TUmetnost Malaquíasa Montoye gledalce izpostavlja neprijetnim resnicam. Ženska na avtobusu na poti domov po dolgem delovnem dnevu; mati, ki je sklonjena na polju pobirala bombaž, nato pa hitela domov k svojim otrokom, jim pripravljala obroke in jih naslednji dan pripravljala za šolo; kmečka delavka, ki si nikoli ni predstavljala, da bo nosila Stavka (stavkovna) zastava, ki stavka za boljše plače, delovne pogoje in dostojanstvo.
Montoyina umetnost je izrazito politična. »Kot chicanski umetnik čutim odgovornost, da mora biti vsa moja umetnost odraz mojih političnih prepričanj – umetnost protesta,« je zapisal v svoji kratki biografiji za razstavo iz leta 2003 z naslovom One Struggle, Two Communities: Politični plakati poznega 20. stoletja Havane na Kubi in zaliv San Francisco.
Montoyino delo obstaja na stičišču umetnosti in politike že skoraj 50 let. Montoya vidi svojo umetniško identiteto kot podajanje glasu skupnosti, ki jo je družba imela za tiho in brezglasno. »Ko sem kasneje spoznal, da nismo ostali nemi po lastni izbiri, ampak zaradi zavestnega prizadevanja tistih na oblasti, sem spoznal, da je moja umetnost lahko samo protest – protest proti temu, kar sem čutil kot smrtno obsodbo, « mi je rekel v intervjuju oktobra 2018.
Chicano umetnost kot politični protest
MOntoyine politične slike, sitotiski in freske so bile vedno namenjene služenju premalo zastopanim, zapostavljenim, podrejenim, zatiranim in zlorabljenim. Skozi leta je njegovo delo pomagalo organizacijam za socialno pravičnost, kot so La Raza Centro Legal, United Farm Workers, Odbor za obrambo Olge Talamante, Zavezništvo žensk tretjega sveta in druge organizacije, ki se ukvarjajo z vprašanji kazenskega pravosodja, boji političnih zapornikov in proti - zagovarjanje smrtne kazni. S svojo umetnostjo Montoya poudarja boj teh organizacij za pravice priseljencev, pravice delavcev, pravice žensk, boj proti rasizmu, vojni in ameriškemu imperializmu.
"Montoya je eden izmed vojakov gibanja, ki ohranja plamen umetnosti socialne pravičnosti pri življenju ,« mi je v intervjuju rekel Lincoln Cushing. "Dosledno je ignoriral pot svetovne slave umetnosti v korist vpliva na skupnost in načelne politike." Cushing je umetnik socialne pravičnosti in umetnostni zgodovinar.
Montoyino delo ne razglaša le vključenosti in prepoznavnosti, ampak zahteva veliko od gledalca. Ogled dela Montoya ni pasivna izkušnja. Delo zahteva priznanje in solidarnost z bolečino in trpljenjem revnih, zatiranih in nevidnih.
»Tradicija velikih mehiških družbeno ozaveščenih umetnikov, vključno z Joséjem Guadalupejem Posado na prelomu 20. stoletja, Taller de Gráfica Popular z začetkom v tridesetih letih prejšnjega stoletja in grafiki mehiškega študentskega gibanja iz leta 1930,« je povedal Ed McCaughan, zaslužni profesor sociologije na državni univerzi v San Franciscu in avtor knjige Umetnost in družbena gibanja: kulturna politika v Mehiki in Aztlanu.
Montoyina mogočna in pretresljiva razstava izvirnih slik in grafik z naslovom Ženske, ki sem jih srečal/Mujeres da on Encontrado, je trenutno na ogled v muzeju Vacaville v severni Kaliforniji. Razstava vključuje 30 izbranih del, ki vključujejo široko paleto medijev, vključno z oljnimi in akrilnimi slikami, kolaži, risbami z ogljem in sitotiski.
