Tranvestizem – in druge oblike poosebljanja spola – je bil stalnica skoraj vseh kultur od »staroselskih« do domnevnega vrhunca evropske zahodne civilizacije. Ameriška kultura se je v preteklosti nad njo navduševala v tako presenetljivih primerih, kot je bila neverjetna priljubljenost ženskega imitatorja (ali impresionista, kot so mu včasih rekli) Juliana Eltingeja, ki je bil v začetku 20. stoletja tako slaven, da je imel po njem poimenovano gledališče na Broadwayu. Toda navzkrižno oblačenje in spreminjanje spola sta bila preveč povezana z gejevsko kulturo, da bi se večina občinstva s tem povsem počutila. To se je v veliki meri spremenilo v poznih sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so filmi, kot La Cage aux Folles (1978) in Tootsie (1982) je postala priljubljena in igralci, kot je Divine, so pritegnili pozornost množičnih medijev kot Edna Turnblad, nadlegovana, a razumevajoča gospodinja in mati v Lak za lase (1988). Celo John Travolta je bil hvaljen zaradi njegovega natančnega, celo očarljivega drag nastopa v glasbenem filmu Lak za lase (2007), v katerem je Divine one boljši z igranjem Edne Turnblad kot postarane Gine Lolabrigide. Del te revolucije je povzročil ogromen vpliv, ki ga je imela homoseksualna moška kultura na popularno kulturo, pa tudi to, kako je feminizem radikaliziral naše ideje o vlogah spolov.
Povezava transvestizma in spreminjanja spola z gejevsko moško kulturo je očitna v dveh nedavnih kulturnih dogodkih. Prvi, izjemen Todd Haynes Nisem tam, lažni dokumentarec o Bobu Dylanu, se zdi zelo daleč od moške gejevske kulture, čeprav bi brez nje bilo nemogoče. Drugi, novi CD Rufusa Wainwrighta Rufus Does Judy v Carnegie Hall-natančna poustvaritev znanega Garlandovega koncerta v Carnegie Hallu iz leta 1961 – je čudovita obnovitev in ponovna potrditev kulture in zgodovine gejevskih moških.
Na Bobu Dylanu je bilo vedno nekaj rahlo queerja – sploh ne gejevskega, ampak queerskega. Njegove judovske/politične korenine v ljudskem petju in njegov idiom amerikanizirane lirike – bolj William Blake in Dylan Thomas (od katerega je prevzel svoj priimek, ko je opustil Zimmermana) kot Walt Whitman ali Hart Crane – so ga v zgodnjih šestdesetih postavili kot alternativa tradicionalnim in nastajajočim hard rock glasbenikom. Dylanovi visceralni družbeni protesti, njegov ranljiv in prizadet čustveni jaz v »Positively Fourth Street« ali njegova empatična feministična čustva celo zgodnjega drugega vala v »Sad Eyed Lady of the Lowlands« in »Just Like a Woman« so zgradili zelo edinstveno in nemoška, javna oseba.
Todda Haynesa Nisem tam ima postmoderni pristop k Dylanu in pevca razbije v kalejdoskop likov, vključno s 14-letnim afroameriškim blues pevcem po imenu Woody Guthrie (Marcus Carl Franklin), reformiranim razbojnikom iz vesterna po imenu Billy the Kid (Richard Gere). , kavarniškega pevca iz šestdesetih po imenu Jack Rollins (Christian Bale), Arthurja Rimbauda (Ben Whishaw), igralca po imenu Robbie Clark (Heath Ledger) in folk rock zvezde iz poznih šestdesetih po imenu Jude Quinn (Cate Blanchett). Haynesov film je kavalkada vtisov, notranjih šal, kulturnih razmišljanj, parodij, pronicljivih stranpoti in drznosti. Haynes je leta 1960 Karen in Richarda Carpenterja spremenil v Barbie Superzvezda: Zgodba Karen Carpenter, je raziskoval dvoumno glam rock seksualnost Davida Bowieja v Žametni zlati rudnik, v njegovem 2002 Daleč od nebes ekspliciral homoerotični podtekst nastopa Rocka Hudsona v filmu Douglasa Sirka iz leta 1955 Vse, kar nebesa dopuščajo. podobno, Nisem tam popelje nas tudi na kraje, ki si jih nikoli nismo predstavljali. Kot sta zapisala Haynes in Oren Moverman, Nisem tam svoj naslov jemlje dobesedno in izpodriva večino vidikov Dylanove osebnosti in kariere, tako da je umetnik pred našimi očmi dekonstruiran in ponovno sestavljen.
