Tai mesazhet nga artisti në vështirësi vazhdojnë të grumbullohen. Krijuesit e filmit tregojnë punën e tyre në festivale të njohura filmi, por gjithsesi i drejtohen financimit për të paguar veterinerin e urgjencës faturat. Shkrimtarët agonizoj mbi mënyrën se si oficerët e hipotekave do t'i perceptojnë të ardhurat e bashkuara nga kontratat e mësimdhënies dhe koncertet e pavarura. Muzikantët shkojnë në turne të suksesshëm, por kthehen në shtëpi me thellësi borxhet, ndërsa këngët e tyre të transmetuara gjerësisht fitojnë një pavlerë.
Në vitin 2012, një nga grupet më të njohura indie përreth, Grizzly Bear, ndahet sa pak kishte ndryshuar jeta e tyre që nga suksesi i tyre - një anëtar i grupit mbeti në të njëjtin apartament 450 metra katrorë, ndërsa pjesa tjetër nuk kishte ende mbulim të kujdesit shëndetësor. Meqenëse pjesa e poshtme ka rënë nga shitjet e rekordeve, grupi e fiton jetesën e tij përmes licencimit dhe turneut, por, siç shpjegon këngëtari Ed Droste, kjo e fundit zakonisht do të thotë të mos paguhet qiraja për disa muaj dhe jo një fitim i madh.
Në një epokë post-Napster, artistët e të gjitha shtresave përballen me pritshmërinë që frytet e punës së tyre duhet të qarkullojnë falas, si në internet ashtu edhe jashtë saj, dhe kur të ardhurat nga puna krijuese rrjedhin, ato rrallë arrijnë në një pagë të mirë.
Turpi i vazhdueshëm dhe stigma për varfërinë i kanë bërë disa artistë të kujdesshëm për të pranuar vështirësinë e tyre për të përballuar jetesën. Një bloger me një MPJ në shkrime kreative thotë, “Nuk kam folur për sa i varfër jam në një mënyrë serioze apo sa e frikshme është të jesh në prag të ditëlindjes sime të 30-të, duke menduar se kur do të kem mjaftueshëm lagje për të larë rrobat. përsëri.”
Megjithatë këto ditë gjithnjë e më shumë artistë po sfidojnë qëndrimin bohem se artistët duhet të shmangin kapitalin ekonomik në favor të ndjekjes së artit për hir të artit. Artistët dhe punëtorët krijues gjithnjë e më shumë lëpijnë publikisht plagët e tyre me të ardhura të ulëta dhe shprehin vallëzimin e përpunuar të vetë-rishpikjes në epokën dixhitale. Është bërë modë të diskutosh dhe madje të përcaktosh saktësisht se sa pak para po bëhen nga projektet kreative. Matematika nuk është dukur kurrë kaq e lartë.
Këta rrëfimtarë burojnë nga dëshira për të rritur ndërgjegjësimin për jetesën e artistëve dhe për të tërhequr vëmendjen ndaj sfidave bashkëkohore për të fituar jetesën nga puna krijuese. Tregime si ajo e Grizzly Bear sjellin menjëhershmëri dhe detaje në realitetet e gjera dhe të ashpra ekonomike dhe mund të jenë mjete për ndjeshmëri, duke ndërtuar ura për lexuesin që të mëshirojë me njerëzit e tjerë.
Por përtej ngushëllimit, është e paqartë nëse këto histori luajnë ndonjë rol në nxitjen e ndryshimit, apo krijimin e kushteve më të favorshme të punës. Historitë e luftës janë bërë një mënyrë e normalizuar për të folur për vështirësinë për të fituar jetesën nga puna krijuese në një ekonomi të paskrizës, por tregimi i këtyre historive a bën ndonjë të mirë apo luan ndonjë rol për t'i ndihmuar artistët të gjejnë këmbët e tyre në kohë të stagnuara ekonomikisht ?
Ne po jetojmë në një epokë ku fama nuk do të thotë pasuri, pavarësisht perceptimeve mbizotëruese se arritja e dukshmërisë barazohet me suksesin financiar. Eseisti David Rakoff lamponuar “fantazia e vjetër e kaosit trupor të copave, kavaleteve, terpentinës, shisheve Chianti të mbështjella me rafia që mbajnë skajet e qirinjve të pikuar, dhe nxjerrjen e modeleve nudo”, duke nënvizuar në vend se sa e dhimbshme, e lodhshme dhe e vetmuar mund të jetë puna artistike.
