Na SVOJOM novom albume spieva Bruce Springsteen niektoré z najslávnejších piesní boja v histórii USA. We Shall Overcome: The Seeger Sessions ctí socialistického ľudového speváka Peta Seegera, ktorý zbiera malú časť hudby, ktorú Seeger pomohol šíriť počas desaťročí tvorby hudby a politického aktivizmu.
Niektoré z týchto piesní – ako „We Shall Overcome“ a „Eyes on the Prize“ – sú v mysli každého človeka neoddeliteľné od veľkých bojov za spravodlivosť a sociálne zmeny v histórii USA. Iné – protivojnová balada zo začiatku 19. storočia „Mrs. McGrath, alebo „My Oklahoma Home Blowed Away“, o dňoch Veľkej hospodárskej krízy v Dust Bowl – sú menej známe, no prenikli politickým odkazom, ktorý by mohol byť o dnešných titulkoch. Ešte iní – ako „Erie Canal“ alebo „Shenandoah“ alebo „John Henry“ – pravdepodobne sídlia v zákutiach vášho mozgu, keď ste ich spievali na základnej škole.
Springsteen si ich všetky robí podľa seba a zaraďuje ich do komplexnej škály amerických hudobných štýlov, všetky v podaní svižnej 18-člennej kapely, doplnené o husle a lesné rohy.
Život týchto piesní mimo predhudobnej nahrávky je zdokumentovaný v poznámkach na webovej stránke Springsteen (prejdi na www.brucespringsteen.net a kliknite na „Liner Notes“) od DAVE MARSHA, autora dvoch biografií Springsteena a mnohých ďalších kníh o hudbe a redaktora Rock & Rap Confidential, mesačného bulletinu o hudbe a politike. Dave hovoril s ALANOM MAASSOM o We Shall Overcome.
– – – – – – – – – – – – – – – – –
MÔŽETE hovoriť o zdrojoch hudby na tomto albume?
V ZÁKLADE PIESNE pochádzajú z troch tradícií. Najdôležitejšie sú afroamerická tradícia a ľudová tradícia Britských ostrovov.
Existuje aj kategória pracovných piesní, ktoré sa prekrývajú. “Shenandoah” je pracovná pieseň, aj keď text nemá nič spoločné s prácou. “Pay Me My Money Down” je pracovná skladba, ktorá začala v Južnej Karolíne a potom si ju osvojili námorníci a stala sa pracovnou chatrčou pre námorníkov, najmä v Karibiku. Zvyčajne sa to robí s rytmom calypso – tak to urobili Weavers a tak to urobilo Kingston Trio.
Najstaršie piesne sú piesne z tej anglo-škótsko-írskej tradície. Najstaršia zo všetkých je „Froggie šiel na dvor“, ktorá bola prvýkrát spísaná a publikovaná v roku 1549. Ale stavil by som sa s vami, že už vtedy bola pravdepodobne veľmi starožitná.
Piesne z afroamerickej tradície sa delia do dvoch kategórií. Jednou kategóriou sú spirituály a hymny. Na albume sú štyri z nich: „We Shall Overcome“, „Eyes on the Prize“ (ktorý je bežnejšie známy ako „Gospel Plow“ alebo „Hold On“ – má veľa mien) , „Jacobov rebrík“ a „Ó, Mary, neplač.
Všetky tieto piesne sa používali ako piesne za slobodu počas hnutia za občianske práva. „We Shall Overcome“ sa, samozrejme, používa v mnohých iných hnutiach. V robotníckom hnutí je celá história tejto piesne a ako sa dostala z cirkvi do robotníckeho hnutia, je veľmi fascinujúci príbeh.
Ale sú tu aj iné piesne, ktoré vychádzajú z afroamerickej kultúry. Jedna by bola „Pay Me My Money Down“, pretože to pôvodne spievali Black Stevedores na pobreží Južnej Karolíny. Tiež je tu „John Henry“, ktorý bol vždy chápaný ako Afroameričan, aj keď žiadny z textov v tejto verzii a veľmi málo textov v akejkoľvek verzii to nikdy výslovne nehovorí.