Od vseh neverjetnih vidikov Ni me tam, Cate Blanchett v preoblečeni vlogi Jude Quinn je najbolj izjemna. Z upodobitvijo Dylana iz sredine do poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja – vsega samozavestnega in napol jeznega s črnimi suknjiči in na kratko pristriženimi neukrotljivimi lasmi, ki se še vedno otepa afere z Edie Sedgewick – Blanchett res pride v srce Dylanove androgine osebe. Blanchett, ki je vedno živahen igralec, tukaj najde čustveno središče, ki je osupljivo. Ne gre za to, da feminizira Dylana na kakršen koli poseben način (to bi bilo katastrofalno), temveč ga locira v specifičnosti radikalnih sprememb spola v šestdesetih letih.
Genialnost njenega nastopa je v tem, da z ogromnim premislekom in zvitostjo začrta izjemno psihično kulturno ozemlje, ki ga je raziskoval Dylan. Eden od razlogov, da je Dylan pritegnil pozornost, ki jo je, in pridobil široko bazo oboževalcev, ki jih je imel, je bil ta, da mu je uspelo projicirati grozeče/negrožeče, agresivno/pasivno, jezno/zdravilno skupino dihotomiziranih sporočil, ki so bila globoko ki se nahaja v njegovi predstavitvi spola. Susan Sontag v svojem znamenitem eseju iz leta 1964 »Notes on Camp« navaja, da »camp« promovira zvezdo epicina (tu piše o Greti Garbo in Marlene Dietrich), ki je privlačna za oba spola, kot zvijačo za nasprotovanje spolu. To je deloma tudi v tem primeru, toda Blanchettova predstava je tako daleč od kampa, kot je le mogoče, ampak ena najbolj osupljivih raziskav o androgini ustvarjalnosti, kar jih boste kdaj videli.
Rufus Wainwright izdal svoj prvenec Rufus Wainwright leta 1998, prepričljiva mešanica pesmi, ki so bile, čeprav obarvane s tradicionalnimi ljudskimi notami, mešanica zgodnjih Joni Mitchell in Leonarda Cohena ter prijaznejšega, nežnejšega Boba Dylana iz srednjega obdobja. Wainwright, odkrito gej, je postal izjemno priljubljen pri mešanem in gejevskem moškem občinstvu in si je v zadnjem desetletju pridobil globoko predano občinstvo. Ni se bal eksperimentirati z glasbenimi oblikami. Sprostite zvezde je prijetna mešanica Wainwrightovega običajnega materiala, pomešanega z riffi na klasične in broadwayske glasbene teme. Uspe mu biti šokantno izviren, tudi ko material ne deluje povsem.
Toda nič nas ni pripravilo na golo drznost of Rufus Does Judy v Carnegie Hallu. Tukaj Rufus ne samo poustvari Garlandinega nastopa iz leta 1961 – vrhunca njene kariere, mejnika ameriške popularne glasbe in mejnika gejevske moške popularne kulture 20. stoletja – ampak ga povzdigne v status ikone kot simbola ameriške in gejevske kulture. . Vokalno Wainwright blesti. Čeprav nima Garlandove čistosti tona ali tehničnih sposobnosti, ima vsekakor njeno čustveno globino in psihično predanost materialu. Včasih se celo zdi, da Wainwright bolje razume besedilo in čas kot Garland.
Toda kulturni pomen Rufus Does Judy v Carnegie Hallu je, da je Wainwright ponovno pridobil pomemben vidik gejevske moške kulture iz sredine 20. stoletja in ga na novo odkril za sodobno občinstvo. Med eno od številk član gejevskega občinstva zavpije "to je naša dediščina" - in ima prav. Kaj počne v Rufus Does Judy v Carnegie Hallu razkriva zapletene medsebojne povezave med ameriško popularno kulturo in gejevsko kulturo ter ju slavi s queer perspektive.
Večina bistroumnih opazovalcev kulture pozna navezanost gejev na Garlanda, vendar Wainwright spremeni Garlanda v geja. Ko poje »The Man Who Got Away« ali »San Francisco«, ne gre toliko za »queering« pesmi kot za razkrivanje gejevskega konteksta. Njegov "transvestizem" tukaj - podobno kot Blanchett v Nisem tam—je manj preobleka ali maskarada kot izpostavljanje očitnega. Zdaj je to čudno.
Z
Michael Bronski je aktivist, učitelj in avtor. Njegova zadnja knjiga je Pulp Friction: Odkrivanje zlate dobe gejevskih moških Pulp.