Të bësh art "kërkon saktësisht të kundërtën e qëndrimit jashtë" dhe shpesh është "një detyrë thellësisht e vetmuar dhe joglamuroze për të toleruar veten aq gjatë sa për të shtyrë diçka jashtë", e karakterizuar nga një "mungesë sigurie financiare dhe orët dhe orët e nevojshme të vetmisë të shpenzuara të ndyrë". lart e përsëri.”
Por shumica e njerëzve ende e konsiderojnë bërjen e artit një privilegj, të demonstruar nga reagimi i gjunjëzuar ndaj bisedave rreth artistëve që paguhen në mënyrë të drejtë për punën e tyre, veçanërisht kur artisti është, ose perceptohet të jetë, i pasur. Nisja e Tidal - një sajt i transmetimit muzikor në pronësi të artistit që, megjithëse sigurisht nuk është ilaç, kërkon të shpërndajë në mënyrë më të barabartë fitimet tek krijuesit - u prit me një vështrim kolektiv, si komentues përqeshur me idenë që artistët e pasur të bëhen më të pasur.
Kur David Byrne nga Talking Heads deklaroi kohët e fundit se po tërhiqte katalogun e tij nga Spotify për shkak të të ardhurave të ulëta nga shërbimi dhe shqetësimeve për qëndrueshmërinë e kësaj metode të shpërndarjes për artistët në zhvillim, komentuesit në internet ishin më pak se dashamirës. "Njerëzit me të vërtetë krijues janë të kënaqur të ndajnë punën dhe idetë e tyre falas," shkroi një komentues. Një tjetër tha: "Nëse jeni kreativ vetëm si një mjet për t'u pasuruar, atëherë unë nuk dua krijimin tuaj të ndyrë dhe shpresoj që të dështoni."
Po kështu, pjesa më e madhe e përgjigjeve voluminoze dhe të zjarrta ndaj sfidave pas famës së Grizzly Bear u përpoqën të diskreditonin historinë e betejës së grupit. Komentuesit online cituar Prejardhja familjare e Droste - duke përfshirë një kushëri që themeloi Hooter's - dhe restorantet e modës ku ai ishte parë.
Autori i famshëm britanik Rupert Thompson kohët e fundit foli jashtë për efektet dërrmuese të Recesionit të Madh në aftësinë e shkrimtarëve për të siguruar jetesën nga zanati i tyre. Në moshën gjashtëdhjetë, ai nuk mund të përballojë më të marrë me qira një hapësirë zyre për të shkruar. Në vend të kësaj, Thompson vendosi të kthejë një cep të vogël të papafingos së tij - një zonë kaq të vogël sa nuk mund të qëndrojë në të - në një hapësirë pune. “Unë nuk kam të ardhura private, as grua të pasur, as trashëgimi, as pension. Nuk ka fare rrjet sigurie”, tha ai.
Megjithatë, komentuesit në internet debatuan për meritën e dhënies së Thompson-it ndonjë simpati. Disa sugjeruan që Thompson duhet të jetë mirënjohës që po bën diçka që e do, që zotëron një shtëpi, që është në gjendje ta shndërrojë papafingo në një hapësirë të vogël pune. Të tjerë sugjeruan se pritja për të shkruar gjithë ditën dhe për të mbijetuar financiarisht ishte e pamend si fillim.
Është e vështirë të imagjinohet ky reagim ndaj tregimeve të punëtorëve në profesione të tjera që ankohen për aftësinë e tyre të lëkundur për të siguruar jetesën nga puna që është pritur mirë.
Kur tregimet e luftës së artistëve janë të rrënjosura në përvojën e artistëve ose grupeve individuale, përgjigja e publikut është shpesh për të shtyrë prapa dhe diskredituar, për të gjetur gabime në histori ose për të sugjeruar që individi nuk është një zëdhënës i besueshëm për problemin që ai ose ajo po artikulon. . Por debatimi për masën në të cilën anëtarët e Grizzly Bear, Rupert Thompson, ose ndonjë artist tjetër individual përballen ose jo financiarisht, është e pakuptimtë dhe nuk arrin të adresojë pse artistët luftojnë, çfarë mësimesh mund të mësohen nga tregimet e tyre dhe çfarë zgjidhjesh mund të zhvillohen.