TOTO SÚ piesne, ktoré rozprávajú príbehy, ale sú to aj protestsongy. Môžete hovoriť o tom, ako politika prechádza v piesni ako „Mrs. McGrath?
„MRS. McGRATH je írska pieseň, ktorá v skutočnosti znie, akoby mala byť napísaná na začiatku 20. storočia, približne v čase Veľkonočného povstania v roku 1916 – a v skutočnosti sa vtedy používala.
V skutočnosti však pochádza z napoleonského obdobia – z čias polostrovnej kampane v Španielsku a Portugalsku proti Napoleonovi. Do britskej armády boli zapletené desaťtisíce írskych domorodcov a táto pieseň to jednoducho odráža. Ale, samozrejme, príbeh je taký univerzálny, že to znie, že by to mohlo byť aj teraz.
Chcem sa však vrátiť k vašej otázke, pretože piesne na tomto albume nie sú protestsongy – s výnimkou „Pay Me My Money Down“ a metaforicky „Mrs. McGrath
„We Shall Overcome“ nie je protestsong. „Eyes on the Prize“ nie je protestsong. Sú oveľa komplikovanejšie – tie, ktoré boli použité na vyslovene politické účely. „John Henry“ nie je protestná pieseň, hoci veľmi silne kritizuje spôsob, akým kapitalizmus utláča ľudí k smrti.
Dôvod, prečo je to pre mňa dôležité, je ten, že tieto piesne majú najrôznejšie účely. A účel, na ktorý ich Springsteen obrátil, je podľa mňa takmer opačný – oslavný účel, potvrdenie.
Na konci „Johna Henryho“, keď jeho manželka Polly Ann zdvihne kladivo, je to potvrdenie najrôznejších vecí. Je to potvrdenie sily práce. Je to potvrdenie solidarity. Je to potvrdenie ženskej sily. Je to vyhlásenie, že sa nevzdáme.
Takže keď ich nazývame protest songy, znejú ako niečo oveľa obmedzenejšie, než aké sú.
Pozrite sa na „We Shall Overcome“, čo je najznámejší takzvaný protestsong zo všetkých. Myslím, že je to pravdepodobne najslávnejšia americká pieseň 20. storočia na celom svete – a nie náhodou nebola nikdy široko nahraná, nikdy sa nehrala v rádiu, s výnimkou novinových klipov.
Ak sa pozriete na „We Shall Overcome“, sú tam prvky protestu, ale obsahuje všetko. Je tam verš „Nebojíme sa“, a to nie je protest. To je niečo iné – to je pľuvanie do očí ľuďom, ktorí vás chcú vystrašiť. Existuje fascinujúci príbeh o tom, ako vznikol tento verš na konci 1950. rokov v Highlander Center [škola na vzdelávanie v oblasti občianskych práv] a jedno dievča na to prišlo počas razie v Klanu.
Vypočujte si „Ó, Mary, neplač“ a predstavte si, že ste väzenský dozorca v Mississippi v väznici Parchman. Všetkých týchto Jazdcov slobody máte zamknutých vo svojich celách a spievajú: „Faraónova armáda sa utopila.“ No, musíte pochopiť, že pracujete pre faraóna.
V skutočnosti bola celá táto história v hnutí za občianske práva väzňov a väzenských dozorcov trestajúcich ľudí za spievanie týchto piesní. Južanskí černosi, keď spievajú tieto piesne, v kostole alebo na protestoch, sú hluční a agresívni.
Takže to nie je také jednoduché ako protest. Myslím, že to je hlavný politický bod.
MÔŽETE hovoriť o tom, ako piesne ako „We Shall Overcome“ rástli a menili sa v priebehu rokov?
Zvykli to nazývať „ľudový proces“, ktorý ľaliu trochu pozlátil, ale myšlienka bola taká, že tieto piesne akosi vyrástli z ľudí, a potom ich ľudia niesli vpred a menili ako okolnosti alebo predstavivosť sú zaručené.