V intervjuju v muzeju Vacaville v začetku oktobra 2018 mi je Montoya povedal, da njegovo delo izhaja iz njegovih srečanj v vsakdanjem življenju na meji med ZDA in Mehiko. Poudaril je trpljenje, ki ga povzroča politika ZDA, pri čemer je opozoril na NAFTA in militarizacijo meja ZDA. Delo je navdihnila tudi njegova mati, Lucia Saíz Mointoya, za katero pravi, da je utrpela fizično in čustveno zlorabo svojega očeta, a je vseeno ohranila družino skupaj.
Montoya je odraščal ob delu na poljih Central Valley v Kaliforniji, skupaj z mamo in brati in sestrami. »Ker smo bili otroci kmečkih delavcev, nam je bilo dovoljeno, da nismo hodili v šolo, dokler ni bila trgatev. Pobrali ste grozdje, ga na soncu spremenili v rozine, nato ste ga zvili in šli so na pakirna hiša, in bi šli v škatlo za rozine Sun Maid.”
Ko je bil pridelek, so ga poslali v šolo. »V osnovni šoli so me uvrstili v razred, ki je bil takrat ali nekaj let pozneje označen kot »MR« razred, kar so imenovali »Duševno zaostali« razred, ki je postal tudi »Razred za počasne učeče se«,« Montoya mi je rekel. "Namesto da bi nam pomagal napredovati, je učitelj prišel s škatlo, polno papirja, sestavnega papirja, svinčnikov, barvic, krede, karkoli, in to je tisto, kar smo počeli skoraj ves dan." Tam je Montoya prvič ugotovil, da zna risati. To je ustvarilo temelje za njegovo vseživljenjsko pot kot umetnika na čelu boja za socialno pravičnost.
Po služenju v marincih in kratkem času na Reedley Community College se je Montoya preselil v San Jose, kjer je dobil službo tiskarja v oglaševalskem podjetju. Tu se je naučil sitotiska, čeprav je imel le izkušnje s črnilom, ki je povsem drug medij. Pojasnil je, da mu je predstojnik dal delo za začetno poskusno dobo. »Rekel je: 'No, veš kaj, res imaš lep nasmeh, res si prijazen fant. Če boš delal zame en mesec brezplačno – in zapomni si, v tem mesecu se boš veliko naučil – če boš šel dobro, te bom najel za 1.25 dolarja na uro,« je pojasnil Montoya. »Tako sem en mesec delal brezplačno, ponoči pa sem se vrnil in poskusil vse. risal bi; Pravkar sem se zaljubil v to mesto. Tako sem zanj delal skoraj sedem let. Po šestih mesecih mi je dal dodatno plačo za mesec, ko sem delal zastonj.«
V zgodnjih risbah v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja ga je pritegnil boj kmečkih delavcev. »Ko sem začel risati, so bile prve risbe vedno o ljudeh, ki sem jih poznal, to so bili kmečki delavci. Prve risbe, ki sem jih naredil, zgodnji sitotiski, ki sem jih naredil, so govorili o kmečkih delavcih. Bil sem navdušen nad tem, kar je počel César Chávez, ki nas je zastopal, in bil sem eden izmed njih jih, veste, in kar naenkrat sem se počutil dobro glede tega, kar je govoril,« je dejal Montoya.
»Spomnim se, da me je včasih med odraščanjem bilo sram moje mame ali očeta, če sta prišla po naju v šolo, ker nikoli nista bila videti kot vse druge mame in očetje; vedno so bili umazani, ker so bili na njivah, pripeljali so se po nas ob 3:00, da smo lahko šli v službo,« je nadaljeval. "Torej se spomnim, ko sem slišal Cháveza govoriti, ko sem ga videl na televiziji, Spomnim se, da sem pomislil, da sta moja mama in oče dejansko prispevala k bogastvu te države in da se zaradi njiju ne bi smela počutiti nerodno ali slabo."