Nuk është çështja e gërmimit të një fëmije posteri më të përshtatshëm për kauzën e artistit të uritur. Nëse duam të përmirësojmë shumë artistë, duhet të kalojmë shpejtësinë nga një bisedë e mjerë artisti në një bisedë për rëndësinë e artit dhe nevojën për të mbështetur krijimin e artit në nivel shoqëror.
Kjo bisedë e re do të varet pjesërisht nga zhvillimi i mënyrave të reja të të menduarit për betejat e artistëve dhe zgjerimi i fokusit të prodhimit kulturor larg praktikuesve individualë. Ka disa vepra të fundit në veçanti që na ndihmojnë të konceptojmë këto probleme.
në atë libër Platforma Publike: Rikthimi i Pushtetit dhe Kulturës në Epokën Dixhitale, Astra Taylor fillimisht pyet pse ka rëndësi nëse artistët fitojnë jetesën. Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje, ajo bazohet në historitë e vështira të artistëve individualë, madje duke përmendur përvojën e saj për t'u paguar 20,000 dollarë nga një kompani e pavarur produksioni për dy vjet punë intensive për të bërë filmin e saj dokumentar Examined Life, vetëm që filmi të ngarkohej në torrent. faqet pak pasi u shfaq premierë.
Taylor rrëfen këto histori jo vetëm për të përcjellë sfidat e prodhimit të artit në ekonominë e sotme, por edhe për të bërë një argument më të gjerë rreth rolit të artit dhe kulturës në nxitjen e një sfere publike demokratike të informuar dhe të angazhuar. Për të, kultura demokratike do të thotë qasje e gjerë dhe e barabartë si në mjetet e krijimit ashtu edhe në mjetet e përhapjes.
Nëse artistë individualë nuk mund të sigurojnë jetesën nga puna e tyre krijuese, ata përfundimisht do ta hedhin poshtë. Pra, Taylor pretendon se ndërhyrja e politikave është e nevojshme për të siguruar që korporatat e mëdha të mos monopolizojnë sferën kulturore. "Jetët tona përmirësohen nga eksternalitetet pozitive që prodhojnë arti dhe idetë, bota jonë është më e bukur, më interesante, më ambicioze."
In Përplasja e kulturës: Vrasja e klasës krijuese, Scott Timberg gjithashtu thekson roli i institucioneve në mbështetjen e punës krijuese. Timberg vëren se në vitet që pas Recesionit të Madh, nuk janë prekur vetëm artistët ose krijuesit individualë – njerëzit që luajnë role mbështetëse, si DJ-të, nëpunësit e librarive, skenografët dhe redaktorët gjithashtu janë goditur rëndë.
Dhe institucionet nuk luajnë vetëm një rol inkubues për prodhimin kulturor - ato gjithashtu ofrojnë punësim për një pjesë të gjerë të popullsisë. Pra, kur disqet nuk shiten, nuk janë vetëm regjistrimi i artistëve që vuajnë. Timberg pohon se pavarësisht nëse dikush punon si artist apo në një rol dytësor, "ne jemi të gjithë së bashku në këtë".
Si mund ta ushqejmë këtë ndjenjë solidariteti, jo vetëm midis punëtorëve krijues dhe atyre, puna e të cilëve mbështet punën e tyre, por edhe në publikun e gjerë?
Një hap i parë i rëndësishëm është inkuadrimi i prodhimit të artit si vepër, jo si privilegj. Pavarësisht magjepsjes së supozuar të të qenit artist, shumica fitojnë të ardhura që bien pranë or poshtë kufiri i varfërisë.
Përveç sfidimit të këtyre perceptimeve, ne duhet të rimarrë idenë se arti dhe kultura mund të kryejnë funksione publike: arti edukon, arti provokon, arti transformon, arti ngre lart, arti qetëson, arti imagjinon botë të tjera. Rreziku i mos mbështetjes së artistëve dhe punëtorëve krijues është që këto funksione të lihen në duart e elitave.
Ne gjithashtu duhet të zgjerojmë aksesin në krijimin e artit, si pjesë e një shtytjeje më të gjerë për të mbështetur ciklin e prodhimit të artit nga krijimi në shpërndarje. Kjo do të përfshijë largimin nga dhënia e granteve individuale për artistë individualë dhe në vend të kësaj financimi i institucioneve publike – si hapësirat e përbashkëta të punës dhe strehimi i përballueshëm – dhe sigurimi që vendet e vogla të mund të vazhdojnë të funksionojnë dhe të shfaqin punën krijuese.