Začiatok procesu nezvládli správne. Myslím si, že každá skladba má pravdepodobne na začiatku individuálneho tvorcu. Ale je tiež pravda, že každá pieseň, akonáhle je spievaná, sa stáva súčasťou kultúrneho skladu celého ľudského druhu. A to priamo hovorí o vojnách o duševné vlastníctvo našej doby a o snahe zbedačovať a uväzniť ľudí za počúvanie alebo používanie hudby.
Každá skladba má teda svoju individuálnu, špecifickú históriu. Ale história všetkých z nich, ak prežili nejaký čas, je taká, že ich niekto zdvihne a vloží sa do nich. Je to vždy špecifické pre ľudí, ktorí ich spievajú, a je to vždy odkaz späť na pôvod – vy sa pozeráte dozadu, zatiaľ čo sa pozeráte dopredu.
Príklad, ktorý by som použil, je najmenej nahraná skladba, ktorá je na albume, a to je „My Oklahoma Home Blowed Away“.
Napísal ho Sis Cunningham, ktorý redigoval časopis Broadside, čo bol časopis aktuálnych a protestných piesní – piesní, ktoré boli napísané väčšinou o bezprostredných spoločenských problémoch. Bola to veľmi ľavicová publikácia, ktorú založili Pete Seeger a Malvina Reynolds, ďalšia skladateľka ľudového štýlu. A potom ho Sis Cunningham a jej manžel Gordan Freisen viedli asi desať rokov, uprostred ľudového obrodenia, občianskych práv a protivojnových hnutí.
Myslím, že sa stalo, že Sis a jej brat napísali verziu „My Oklahoma Home Blowed Away“, ktorú Pete Seeger nahral v roku 1961, ale nikdy ju nevydali na platňu. Potom Sis vložila text do Broadside neskoro v hre – v roku 1966 alebo 1967.
Broadside často vydávala kompilačné albumy svojich skladateľov a na jednej z kompilácií ju spievala túto pieseň. Potom bola táto pieseň vydaná v kolekcii Broadside – krabicovej súprave, ktorú vydal Smithsonian Folkways.
Takže to, čo máte, je pôvodná verzia, ktorá v skutočnosti nasleduje po verzii prvého adaptéra. A potom tam tá pieseň leží 30 rokov a nikto ju nespieva a nikto ju nepočuje.
V roku 1994 bola na Columbii vydaná súprava Peteových vecí s názvom A Link in the Chain. Mala niekoľko nevydaných skladieb a prvá z nich bola „My Oklahoma Home Blowed Away.“ Napísal som poznámky k vložke, pamätám si, že som tú skladbu počúval znova a znova a pomyslel som si: „Wow, ako toto mi chýbalo?
Každý automaticky predpokladal, že je to pieseň Woodyho Guthrieho. Bruce predpokladal, že je to pieseň Woodyho Guthrieho, kým som mu nepovedal inak.
Ale Bruce to nájde a jeho verzia je radikálne odlišná od ktorejkoľvek z ostatných verzií a dôvod, prečo je radikálne odlišná, je ten, že ju spieva, akoby to bola pieseň Brucea Springsteena, a dáva do toho celú silu svojej osobnosti cez tento príbeh. A myslím si, že to je práve ten proces. Pretože verím, že táto pieseň si teraz nájde život.
Ďalším skvelým príkladom, ktorý je aj na tomto albume, je „Buffalo Gals“. „Buffalo Gals“ bola kanálová pieseň z obdobia Erie Canal. Buffalo gals nemali nič spoločné s Buffalskými vojakmi. Pieseň je o prostitútkach na Canal Street v Buffale, New York, na konci Erie Canal.
Písal sa rok 1844 a vo veľkom sa spievalo na lodiach. Potom akosi zmizol, keď vypršal jeho čas. Potom, v roku 1944, bola oživená tanečnou kapelou a nahraná ako „Dance with the Dolly“.