Montoya je začel hoditi na sestanke v Community Service Organisation (CSO), center v San Joseju, kjer je govoril Chávez, potem ko je začel preživljati čas s skupino Los Hermanos.' »V resnici niso govorili o politiki, ampak bili so skupina fantov, ki so se družili skupaj, iz istega okolja, in oni so bili tisti, ki so nas začeli spodbujati, da hodimo na sestanke ... Navdih, ki sem ga tam dobil, je bil samo neprecenljivo.”
Sčasoma je Montoya končal na UC Berkeley, kjer je postal glavni umetnik kampusnega gibanja, "delal je plakate, zbiral sredstva, delal letake, letake, oblikoval material za stavko tretjega sveta."
»Njegovo sodelovanje z gibanjem Chicano je njegovo umetnost prepojilo z živahno barvno paleto, ki je ni v grafikah mnogih njegovih kolegov južno od meje,« je dejal McCaughan. "Montoya se je razvijal kot mojster sitotisk in bil mentor mnogim drugim umetnikom gibanja Chicano."
Čeprav se nikoli ni pridružil nobeni od političnih organizacij okoli okrožja Fruitvale v Oaklandu, kjer je živel, Montoya ni delal diskriminacije, ko je šlo za sprejemanje projektov. »Dokler ni bilo konflikta, bi naredil plakat za tistega, ki bi me prosil. Kdor koli me je prosil, naj naredim plakat, če le gremo v isto smer, bi to naredil. Morda so različne ideje, različni pristopi, različne smeri, [ampak] dokler se strinjamo, bo rezultat enak.”
Montoyina dediščina
Oskozi desetletja je Montoya svojo umetnost še naprej posvečal političnim bojem. Njegovo zadnje delo se osredotoča na pravice žensk, smrtno kazen in vprašanja priseljevanja.
Pred nekaj leti je Smithsonian Institution pridobil tri Montoyina dela: »Nedokumentirano«, 1980; "George Jackson živi", 1976; in "Vietnam/Aztlan," 1973. Druge so pridobili z donacijami različnih zbirateljev.
Leta 2012 je Montoya, ki je danes star 81 let in živi s svojo ženo Lezlie Salkowitz-Montoya v okrožju Solano v severni Kaliforniji, naslikal veliko fresko v študentskem centru UC Davis. V začetku tega leta je v bližnjem Vacavillu zasnoval in pomagal dokončati stensko poslikavo osnovne šole Markham, posvečeno pokojni Anne Starr, ljubljeni učiteljici, ki je nekoč delala v šoli.
Montoya verjame, da tehnološki napredek in družbeni mediji niso spremenili vloge umetnika v skupnosti. »Njihovo vlogo vidim enako kot vedno; umetnik mora izraziti vprašanja, ki so nam dana na zmeden način, tako da lahko ljudje razumejo vlogo, ki jo morajo odigrati,« je dejal Montoya. “Mislim, da je vloga kulturnega delavca ta, da tisto, kar dobimo od tistih, ki so na oblasti, definira in to vrne skupnosti, jo predstavi na bolj jasen način.”
Montoyino delo si lahko ogledate na njegovi spletni strani @ www.malaquiasmontoya.com.
[Malaquías Montoya: Ženske, ki sem jih srečal/Mujeres da on Encontrado, muzej Vacaville, 213 Buck Avenue, Vacaville, CA 95688, od srede do nedelje; 1–4 do 30. marca 8. (2019) 707-447, http://www.vacavillemuseum.org]
Bill Berkowitz je samostojni pisatelj iz Oaklanda v Kaliforniji, ki pokriva konzervativna gibanja. Leta 2005 je prejel posebno novinarsko nagrado fundacije Before Columbus. Njegova kolumna Conservative Watch dokumentira strategije, igralce, institucije, zmage in porazi ameriške desnice. Dosegljiv je preko elektronske pošte na spletni strani: [e-pošta zaščitena]
Najlepša hvala veteranskemu novinarju in aktivistu Bobu Barberju za snemanje in prepis našega intervjuja z Montoyo.
ZNetwork se financira izključno z velikodušnostjo svojih bralcev.
Donate