Trajtimi i punës së ashpër të politikave është gjithashtu thelbësore – lufta për leje, licencim dhe zonim për prodhim kulturor mund të parandalojë dëbimin e artistëve për shkak të përshkallëzimit të spekulimeve të pasurive të paluajtshme, ankesave të zhurmës kur lagjet janë rizonuar, ose gjobave për vendosjen e posterave në hapësira publike. Një grupi i tërë punonjësish krijues nuk kanë akses në mbulimin shëndetësor, lejet prindërore, planet e pensioneve dhe mbrojtje të tjera. Zhvillimi i kulturës së qëndrueshme nënkupton gjithashtu adresimin e këtyre çështjeve.
Taylor sugjeron se momente të veçanta historike sjellin nisma të reja për mbështetje kulturore. Depresioni i Madh pa lindjen e Administratës së Progresit të Punës si pjesë e New Deal, e cila punësoi muzikantë, shkrimtarë, artistë vizualë, aktorë dhe regjisorë në Projekti Federal Nr. 1.
Lufta e Ftohtë shkaktoi Fondacionin Kombëtar për Artet, me Kongresin zgjidhjen e se “ndërsa asnjë qeveri nuk mund të thërrasë një artist apo studiues të madh në ekzistencë, është e nevojshme dhe e përshtatshme që qeveria federale të krijojë dhe të mbajë jo vetëm një klimë që inkurajon lirinë e mendimit, imagjinatës dhe kërkimit, por edhe kushtet materiale që lehtësojnë lirimin. të këtij talenti krijues.”
Në këtë moment ekonomik, është koha për një marrëveshje të re. Shumë lloje punëtorësh durojnë stres të konsiderueshëm material, por ne duhet t'i numërojmë artistët midis këtyre punëtorëve në vështirësi, në vend që t'i hedhim poshtë historitë e tyre si ankimet e panevojshme të njerëzve që kanë privilegjin të duke bërë atë që duan.
Në vend që të supozojmë se aftësia për të prodhuar art është një luks, ne mund të mbështesim punën krijuese në mënyrë që të jetë më e aksesueshme dhe kështu më shumë njerëz të mund të vazhdojnë në profesionet e tyre krijuese në vend që të duhet të heqin dorë për të gjetur një punë më të qëndrueshme.
Teoricienja e kulturës Angela McRobbie sugjeron se nënpunësimi strukturor i përhapur do të thotë se është koha për të riimagjinuar punën krijuese duke zhvilluar struktura për "strategjitë e bashkëpunimit social" në mënyrë që energjitë krijuese të të rinjve të mund të drejtohen drejt së mirës së përbashkët në mënyra që shkojnë përtej vullnetarizmit. A të ardhurat themelore universale, për shembull, mund të lejojë artistët të zhvillojnë projekte krijuese të drejtuara drejt përfshirjes më të madhe të komunitetit.
McRobbie bën thirrje për një rinovim të ndërmarrjeve dhe kooperativave radikale sociale, duke përfshirë programet e arsimimit të shkrim-leximit dhe edukimit në rrugë, punëtoritë e fotografisë ose projekte të tjera për përmirësimin urban dhe mjedisor. Artistët kanë aftësinë të bëjnë ndërhyrje në problemet sociale të përhapura, por këtë kapacitet nuk mund t'i lihet vetëm tregut për të diktuar.
Mbetet pyetja se si të mblidhet mbështetja publike për iniciativa të tilla. Kur problemi i fitimit të jetesës paraqitet si një histori individuale, është e lehtë ta hedhësh poshtë atë si dështim të individit.
Artistët pritet të rikrijojnë veten e tyre, t'i drejtohen financimit të njerëzve dhe të nguten për të dalë nga vështirësitë e tyre. Por ne nuk mund të mbledhim financimin tonë për mbështetjen e gjerë publike për kulturën ose për qasje më të qëndrueshme ndaj prodhimit kulturor. Ne duhet të kalojmë nga tregimi i betejave individuale në diskutimin e sfidave në mbarë komunitetin dhe zgjidhjeve kolektive.
Historitë e luftës kanë rëndësi, por ne duhet ta fillojmë bisedën duke diskutuar pse këto histori kanë rëndësi dhe çfarë do të humbasë nëse vetëm të pasurit mund të ndjekin një karrierë në kulturë.
ZNetwork financohet vetëm nga bujaria e lexuesve të tij.
dhuroj