A teraz, tieto Vianoce, keď uvidíte Itâ € ™ sa Wonderful Life, všimnete si, že nielen Donna Reed a Jimmy Stewart spievajú túto pieseň, zatiaľ čo na začiatku romantiky preskakujú po ulici, ale je to predohra k celému filmu. Ústrednou piesňou It’sa Wonderful Life je „Buffalo Gals“.
To je presne 100 rokov od jeho vzniku a je to úplne iné hudobné prostredie.
Navyše, Pete by to spieval, rovnako ako rôzni iní ľudia, a potom „Buffalo Gals“ prichádza k tejto verzii, ktorá je niekde medzi – v skutočnosti bližšie k tej tanečnej verzii zo 1940. rokov, ale Bruce má tento veľký ľudový kapela, ktorá to hrá.
To je ďalšia vec – prečo je to ľudový album v hlavách ľudí, má oveľa viac spoločného s názvom ako s hudbou. To je čiastočne to, čo je zložité vysvetliť to ľuďom.
Je to folkový album, ale sú tam aj pôvody piesní a tieto ďalšie veci. Napríklad, keď sa dostanete do klezmerish-jazzových huslí Sama Bardfelda, evokuje to určitý druh hudby, ktorá je vlastne východoeurópskou ľudovou hudbou. Sam to nepovažuje za svoj štýl, ale neviem, ako môžete počúvať začiatok „O Mary, Don't You Weep“ a nepočuť to.
TU je vnímanie ľudovej hudby, ktoré je hudobne krotké. Sám Bruce v poznámkach hovorí o tom, ako „rock n'roll deti“ ako on nevedel veľa o hudbe Peta Seegera. Ale potom počujete tento album a hneď od prvej skladby je všetko, len nie krotký.
Urobil som rozhovor s Bruceom pre moju satelitnú reláciu Sirius a on o tom hovoril oveľa komplikovanejším spôsobom. Povedal, že keď bol malý, bol na pláži a okolo stáli mladí ľudia s niekoľkými akustickými gitarami a spievali ľudové piesne. A povedal, že si vždy prial, aby mohol byť v tomto kruhu.
Myslím si, že je to skvelá sociálna metafora a politická metafora, ak chcete pochopiť, odkiaľ pochádza.
Ale táto stránka hudby tu bola vždy. Je to strana rokenrolu, ktorá nie je o individuálnom, sebazničujúcom povstaní.
Zároveň však špecifický ľudový repertoár zachytilo to, čomu hovorím – vo Forever Young, knihe, ktorú som napísal o Bobovi Dylanovi v roku 1964 – ľudová polícia, ktorá sa stará o to, aby tieto piesne zostali vysušené a vyčerpané. zábavy a vitality.
Bruceova myšlienka bola v podstate taká, že každý pozná tieto piesne – alebo aspoň niektoré z nich – ale nevie, čo s nimi robiť. No, odpoveď na to, čo s nimi robiť, je v poslednom riadku albumu, od „Froggie Went A Courtin“: „Ak chceš viac, môžeš si to zaspievať sám.“
To je ďalšia vzrušujúca myšlienka, ktorá tu je – že hudba nie je o vytváraní piesní a nahratých vystúpení veľmi špecializovaným spôsobom práce. Hudba je činnosť.
Je tu skvelý muzikológ Christopher Small, ktorý napísal knihu s názvom Hudba bežného jazyka, kde hovorí o tom, prečo afroamerická hudba nahradila to, čo dnes považujeme za európsku klasickú hudbu, ako ľudovú hudbu svojej doby. Začína tým, že angličtina je nedostatočný jazyk na vysvetlenie hudby, pretože si myslí, že hudba je podstatné meno a hudba je v skutočnosti sloveso. Potrebujeme sloveso „muzikovať“.
Tento album je o hudbe. Bruce o tom hovorí v poznámkach – že tento album je o tvorbe hudby.
