ที่ท่อนนี้ไม่ได้กระตุ้นความคลั่งไคล้ของบิล โอไรลีย์
อีกประการหนึ่งของอัลบั้มนี้คือเป็นการยกย่องนักร้องที่เป็นคอมมิวนิสต์และถูกขึ้นบัญชีดำ เป็นคำกล่าวที่ค่อนข้างจริงจังสำหรับ Springsteen ที่จะสนับสนุนดนตรีของ Pete Seeger ใช่ไหม
นี่คือการตีความของฉัน ไม่ใช่ของบรูซ เพราะฉันไม่รู้จักเขา แต่พีทตัดทอนหลายวิธี อีกสิ่งหนึ่งที่อยู่ในนั้นคือ Pete Seeger ชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเขาคือ Pete Seeger ผู้รักชาติด้วยซ้ำ พีท ซีเกอร์ ผู้ชื่นชอบวัฒนธรรมอเมริกัน ครูสอนวัฒนธรรมอเมริกัน และยิ่งไปกว่านั้น พีท ซีเกอร์ พลเมืองโลกและบุคคลผู้กล้าหาญ
ดังนั้นฉันไม่คิดว่ามันง่ายเหมือนกับ Pete Seeger คอมมิวนิสต์ แต่ฉันไม่คิดว่า Pete Seeger ในฐานะคอมมิวนิสต์จะถูกกำจัดเช่นกัน
วิธีที่คุณจะประนีประนอมเรื่องนี้กับการทำงานให้กับ John Kerry ในตำแหน่งประธานาธิบดี เช่นเดียวกับที่ Bruce ทำ ถือเป็นคำถามที่ดีมาก แต่คำถามที่ดีกว่าคือการปล่อยอัลบั้มนี้เกี่ยวข้องกับ Vote for Change อย่างไร และสิ่งนี้มีความหมายอย่างไรสำหรับกลุ่มพรรคเดโมแครตกลุ่มต่อไปที่พยายามหลอกลวงศิลปินให้สนับสนุนพวกเขา
ฉันไม่รู้จริงๆ หากฮิลลารี คลินตันไว้วางใจในการสนับสนุนนั้น ฉันคงบอกว่าเธอคงประสบปัญหาบางอย่าง นั่นเป็นเพียงการคาดเดาเท่านั้น แต่ไม่มีพรรคเดโมแครตคนใดจะพูดถึงสิ่งที่อยู่ในอัลบั้มนี้
กระแสใต้น้ำทางการเมืองอื่นๆ ในบันทึกนี้คือสงคราม ซึ่งยกเว้น "นาง" McGrath ไม่เคยเกิดขึ้น แต่ฉันคิดว่ามันน่าจะอยู่ในทุกโน้ตในบันทึก และในคอนเสิร์ตก็มีความชัดเจนและเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ คืนก่อนในปารีส บรูซร้องเพลง 'Bring 'Em Home' ซึ่งเป็นเพลงต่อต้านสงครามของ Pete
เราจะรู้ได้อย่างไรว่าเราจริงจังกับการเมืองของเรา? เรารู้ว่าเราต้องการการเคลื่อนไหว และเรารู้ว่าการเคลื่อนไหวเริ่มต้นจากความต้องการของมนุษย์ ดังนั้นการเขียนเพลงที่ถูกต้องหรือร้องเพลงที่ถูกต้องจึงไม่สามารถเริ่มการเคลื่อนไหวได้
แต่มันสามารถทำสิ่งอื่นๆ ได้ประมาณร้อยอย่างในขณะที่การเคลื่อนไหวเริ่มดำเนินไป มันสามารถกระจายคำ ก็สามารถชุบชีวิตจิตใจได้ ก็สามารถแสดงประเด็นได้ มันสามารถให้ความสะดวกสบายแก่คุณเมื่อคุณแพ้การต่อสู้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เพลงสามารถทำได้
สิ่งนี้จะไม่สร้างขบวนการต่อต้านสงครามที่มีประสิทธิผลมากขึ้น – นั่นขึ้นอยู่กับพวกเราที่เหลือ แต่เรามีเครื่องมืออื่น
ZNetwork ได้รับทุนจากความมีน้ำใจของผู้อ่านเท่านั้น
บริจาค