Ale zabúdame na to, že žijeme v takom období histórie, ktoré sa vracia zadkom. Počas celej histórie ľudských bytostí, od prvých ohnísk, sme mali hudbu – aspoň dovtedy, kým sme hovorili jazykom. V skutočnosti je tu jedna štúdia, ktorú som čítal a ktorá naznačila, že hudbu máme dlhšie ako oheň.
Vo Wall Street Journal bol skvelý stĺpček od Sharon Begley, ktorý hovoril, že toto je vec prežitia – pretože hudba je o kooperatívnej práci a bol to spôsob, ako nás spojiť. Takže všetky tie pracovné piesne nadobúdajú okrem iného oveľa väčší význam. A myšlienka vlastniť tieto piesne a zaobchádzať s nimi ako s majetkom sa stáva ešte poburujúcejšou.
Približne pred rokom 1890 neexistovala žiadna reprodukovaná hudba, takže ak ste chceli niečo znova počuť, museli ste to urobiť sami alebo to musel urobiť niekto vo vašom dome, takže to bola oveľa väčšia účasť.
Až približne do roku 1950 hudbe stále dominovali hudobní vydavatelia – ľudia, ktorí produkovali písané partitúry. To bol výkon. Keď sa nahraná vec stane väčšou ako zverejnená, chvost začne vrtieť psom a ľudia prestanú vystupovať a stanú sa oveľa pasívnejšími, pokiaľ ide o hudbu.
Folklórny revival a beatlemánia boli akési posledné výdychy akéhosi odlišného vzťahu. A v Anglicku, s punk rockom, mala vec „urob si sám“ mnoho významov a jedným z nich bolo robiť si vlastnú hudbu. To sa stáva oveľa väčšou aktivitou. Myslím, že to je ďalšia časť toho, čo táto nahrávka robí.
Počúval SPRINGSTEEN veľa skorších verzií týchto piesní, alebo prišiel na svoje vlastné spôsoby aranžovania hudby?
TO BOLA jedna z najmúdrejších vecí, ktoré urobil – išiel do toho so svojvoľnou nevedomosťou.
Určite počul Peteovu verziu mnohých piesní. Ale keď som s ním robil rozhovor, hovoril o tom, ako sa nevrátil a nepočúval. Snažil sa nájsť cestu cez piesne a myslím, že to je ďalší dôvod, prečo to funguje – pretože je to úplne za hranicami. Vlastne som prekvapený, že ho nenapadli viac ľudoví puristi – ľudia, ktorí si myslia, že existuje správny spôsob, ako spievať tieto piesne.
Jeden z jeho asistentov šiel na internet a chytil texty piesní. V skladbe ako „Froggie Went A Courtin“ je asi 200 veršov. Verš má v tej piesni dva riadky, ale aj tak je to veľa riadkov. Tak vyberal a vyberal.
Niektoré veci sú hybridizované. Nie každá verzia „John Henry“ má Polly Ann. Podobne mnohé verzie „Froggie Went A Courtin“ končia tým, že had a mačka prídu a zožerú všetkých. A aspoň v jednej verzii, ktorú spieva Pete Seeger, sa žaba a myš rozmnožujú a vytvárajú chlpaté pulce.
V jednom ohľade som mal s albumom vlastný problém. Ak chápete „We Shall Overcome“ ako pohybovú pieseň a vyjadrenie „milovanej komunity“ hnutia za občianske práva, tu je človek, ktorý mení kľúčovú líniu z „hlboko v mojom srdci“ na „... „Tu v mojom srdci“ a pred seba pridáva „miláčik“.
A spieva sa veľmi potichu. Je to všetko, čím by pohybová verzia nebola. Zdalo sa mi to takmer solipsistické.
Kým som ho nevidel spievať naživo v New Orleans – kde si dokonca Soozie Tyrell, huslistka, utierala slzy z očí –, naozaj som nechápal, prečo je čas spievať „We Shall Overcome“ týmto spôsobom. .
Bruce povedal, že jeho teória za tvorbou tejto piesne je, že je to o chlapíkovi, ktorý sa skrýva v uličke. A pozná dobré od nesprávneho – vie, aké sú možnosti ľudských bytostí. No najprv musí presvedčiť sám seba. A potom musí presvedčiť osobu, ktorú miluje najviac na svete. A musia ísť von a presvedčiť pár ďalších ľudí.
Presne to isté urobil na „Eyes on the Prize“. Na verzii „Eyes on the Prize“ na albume ho môžete počuť, ako skladbu zostavuje – čo je pre neho metafora budovania pohyb.
Bruce je práve teraz na zaujímavom mieste. Trochu ma šokoval prostredný verš, ktorý napísal pre pieseň „How Can A Poor Man Stand Such Times and Live“, ktorú hrá na koncerte. A tiež ma šokovala nedostatočná reakcia na to.
V tom chlap ide von a dostane svoju 16-guage brokovnicu a náboje, aby sa vysporiadal so zaplavením New Orleans. Pre mňa z toho vyplýva ozbrojená revolúcia. A to vám ukazuje, v čom sme, pretože teraz sme späť k tomu izolovanému chlapíkovi v uličke, len s jeho ženou a ním, ide to bojovať, kým nenájde nejakých spojencov.
Bol som skutočne veľmi prekvapený, že tento verš nevzbudil nejaké šialenstvo Billa O'Reillyho.
ĎALŠIE podtext tohto albumu je, že je to pocta spevákovi, ktorý bol komunista a bol za to na čiernej listine. Pre Springsteena je to dosť vážne vyhlásenie, že bude presadzovať hudbu Peta Seegera, však?
TOTO JE moja interpretácia – nie Bruceova, pretože tú jeho nepoznám – ale Pete sa rozreže niekoľkými spôsobmi. Ďalšia vec, ktorá tam je, je Pete Seeger, veľký Američan, ktorým je – Pete Seeger, dokonca patriot. Pete Seeger, milovník americkej kultúry, učiteľ americkej kultúry. A okrem toho Pete Seeger, svetoobčan a človek odvahy.
Takže si nemyslím, že je to také jednoduché ako komunista Pete Seeger. Ale nemyslím si, že Pete Seeger ako komunista je tiež odstránený.
Ako to zladiť s prácou pre Johna Kerryho na poste prezidenta, ako to urobil Bruce, je veľmi dobrá otázka. Ale lepšia otázka je, čo má vydanie tejto nahrávky spoločné s Vote for Change a čo to predznamenáva pre ďalšiu skupinu demokratov, ktorí sa snažia oklamať umelcov, aby ich podporili.
Úprimne povedané, neviem. Ak by Hillary Clintonová rátala s touto podporou, povedal by som, že by mala nejaké problémy – to je len odhad. Ale nikto z demokratov nebude riešiť veci, ktoré sú na tomto albume.
Ďalším politickým podtextom v tomto zázname je vojna, ktorá okrem „Mrs. McGrath, nikdy sa neobjaví. A napriek tomu si myslím, že je to pravdepodobne v každej poznámke na nahrávke. A na koncertoch je to zreteľné a stále viac. Minulú noc v Paríži Bruce spieval „Bring 'Em Home“, Peteovu protivojnovú pieseň.
Čo vieme, ak to s našou politikou myslíme vážne? Vieme, že potrebujeme pohyb, a vieme, že pohyby vychádzajú z ľudskej potreby. Preto písanie správnej piesne alebo spievanie správnej piesne nemôže spustiť pohyb.
Ale môže robiť asi sto ďalších vecí, keď sa pohyb rozbehne. Môže to šíriť slovo. Dokáže oživiť duchov. Môže vyjadriť problém. Môže vám poskytnúť útechu, keď nevyhnutne prehráte bitku. Pieseň dokáže urobiť veľa vecí.
Toto nevytvorí produktívnejšie protivojnové hnutie – to je na nás ostatných. Ale máme iný nástroj.
ZNetwork je financovaný výlučne zo štedrosti svojich čitateľov.
darovať